艺术才能，什么艺术才能称之为艺术

本文目录一览

1，什么艺术才能称之为艺术
2，常见的艺术才能都有哪些
3，艺术可以是什么它可以给我们带来什么帮助
4，什么才是艺术什么才叫艺术

1，什么艺术才能称之为艺术

艺术是一种维美的东西是一种表现形式是一种美的表现形式是大家一眼看到都认可并喜欢的形式表演,绘画,音乐都可以是艺术

一眼看上去就会很喜欢``

什么艺术才能称之为艺术

2，常见的艺术才能都有哪些

美术类绘画雕塑设计音乐类乐器

玻璃、琉璃玻璃等。1、压花玻璃：表面看去花纹或图案是压制在玻璃表面的，又称花纹玻璃，这种玻璃主要应用于室内隔断，门窗玻璃，卫生间玻璃隔断等，其表面具有精美的花纹图案，又可透光，但能阻挡一定得视线，即透光不透明的特点，因此这种玻璃具有良好的装饰效果。在安装压花玻璃时要注意，最好将印有花纹的一面朝向内侧，防止尘土的污染。2、雕刻玻璃：原来的雕刻玻璃以人工雕刻为主，手法细腻，做工精细，但速度慢，样式单一；随着科技的发展，现在多以电脑雕刻为主，既提高了速度，同时也让雕刻玻璃的款式，样式，图案有了很大的提高。因此，雕刻玻璃，顾名思义就是在玻璃上作画、写字，在玻璃表面进行艺术加工和创作，其优点是具有较强的立体感，常用作隔断。3、彩绘玻璃：雕刻玻璃是在玻璃的表面进行雕刻艺术，那么彩绘玻璃就是在玻璃表面进行绘画艺术，具有较高的艺术欣赏价值，是现在一种使用较广的高档玻璃艺术品。

常见的艺术才能都有哪些

3，艺术可以是什么它可以给我们带来什么帮助

绘画、书法、雕塑都属于空间艺术，音乐、舞蹈、戏剧等则属于是时间艺术，人存在于时空之中，因此人生与艺术密不可分。从小坚持不懈的艺术薰陶，能够让一个人形成审美的能力，养成审美的习惯，脱离低级趣味，成为一个有着高尚情趣的人，具有美的修养。艺术还可以养成一个人的善心。从小接受过艺术教育的人，他（她）看问题会有一种美的观点、美的倾向，人生也会更加完美；没有接受艺术教育的人，则缺乏对美的感悟能力，人生始终是残缺的。从科学的角度来看，长时期的用双手使用乐器，能够让人的大脑两半球合理开发，和谐发展。　　从历史的角度来看，许多大科学家同时又是艺术家。例如爱因斯坦就是一个音乐家，他有较高的音乐素养，能够在乐队中演奏，他曾说过：“死亡就是意味着再也听不到莫扎特的音乐了”，由此可见他对音乐的挚爱。思想家、哲学家尼采也酷爱音乐，他说：“没有音乐，生命是一个错误。”　　从民族的角度来看，德意志民族是一个喜爱音乐的民族，音乐的普及程度很高，就连乡村小学都有很多少年合唱队。音乐艺术有着很大的生命力，也给这个民族注入很强的生命力，所以，他们能够在两次战败后迅速崛起。　　音乐能够带给人们的东西很多，音乐可以陶冶他们，可以提升他们，可以让他们充实，让他们摆脱平庸和无聊。

学美术有前途.好好学,可以走很多路线. 高中主要是学基础,画素描,水粉,速写 .考上好点的大学文化分300分左右就ok了. 上大学后根据自己的喜好选择自己喜欢的专业,专业很多主要分设计影视美教艺术 4大类设计分为室内设计,动画设计.环境艺术设计.影视传播设计,工业造型设计.服装设计.广告装潢设计.ui设计.等. 影视分为摄影等美教当然是出来当美术老师,从事教育业艺术嘛就是终身投身艺术事业,创作,油画什么的觉得你文化不怎么样选择学艺术也是个很不错的选择我也是从高中开始学美术的,文化不怎么样. 现在从事动画设计.薪资起码算是白领吧. 希望我的经验能给你有所帮助. 加油,明天握在你自己手中.

艺术可以是什么它可以给我们带来什么帮助

4，什么才是艺术什么才叫艺术

【解释】 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。【种类】绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。【艺术与美术】在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【艺术传播】艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

永久和瞬间才叫艺术.

艺术最主要的是在形成后让人感受的一种没的享受.使人心旷神怡,豁然开朗.