物象的作用，大象的作用

1，大象的作用

大象在生态系统当中处于消费者的作用。也就是说，大象不能够像绿色植物一样靠光合作用自己制造有机物来养活自己，而是依靠某些生产者（一些植物）来作为自己的食物，从而获得所需的营养和能量。同时，它的食物经过消化和吸收后形成的残渣，排出体外，成为了绿色植物的养料，也可以为分解者（真菌和细菌）作为它们的食物，这就是大象的作用。

大象的作用

2，物象的作用

物象的意思是：物象即是客观事物，不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色，有声音、味道，是具体可感的。文学术语物象，就是被作者人格化了的描写对象。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。要写好这类文章，首先是要找到一个恰当的物象。这个所借物象和所抒之情，要有紧密的内在联系，合乎情理。天地山川，风云月露，花草叶木，鸟兽虫鱼。当这些具体事物寄托了作者某种特殊的意义时，这个物象就具有了“生命”，它就应该是鲜活的。有了物象这个载体，抒情才有所依附。然而，找到了这个物象，还远远不够。只有对物象作具体的描绘，才能使人透过“形”看到“神”。如果“形”描绘得不具体，那么所颂扬的精神和意志，就只能是抽象的概念，作者的“意”也就不能形象地表达出来。总之，行文中恰当地借物象来表达，可以把要说明的道理或要表达的深意，隐含在文章所描述的情景或事物之中，使文章更优美，更含蓄。让读者自己去揣摩、咀嚼，给读者留下深思、想象和寻味的余地，收到言已尽而意无穷的表达效果，从而提高文章的感染力。

物象的作用

3，物象的意思是什么

物象即是客观事物，不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色，有声音、味道，是具体可感的。如“柳”是一种客观事物，它有形状颜色，是一个物象。

语象·物象·意象·意境的重新定义综上所述，我们可以将语象、物象、意象、意境四个概念作以下定义：语象是诗歌本文中提示和唤起具体心理表象的文字符号，是构成本文的基本素材。物象是语象的一种，特指由具体名物构成的语象。意象是经作者情感和意识加工的由一个或多个语象组成、具有某种诗意自足性的语象结构，是构成诗歌本文的组成部分。意境是一个完整自足的呼唤性的本文意象·意境概念使用的纷乱在进入问题之前，我想先就今人对意象的理解加以检讨。我们不能不承认，今人在意象与意境概念的理解和使用上分歧是相当大的。意象与物象·语象的区别时下诗学论文和鉴赏文字，用“意象”概念来指称自然物象或名词者比比皆是，学者习焉不察，从未觉得有何不妥。意境的本文属性澄清了意象的问题，意境的问题就容易解决了

物象的意思是什么

4，小说物象的作用

小说物象的作用有烘托人物情感、性格,衬托人物形象, 暗示人物命运。成为线索,推动情节发展;为后文做铺垫;如果出现在开头,引起下文; 出现在结尾,总结上文,前后呼应。交代背景;营造气氛;创造意境;暗示社会环境。说中的物象种类很多,就其内容而言,有事物、景物、动物,个别的还有体现大环境的村镇等地域;就其地位而言,有主体物象(贯串全文的)和次要物象(只出现在文中某处的)。“物象”一词古已有之。白居易《金针诗格》中提道：“象，谓物象之象。日月、山河、虫鱼、草木之类是也。内外含蓄，方入诗格。”其中“物”是客观自然物，“象”是自然物在文学作品中形象的表征。“物象”与“意象”的差别在于，后者常被看作借客观物象表现出来的主观情意，而“物象”更偏向于“物”的层面，即更具物质性。因此，在讨论小说作品时，“物象”更为恰切。物”在小说中常被作者精心设计为贯穿叙事的重要道具，与主题密切相关。例如法国作家普鲁斯特的长篇小说《追忆似水流年》。小说的重要角色恰恰是打开“我”回忆闸门的“小玛德莱娜”点心。这一“物象”的意义早已超越了道具层面，点心与人的关系也并非表层知觉的联系，而是由感觉经验维系的时间和记忆纽带。这种“物我关系”“感知与记忆”才是作者想要论及的核心问题。

5，介绍比兴修辞手法

一、比兴。“比兴”是一个含义丰富而又歧义颇多的概念。西汉毛亨所谓“兴”，包括两种情况。一个意义是指“发端”作用。《毛诗训诂传》说“兴，起也。”就是由物象引发情思的作用，物象与情思不一定由内容上的联系，有时仅是音韵上的联系。《毛传》所说的“兴”，还有另一意义，是指一种复杂而隐晦的比喻。朱熹在《诗集传》中说“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”浅显而准确地解释了比兴的含义。“比”便是通过类比联想或反正联想，引进比喻客体，“写物以附意”；“兴”则是“触物以起情”，“它物”为诗歌所描写的景物，而这种景物必然蕴涵着诗人触物所起的情。“兴”是一种比“比”更为含蓄委婉的表现手法。《诗经》是中国最古老的诗歌总集，其中大多数作品是用比兴的写法开头的。其中《周南·关雎》一诗成功地运用了比兴手法。这是一首爱情诗，诗歌欲写所思之“女”，先以雎鸠起兴，“关关雎鸠，在河之洲”两句既是兴，又是比，雎鸠天性温顺，可比淑女之娴静；雎鸠乃“河洲”常见之鸟，可使人联想起常来河边采荇之女；“关关”乃雎鸠雌雄唱和之音，可起“君子”思“逑”之情。可见，诗歌之起兴本身就具有联想、托寓、象征等作用，这本身就给诗歌的理解带来很大的空间。 “比兴”本来包含“比”和“兴”两种修辞手法，但人们谈论古典诗歌和民歌时常“比兴”连及，当以“兴”为主，兼有比喻作用，有时即指“起兴”一法。由于“起兴”具有引发、联想等作用，故常置于篇章的开头。《诗经·卫风·氓》两章的开头即用了兴的手法：“桑之未落，其叶沃若。”“桑之落矣，其黄而陨。” 《诗经·魏风·伐檀》内容是讽刺统治者不劳而食的，诗的每段开头都以砍伐檀树起兴。汉乐府诗歌《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来渲染气氛，激发读者想象，创造出缠绵悱恻的情调，又能引起下文的故事，起到了统摄全篇的作用。

6，写作手法大全就是像古代是个那种什么比兴啦用典

表现手法：托物言志写景抒情叙事抒情直抒胸臆顺叙倒叙插叙对比衬托卒章显志象征衬托想象联想照应寓情于景托物言志反衬烘托托物起兴美景衬哀情渲染虚实结合侧面描写正面描写直接抒情间接抒情等，数量不限写作手法：写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。修辞方法常见的修辞方法，高考规定为8种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。 1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。 2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。 3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体形象。 4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。 5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。 6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。 7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。 8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。

最佳答案一、比兴。“比兴”是一个含义丰富而又歧义颇多的概念。西汉毛亨所谓“兴”，包括两种情况。一个意义是指“发端”作用。《毛诗训诂传》说“兴，起也。”就是由物象引发情思的作用，物象与情思不一定由内容上的联系，有时仅是音韵上的联系。《毛传》所说的“兴”，还有另一意义，是指一种复杂而隐晦的比喻。朱熹在《诗集传》中说“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”浅显而准确地解释了比兴的含义。“比”便是通过类比联想或反正联想，引进比喻客体，“写物以附意”；“兴”则是“触物以起情”，“它物”为诗歌所描写的景物，而这种景物必然蕴涵着诗人触物所起的情。“兴”是一种比“比”更为含蓄委婉的表现手法。《诗经》是中国最古老的诗歌总集，其中大多数作品是用比兴的写法开头的。其中《周南·关雎》一诗成功地运用了比兴手法。这是一首爱情诗，诗歌欲写所思之“女”，先以雎鸠起兴，“关关雎鸠，在河之洲”两句既是兴，又是比，雎鸠天性温顺，可比淑女之娴静；雎鸠乃“河洲”常见之鸟，可使人联想起常来河边采荇之女；“关关”乃雎鸠雌雄唱和之音，可起“君子”思“逑”之情。可见，诗歌之起兴本身就具有联想、托寓、象征等作用，这本身就给诗歌的理解带来很大的空间。 “比兴”本来包含“比”和“兴”两种修辞手法，但人们谈论古典诗歌和民歌时常“比兴”连及，当以“兴”为主，兼有比喻作用，有时即指“起兴”一法。由于“起兴”具有引发、联想等作用，故常置于篇章的开头。《诗经·卫风·氓》两章的开头即用了兴的手法：“桑之未落，其叶沃若。”“桑之落矣，其黄而陨。” 《诗经·魏风·伐檀》内容是讽刺统治者不劳而食的，诗的每段开头都以砍伐檀树起兴。汉乐府诗歌《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来渲染气氛，激发读者想象，创造出缠绵悱恻的情调，又能引起下文的故事，起到了统摄全篇的作用。

7，诗歌中意象的作用

一、意象及其要点诗歌是什么？古人已经清楚明白地告诉了我们：“诗以言志，歌以咏情。”由此我们可以看出，诗歌是用来表达诗人思想情怀的。古人崇尚“文贵在曲”，也就是不能在诗歌中很直白地表达自己的思想感情，而应该把这些思想蕴涵在一些物象之中，通过特定的物象，来表达一定的思想感情，即我们所说的“托物言志”。这些饱含着诗人思想感情的具体形象就是诗歌的意象。诗歌中的意象，既指叙事诗中塑造的人物形象，又指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。那么，到底什么是意象呢的要点呢？本人认为，其要点应该是：（一）意象是个整体，意象中每一个成分都和整体联系在一起。（二）意象中充满情感和生命。（三）意象是富有个性的“活的东西”，是一种生命形式。（四）文学意象是通过语言媒介物化的形式，是一种艺术符号。二、鉴赏古代诗歌意象的方法1、注重意象的积累意象是融入了主观情意的客观物象。意象多半附着在词或者短语上。一句诗可以有两个或两个以上的意象，如：“孤舟——笠翁”，“楼船——夜雪——瓜洲渡”。也有一句诗只包含一个意象的，如：“北斗七星高”。意象有描写性的(静态的)，如“孤舟”、“笠翁”。有叙述性的(动态的)，如“云破”“月来”“花弄影”；有比喻性的，如“若问闲情都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”也有象征性的，如屈原作品中的香草、美人。增大意象的积累量，对于快速解读诗词的意象有着不可低估的重要作用。2、正确解读意象可试着从以下几个方面理解：(1)营造氛围：如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围。(2)借景抒情：这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用。(3)塑造背景或环境：通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多。(4)塑造意境：意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流” “秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”，“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句。(5)衬托人物节气：品质或性格这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等。(6)以景衬境：这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语(或物态)衬心境——“废泡乔木三、意象在诗歌鉴赏中的作用一首好诗必然具有真切感的意象，让读者吟咏诗句是能比物附情，留有生动深刻的印象。意象在诗歌鉴赏中具有以下几个方面的作用：一、有利于促进画面的生成古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远近组成的一幅幅画。白居易的《钱塘湖春行》中：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这首诗是白居易任杭州刺史时所写。诗中句句都是意象，处处有景，也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画，生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！

诗歌中意象的作用意象，是诗歌当中带有诗人主观情感的客观景象。鉴赏古诗离不开意象，意象作为诗人抒怀的一种凭借，是古典诗词百花园里五彩缤纷的娇艳花朵。每一枝花随风摇曳，香气袭人，人见人爱。徜徉止步于意象纷呈的百花园里，情不自禁琢磨这些意象在诗词表达上的作用。一、渲染气氛，营造意境。意境的产生离不开意象，当众多的意象组合在一起，或借景抒情，或寓情于景，这些意象就会自然创造出与之特征相符的气氛、意境，读者也会产生置身其中、身临其境、人在画中游的感觉。二、寓情于景，情景交融。在古典诗歌创作中，诗人习惯于将内心情感融入意象之中而不直接表白，这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果，读者品味咂摸，含英咀华，自然也受到了艺术上的熏陶感染，获得精神上的审美快感。此时，意象不仅仅是客观的景物，而且满含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情，却句句是情，字字含意，字里行间流淌着诗人汩汩情感之流。三、借景抒情，为情铺垫。情景交融，讲究的是感情“不着一字”，诗歌“尽得风流”。借景抒情，一般是先写景，后抒情。或乐景写乐情，或哀景写哀情；或乐景写哀情，或哀景写乐情。在表现手法上即是衬托，前两种为正衬，后两种为反衬。诗人极尽意象，为下面的诗歌抒情蓄势作铺垫，使情感的表达水到渠成。四、贯穿全诗，成为线索。意象像璀璨的粒粒珍珠，耀动着自己的清辉光芒，然而时有一根丝线会将零星散落的珍珠穿在一起，串成一挂夺目漂亮的项链。丝线这个意象，就成为了诗歌的线索。这条线索，把诗人的所见所闻所感贯穿在一起，融情于景，浑然天成。

意象，是指诗词中某些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来的诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”不再是实指，已有了特定的意义。中国诗歌中常见的物象及其象征意义：松柏：傲岸，坚强，顽强的生命力。梅：傲雪坚强，不屈不挠。折梅：表示别离，赠送寄思。兰：高洁，友谊，幽雅清秀，孤芳自赏。竹：高节，坚贞，清拔凌云，积极向上，不畏霜雪。菊：隐逸，高洁，脱俗，昂首怒放，自命清高。牡丹：浓妆艳抹，富丽堂皇，富贵美好。荷花：表示清雅高洁。杨柳：“杨柳”，是一个关乎离别的意象。折柳：寄托依依惜别之情，对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。梧桐：寂寞，凄苦。春：惜春，对美好事物的留恋、追怀。秋：荒秋——萧瑟；清秋——高洁；冷秋——冷艳；慧秋——悲怆；秋月：冷寂。月亮：人生的圆满、缺憾，思乡，思亲。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。残月：表示不圆满，有孤独忧愁的心绪。白云：思友，占人有“望云思友”之说。江水：时光的流逝，岁月的短暂，愁思的绵长。烟雾：情感的朦胧，前途的迷茫，理想的幻灭，愁绪的绵长。小雨：希望，生机，活力，生命的滋润。鸿鹄：理想，追求。杜鹃(子规)：因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为“思归”的意象。多用作离愁的寄托。大雁：思乡、思人，古人有鸿雁传书之说。猿猴：哀伤，凄厉。蝉：超世脱俗；寒蝉：表示冷凄，含有凄惨萧索之情。归雁：常用以表达思乡之情。短笛：表示送别、思乡，寄寓思念之情。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的特定意义，也有助于我们理、解诗歌的内容及诗人的感情。因此，对一些常见的意象，我们要多积累多记忆功课。