版画素材，你有版画素材吗

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1，你有版画素材吗
2，印象派画家雷诺阿资料介绍
3，版画用什么材料

1，你有版画素材吗

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你有版画素材吗

2，印象派画家雷诺阿资料介绍

　　雷诺阿是法国印象画派的著名画家、雕刻家。下面是我为你搜集印象派画家雷诺阿资料介绍，希望对你有帮助!　　印象派画家雷诺阿简介　　十九世纪的法国著名画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，是欧洲印象派运动的主要领导人之一，也是法国历史上以崇尚极致艺术之美而闻名的画家。　　1841年2月25日，雷诺阿在法国上维埃纳省利摩日的一个贫穷的裁缝家庭中诞生，作为家中的幼子，父母无力让他享受更好的教育，于是他不得不很早就承担起生活的重担。　　1854年，十三岁的雷诺阿离开学校，成为瓷器厂的学徒，学习绘制瓷器和屏风，赚钱贴补家用，于是，辛苦的工作成了他的艺术启蒙，开启了他对绘画艺术的浓厚兴趣。若干年后，长大成人的雷诺阿重回巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里找到了他愿意终生为之奋斗的事业目标。　　在数十年的创作生涯中，雷诺阿留下了许多令人惊叹的传世名作，他总是强调“画家当以快乐的心境作画”，因而他的画作多采用明亮的色彩、温和的线条与柔软的笔触来描绘欧洲近代原生态的、迷人的生活场景，画面洋溢着温暖与宁静，令人仿佛置身春日明媚的阳光下，由此，雷诺阿亦被誉为十九世纪最受欢迎的印象派画家。　　雷诺阿一生与绘画事业相伴。在众多的创作题材中，他尤其偏爱裸女题材，他所描绘的女性躯体多丰满娇丽、妩媚动人，有着优雅的身姿与淡淡的忧郁气质，因而欧洲的艺术史学家们普遍认为雷诺阿是印象派画家中表现女性题材最为成功的画家之一。　　雷诺阿塞尚　　同为十九世纪后期法国印象派画家的主要代表，雷诺阿与塞尚在绘画风格方面有着许多相通之处，然而在人生命运方面却大为迥异，这或许是后人时常将雷诺阿塞尚二人拿来相提并论的主要原因。　　保罗·塞尚于1839年出生于埃克斯的一个小康之家，父亲由于交了好运，从帽店老板变成了银行经理，因此塞尚的童年和青年时期受到过良好的教育。而雷诺阿的一生大都在贫困的岁月中度过，虽然，半生困苦的经历并没有影响他对这个世界的审美和与生俱来的乐观精神，但是他的艺术之路，还是比塞尚走得要辛苦不少。　　十九世纪的法国文献中，似乎并没有刻意提到雷诺阿与塞尚有什么生活方面的交集，提及更多的，还是这两位伟大的画家对绘画艺术的不同理解和表现形式，即雷诺阿与塞尚不同的画风。　　雷诺阿的画作讲求用色明艳瑰丽，他的绘画风格充满轻松欢愉，画面总是力求视觉的美感，表现青春肌体的健康丰腴，丰富多样的创作题材令他每每拿起画笔总是沉浸这欢乐和豁达的心境中，这种心境下诞生的作品，使雷诺阿成为那个时代当之无愧的最受欢迎的印象派画家。　　相对而言，塞尚的画作则更侧重于写实主义，他追求艺术的严谨性，无意识地将自己困在绘画形式的牢笼中，希望在画面中找到永恒的稳定性，如此一来反而忽视了绘画艺术本身对世界的意义，这或许就是塞尚与雷诺阿最大的不同。　　雷诺阿作品风格　　在十九世纪法国印象派画家中，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位，却很有可能是最受欢迎的一位，因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花，可爱的儿童，热闹的欢庆场面，这都是些让人身心愉悦的创作主题。　　在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。　　据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。　　这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。　　1881年，雷诺阿远赴意大利旅行，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。　　在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。猜你喜欢： 1. 画家西斯莱的简介 2. 简单的木刻版画素材 3. 大师动物油画作品 4. 法国巴比松风景画派 5. 关于凡高的生平简介 6. 画家马奈的简介

印象派画家雷诺阿资料介绍

3，版画用什么材料

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用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。沿革版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画己经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的a.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。凸版版画：(德)丢勒《四骑士》凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。

版画用什么材料