怎样练习唱歌，如何正确的练习唱歌

1，如何正确的练习唱歌

歌唱，又称唱歌，是指人类通过发声器官产生音乐性声音的过程，与说话相对。歌唱产生的音乐称为声乐，专业从事歌唱的人为歌手。歌唱通过对音高、音色、音程、音量、旋律、节奏、表现力等方面，来阐释作品和艺术性地表达情感。分类独唱：一个表演者，可有或无乐器伴奏。伴唱：为主唱者提供背景声乐，类似伴奏。齐唱：两个以上歌唱者，按同度或八度音程关系，同步演唱同一曲调。重唱：多声部的歌唱,在歌剧中常见。领唱：一唱众和的演唱。声部每一个人都拥有不同的音域，男性通常能够唱出较低音，雄厚的声音﹔女性普遍能够唱出较高，较清脆的声音。男性可以发出由两个低音F至A的音域﹔而女性可以发出由一个低音E至两个高音C。但以真声来说，一般男性的音域比女性广和高音，以下是各声鄀中英文名称+资料﹕ 中文名英文名谱号最高/低音女高音--Soprano----------G clef--两个高音G 女中音--Mezzo-soprano----C clef 女低音--Alto-------------G clef 男高音--Tenor------------C clef 男中音--Baritone---------F clef 男低音--Bass-------------F clef--两个低音F 技巧和正常发声一样，歌唱的声音也是产生自声带和口腔。但歌唱更注意着重于通过横膈膜和腹部甚至下腹部肌肉来调整呼吸，从而更好地控制音高、音色等。歌唱常需要深呼吸，因此较大的肺活量是一个有利因素。歌唱中的颤音是指音高急剧上下波动的声音，是由空气有控制地通过放松的喉部而产生。使用歌词的情况下，表演者应该对歌词内容有适当的理解，并且注意发音标准。吐词时，口型一般比说同样的字句要来得夸张。

唱歌怎么都可以学，如：模仿明星唱歌、、、、、等等。

如何正确的练习唱歌

2，如何练好唱歌

主要还是你的气息问题！其实唱歌绝对不是单纯的用嗓子唱歌，小的曲目你可能可以毫不吃力的就唱下来，可是难度大点的嗓子就会觉得累了！唱高音切记不可乱喊，时间长了会拉伤声带破坏嗓子的。唱歌得讲究正确的发声方法，气息很重要，多做练习： http://www.studa.net/Education/081129/1537439-2.html其实关于唱歌的正确发声方法都大同小异，理论上都差不多，不是很好领悟，建议找个老师学习下，理论与实践结合最好！我是学声乐的，但是这东西还是只能意会不能言传.....以下的希望对你有帮助吧！一、气息 1、歌唱发声的气息支持在我国戏曲使用的大都是丹田气（肚脐往下横三指），也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。1.在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。2.在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。练习方法如下：好象看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。 2、激起这是意大利美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习，可以用数1、2、3.........练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的“嘿”的声音可由低向高喊出；这条练习也要集中在共鸣管子里练习。 3、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性；这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。 4、打哈欠和叹气配合练习打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状；然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。练习曲：1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - || a a e e i i o o u u 希望我的回答对你有所帮助吧！~~

上面专业喜欢吗你认为TANK唱歌怎么样他在一次节目中说有个小录音机经常吧自己唱的录下来给自己听一听就知道哪唱的不好了

首先你要知道，唱歌不是靠嗓子，而是靠气，想唱好歌，先练好气息

如何练好唱歌

3，怎么练唱功

呵呵，您的情况跟我在17岁时候刚学唱歌的时候有些相像，我那时觉得自己嗓子还不错么，一开嗓子一唱歌就把人家给吓跑了。那时候感觉唱歌就是在唱高潮，后来才明白唱歌好的人，一开口就可以让人陶醉。　　我觉得您现在首要做的就是要听，多听，大量的听，可能您也没有什么乐理知识吧，就先跟着哼哼着，慢慢的唱着，我真的喜欢唱歌，所以我就平时没事就自己找一个封闭的空间，自己大声的唱，学着流行歌手的各种唱法，其中比较常见的比如：张学友和周华健的哭腔，王力宏的真假音切换。这些都学会了之后，可以再学学张信哲的关闭唱法，我听一个网上的视频说的，也不明白，自己天天跟着学，我自己感觉就是那种嗓子不要完全放开的感觉，那种唱法唱着很舒服，而且也很好听。假声要好好学学嘿，假声的时候我感觉我的共鸣点是在上颚的上面，鼻腔中，就比如你说一个嗯字，就是这种感觉，试试能不能用“嗯”字发音的地方哼出声音，比如TANK的三国恋那首歌，里面的“等待良人归来.....”那段，就是纯假声的，呵呵，这个很好学的，我用这个唱青藏高原都可以。这些都熟练以后，你还可以练练颤音，颤音有很多种发音方法，有比如刘德华的喉咙震动，小刚（周传雄）的下嘴唇震颤，这个的话，你也要去学，看哪种适合你自己，我练了一年才有点感觉。　　真的不是只有高声才好听呀，我高音离歌就是极限了,而且不好听。音域是天生的，我们大多数普通人都是差不多的，可能有微笑的差别吧。你可以多唱一些比如陈奕迅，游鸿明，学好假声以后就唱一些陶喆的，王力宏什么的歌都可以。　　呵呵，说了这么多，唱歌如果没人指导的话，就要自己花时间天天去自己学着歌星的唱法了，这个要花时间的了，我感觉我自己摸索着大概唱了2年才有质的飞跃。不是高音才能打动人，什么时候你能一开口唱一句，人家都开始鼓掌了，不用什么高音，就中音的歌就能征服听众了。有兴趣才能唱好歌，天天哼着吧，还要时常思考如何唱才能跟歌星像，慢慢地肯定会有提升的，祝你好运！

训练方法：吸气：小腹向中心收缩；胸廓、大腹、腰部同时扩张，（不是单纯向前、向上挺胸，而要向左右撑开。感到腰带渐紧，特别是后腰，要有向后撑开的感觉，不要提肩，也不要让胸部塌下去。）呼气：切忌一下把气放出使胸、腰塌瘪。而要把小腹一直坚持收住，努力控制部和腰部慢慢呼出气来。唱歌底气是最重要的、先把气练好再说别的吧。简单的说、我们唱歌的正确吸气法你日常可以去体会一下；当你肚子饿极了的时候，去闻闻炒菜或是某种想吃的香味，那时候的气就是我们要学的正确吸入。或是用鲜花包在手里去嗅觉评出它的名字来。这叫（胸膈呼吸法）还有很多很多我说不完的、但是你想唱好任何一首歌都要先把气练好。

具体练习方法如下：1.练闻花吸气，慢吸慢吐，吸的时候不要耸肩膀，这会导致喉头僵硬。吐气的时候保持流畅均匀。2.练混声唱法。即低音的时候不完全是真声，也有假声成分。同理高音的时候不完全是假声，也有真声。这种方法能让声音更具有表现力，真假声转换自如无痕迹的秘密就在这里。3.选择合适自己的歌。拓展资料：声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]!养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹脐下两寸的点说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。参考资料：搜狗百科《唱功》

怎么练唱功

4，怎么样练习唱功

气成丹田~~~~ 然后气冲灌顶~~发声~~~注意哦是气流而不是嗓子去发声~~~。你的字就从你的头顶出窍而去。（注意位置眉心之间的点穿过脑后而去。那里长着你的声带，让声带发声）施主明白与否明白了随老衲去吧

先锻炼好身体也很重要

声乐艺术的基本功夫伊丽莎白?舒曼在美国曾经是以杰出的“艺术歌曲”歌唱家著称，不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音乐会演唱两个方面。有二十年的时光，她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛。由于她在声乐演唱方面所取得的成就，她曾经得到当时奥地利、法国、丹麦、希腊等国家所赠给的荣誉。下面是她谈到关于声乐基本训练的一些意见建立声乐艺术的基础，有两个重要的方面。第一、青年的歌唱者必须具有一定的音乐才能，他应该不仅有较好的声音，还要有较好的音乐感。第二、他必须接受专业的指导，让他的才能能够充分地、独立地表现出来。但是必须认清，指导者不可能使声音的发展达到原有条件所不可能达到的范围。没有哪位教师可以把美好的声音放进学生的歌喉或赠给学生更大的才能，他只能对学生的才智加以发展，年轻的学习者要知道，从声音训练所得到的只不过是简单的艺术表现手段，这种培养训练是必要的。在达到一定水平来说，技巧是每个人都可以学到手的，但谈到表现、气质、风格，对于艺术家来说就不仅仅是技巧了。在单纯技巧方面，呼吸、气息的支持和供应是最重要的。把喉咙打开，使歌唱起来觉得放松，这就象肌肉的活动一样是可以学到的，并且是练声第一课就应该学的。呼吸的具体指导的方法，取决于教师，因为在这个问题上没有两位歌唱者所用的方法是完全一样的。它既有近似性又有个别性，但必须朝着同一目标去发挥。呼吸必须深而满，气息的支持与供应必须借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱乐句的需要任何歌唱者，不论她是属于哪类的声音，都应该很细心地去练习颤音和顿音。这种技巧训练对于声音的锻炼是非常切实有用的。颤音的练习可以使声音轻快畅流；歌唱顿音可以使声音结实稳定和发展软腭弓形处的灵活性与弹性。为了取得较好的共鸣效果，唱歌时软腭必须力求适当地向上扩张，顿音练习是获得这种状态的一个最好方法练习颤音最好是从高音唱下来(而不是从低音唱上去)。这种方法便于保持颤音不向下滑。要用较快速度唱颤音时，自下向上唱可以帮助声音的响亮、清晰和位置恰当。范唱对学生的帮助在教学中，教师能够唱给学生听对学生会有很大帮助。虽然，我知道在这点上是有不同的意见。有些教师认为“范唱”鼓励了不用思想的模仿，因而会产生不良的后果。但是恰当地、仔细地采用范唱教学，能给予学生一种帮助，这种帮助只有通过举例(范唱)才便于说明。经过考虑，我发现这是解释问题最有效的办法，能使学生充分了解教师的意愿。其次，用具体声音去解释发声上的问题，可使学生把以前所讲解的和生动的实例联系起来，然后再让他们去练习。他们不是在模仿，而是把新的知识运用到实际练习上，并把歌唱的情况与较有经验的歌唱者的声音相互比较，最后再让他说出他是怎样做的，描述做时的感觉。只有经过这种解说、示范、个别活动、反复指导的完整程序，学生才能充分掌握学习的课题，把它形成独立的活动。不用思想的模仿和探索建立一种吸取经验的活动是大不一样的。这种活动对于有目标的课程有很好的作用。教师运用这样的方法，以明确的技巧和适当的范唱，要比只用语言说明有更好的效果。歌喉是一件脆弱的乐器，不应对它施加强力。所有的指导，所有的学习、所有的练习，都要本着这原则进行。进度要考虑到在学习上是不是必要。没有一种方法是绝对的，因为不会有两个学生经历完全相同的过程和问题。举例来说，一位明智的教师不会指定学生在开始学习时，一定要先练习那一个元音。他要先让学生在各个元音上试一下，看他们唱那个元音最方便，从中找出最适合于先行训练的元音。如果一个学生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困难，那就让他先用“啊”练习，不要硬让他去唱“衣”。等他在发音方面已较为稳定时，再加唱其它元音。当然，所有的元音最终都要加以训练，学习的规则和进度必须坚持，但不是强迫的。注意高声区上述原则对不同声区的发音也同样适用。唱高音不要勉强或挤压，不要施加过度压力。开始练习时，轻轻触碰高音，以后也保持这样。高声区的声音可能是一个月一个月地进展，始终要很小心。中声区的声音发展也要非常注意，不论是唱花腔女高音还是唱低音，如果能把中声区的音练好，对高、低声区的发音会有很大帮助。有人认为练好中声区是顺利唱好其他声区声音的门径。年轻的歌唱者如果要使自己的歌唱具有特色，除了自己钻研体会外，别无更好的顾问。这种发展往往是日后成长的关键。有的人声音具有戏剧声音的倾向，有的人声音富于抒情性质，也有的人两种才能都具备。对于一首艺术作品的演唱，要从内容、情感、气质、风格各方面认真分析深入领会，这是打开作曲者思想和创作目的之门的钥匙。至于用什么方法理解作曲者的音乐意旨和思想感情呢?传统的表现方法和别人的演唱处理固然可以学习和借鉴，但最根本的是要靠自己勤奋努力，研讨体会去取得。能依直觉去体会乐曲的力度、格调、情趣是一种才能，但每个人都可以通过努力去研究作曲家的作品并熟悉它。最基本的是应尽最大努力把印在谱上的音符准确地唱出来。这并不是很容易的。许多学生特别需要对音符时值，休止符、延音等加以注意，歌唱者能够切实地学好唱准歌谱，便在前进的道路上迈开了一大步。怎样进行练习至于具体练习方法，学习声乐一定不要放松对基本功和技巧锻炼所作的努力。相反地，应该做得很充分。学习声乐的人应该每天用半小时用于唱音阶、练习曲、加上其他技巧练习(如果唱花腔女高音当然需要更多的时间)。在这段技巧锻炼结束后；休息一段时间(特别是初学的人)再开始唱歌。任何声音都不要连续使用一小时至一小时半以上。练习时间的长短是次要的，重要是用怎样的态度去练习。有成效的学习要保持理解清楚，认识明确，分清什么是技能的训练，什么是艺术素养。气息控制、音阶练习、颤音歌唱是重要的，但只有一个目的，就是：重视乐曲精神的一种忠实、严肃、认真的态度。

用腹部呼气，要根据不同歌的特点注意呼气的量和呼气快慢，不要用嗓子喊，牙关要打开。

用腹部呼吸法，唱歌，有专门教练习唱歌的书，你可以看看

吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。