刘江书法，刘江的书法多少一平尺

本文目录一览

1，刘江的书法多少一平尺
2，刘江81岁书法值钱吗
3，刘江书法有收藏价值吗
4，刘江的作品

1，刘江的书法多少一平尺

　　刘江的书法价格不是很高,06年98×34.5cm的一副书法拍卖价格是8800元　　书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

刘江的书法多少一平尺

2，刘江81岁书法值钱吗

摘要他的书法大约在8000元左右咨询记录 · 回答于2021-10-16 刘江81岁书法值钱吗您好，查询到以下信息简介：刘江，1926年生，重庆万州人，号知非。现为中国美术学院教授、中国书法家协会常务理事、中国书法教育委员会副主任、中国印学博物馆馆长、浙江省书法家协会顾问、浙江省书法教育研究会理事长、西冷印社副社长。经博宝专家鉴赏。备值钱的他的书法大约在8000元左右

刘江81岁书法值钱吗

3，刘江书法有收藏价值吗

收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品；也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收购。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收购。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世了书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

刘江书法有收藏价值吗

4，刘江的作品

1. 《福寿无疆》内容简介：本书包括了：《福寿无疆：百福百寿书法集》、《福寿无疆：金文百寿印集》、《福寿无疆：卜文百福印集》。内容简介：福、寿是人生美好的祈愿，企望一辈子能健康长寿，享受世间、家庭和谐幸福的生活。福寿共享，在我国古代早有流传，而且历代帝王、臣民，皆尊而袭之，争取人生寿高一碣广，福寿并臻。随着时代的流逝，沉淀日厚，逐渐形成具有中国传统文化的特色。福，在《辞源》中释：古称富、贵、寿、考等福。在《书?洪范》释五福：一曰寿，二日富，三日康宁，四日修好德，五日考终命。故自古以来，人生在世，虔诚敬拜天地神，希望能得到上天保佑，而降福于人。2. 《吴昌硕篆刻及其章法》内容简介：吴昌硕篆刻章法的特点，是由他的书体、字法、笔法、边格等多方面综合熔汇而成，既有传统的继承，又有个人新的融铸。以他书体为例，一反明清印人“大小篆不可混杂，之规矩，而将大小篆、或与汉篆隶书等综合利用，并能使之统一。这种相反相成的矛盾转化，恰好变成了吴昌硕个人篆刻风格的特点之一，给观赏者留下了难忘的鲜明印象。其他在字法的变化与统一、边与格发展与统一等等方面，都有他个人的许多独特创造性的使用与发挥。3. 《篆刻常用反字字典》内容简介：篆体中分列小篆、摹印、简文、玺文、金文、甲骨等字体。本书编写过程中，引用、参照的书籍有《说文解字》、《康熙字典》、《汉印文字征》、《汉印分韵合编》《简牍帛书字典》、《战国楚简文字编》、《古玺文献》、《古玺汇编》、《古陶字汇》、《古文字编》、《金文编》、《甲骨文编》《中国篆刻大字典》等。某些字头，在诸种篆体工具书中未见的，我们或采用了民间久已流传、约定俗成的习惯写法，或根据“六书的原则，适当地使用了偏旁部首拼凑组合的办法，将它们收录在书中，并用符号标出，以供参考。4. 《篆刻常用字字典》内容简介：《篆刻常用字字典》按《康熙字典》的部首检字法编纂而成，分列“部首索引”和“检字表”。同部首的字按画数多少先后排列。全书收入楷书繁体字头六千零五十字，按篆体重文计算约三万四千多字。篆体中分裂小篆、摹印、简文、玺文、金文、甲骨等字体。本书编写过程中，引用、参照的书籍有《说文解字》、《康熙字典》、《汉印文字征》、《汉印分韵合编》、《简牍帛书字典》、《战国楚简文字编》、《古玺文编》、《古玺汇编》、《古陶字汇》、《古文字类编》、《金文编》、《甲骨文编》、《清人篆隶字汇》、《中国篆刻大字典》等。某些字头，在诸种篆体工具书中未邮的，我们或采用了民间久已流传、约定俗成的习惯写法，或根据“六书”的原则，适当地使用了偏旁部首拼凑组合的办法，将它们收录在书中，并用符号“○” 标出，以供参考。5. 《吴昌硕印论图释》内容简介：吴昌硕（1844－1927），浙江安吉县人，是我国近代著名的书法、篆刻大师，是全世界第一个印学团体——西泠印社的首任社长。原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，七十岁后以字行。浙江安吉人。同治四年（一八六五年）秀才，亦当任江苏省安东县知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。吴氏先后问业于俞樾（一八二一－一九零六）、杨岘（一八一九－一八九六）、研训诂辞章、诗、书、篆刻，并曾在苏州潘祖荫、吴云（一八一一－一八八三）、吴大澄（一八三五－一九零二）处获见古代彝器及名人书画。虽自称“三十学诗，五十学画”，其习画当在三十余岁与任伯年论交之时。一九一三杭州西冷社正式成立，被推为社长，其画名益扬，日人尤为尊崇。有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行，吴氏诗、书、画、篆刻皆精。书长篆、脱胎石鼓，雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝，下挹秦汉，钝刀硬入，茂苍劲。画擅花卉、蔬果、山水等，取法徐渭、原济、李诸家，亦受赵之谦，任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁。其画笔墨淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象。他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。他在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。他的成就主要来源于艺术的修养和思想，具体表现在：诗熔于印。他写诗喜欢用硬语迸向，刻印间用钝刀硬入。他写诗，把西湖的南北高峰作印看，将诗与印熔在一起。他刻的湖州安吉县，门与白云齐一印，是唐周朴题安吉董岭水诗的起句；下面接句是禹力不到处，河声流向西。他很欣赏这首诗，认为这十个字笔力著墨处在无字处，每用此印，辄陟遐想。这印特刻起句，意在无字处，颇为含蓄，真所谓印中有诗。画熔于印。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。书熔于印。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚，拙而朴，丑而美（这个丑主要在残破上），古而今（象古印又是新的），变而正（变化多又是合于正规的）的特点。吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。6. 《吴昌硕篆刻及其刀法》内容简介：本书是《中国篆刻技法丛书》章法类的一册，主要介绍了吴昌硕独具特色的篆刻刀法，详细介绍了基本笔画、边、界、格、及残损等的刀法与笔法。全书内容丰富，涉及吴昌硕篆刻艺术中刀法的各个方面，以印谱为例加以解说，形象生动，通俗易懂，是篆刻爱好者学习、临刻的极佳教材。7,《吴昌硕篆刻及其边款》内容简介：吴昌硕生于清晚期，成长于清末民初，这不仅使他可以直接借鉴许多前代印人的成功经验，也有许多新出土的文物可资参考，加之他对诗书画印的造诣，因此使他对篆刻的边款艺术有着全面的继承与发展，在前人的基础上，有迈进一步的丰富和完善。但这个丰富与完善并不是一蹴而就的，是有一个发展与成熟。早年虽有继承，有所领悟，但款面的表现较为生硬，也欠全面；中年以后，方逐步丰富与成熟，并形成其特有的艺术风貌。8. 《刘江甲骨文篆刻百印》《刘江甲骨文书法百幅》内容简介：清光绪初，在殷商旧都遗址（今河南安阳），当地农民在耕作时偶然发现了一些刻有奇怪符号的龟甲与兽骨。不久，这些甲骨被送入药铺，充作药材出售。光绪二十四年（一八九八），有古物商人把甲骨运到北京。次年（一八九九），北京的金石学者王懿荣第一个鉴定了甲骨是重要的古代遗物，初步确认了甲骨文的史料价值。一九零三年，《老残游记》的作者刘鹗刊印了第一部甲骨结集《铁云藏龟》，被视为甲骨研究的起点。一九零四年，孙诒让撰写了第一部论述甲骨卜辞的著作《契文举例》。由此，以罗振玉、王国维等学者的研究为滥觞，由近代而至现代、当代，甲骨发掘活动与诸多这人对甲骨文字的考释、研究承续不绝，逐渐形成了一门新的学科——甲骨学。甲骨是古代占卜的遗物。在商代，由于社会文化和生产力水平低下，占据统治地位的意识形态是崇拜祖先神和自然神的磤巫教。人们遇到疑难事情须作出决断时，往往求神问卜，通过烧灼龟甲或兽骨，察看甲骨上的裂痕，借以决定凶吉。而每次占卜的施行者、占卜过程、显示的兆象和最终结果，都须详细记录，契刻于所占龟甲上，这就是卜辞，也就是我们今天看到的龟甲上的符号文字。它们绝大多数是商王问疑的卜辞，即“王卜辞”；也有少数是商贵族问疑的卜辞，即“非王卜辞”。卜辞的内容是相当丰富的，它较全面地反映了商王国政事和王室贵族的生活，补充了传世的夏商时期文献史料的不足，可与现有的文字资料相印证，有助于人们了解上古时期的社会形态、体制、人文风习和历史地理的变迁，具有极高的社会史、科学史和文字学价值。也许正因为这样，长期以来人们对甲骨文字的考察多局限在社会意义的层面上，却忽略了承载内容的形式本身——文字线条所具有的独特的美学与艺术价值。甲骨文字在现存可识的汉字形态中是距今年代最久远的，但传统的所谓“六书”已基本具备，形成了一种相当发展的系统。甲骨文字的字型结构中尚存留有不少摹物象形的绘画性因素，在书（刻）写过程中又常随书（刻）写者习惯的不同与行文的方便而加以改动，部首笔画或增或删，或挪让或伸缩，又兼“既出刀笔，故庯峭古劲，觚折浑成”《契文举例叙》，透出一股苍然高古、浑拙天成的意趣，这也正是为众多甲骨书法爱好者深所折服开着意追摹的。现知最早将甲骨文引入艺术创作的当推罗振玉，稍后则有简经论集卜文为联并创制卜文印。此后沿习者日众，几十年间承续不绝，蔚然渐成风气，其中尤以西泠印社诸子创作为丰。10. 《篆书唐诗一百首》内容简介：刘江先生生于一九二六年，本书所收一百幅篆书作品是他七十二岁时的精心之作。原作的篇幅为四尺三开。之所以选择唐诗为题材，是因为唐诗是我国人民所喜闻乐见的文艺精品，书法爱好者也大多喜欢演唐诗。抱着全心全意为人民服务的宗旨，我社出版的很多图书都是为人民大众、为书法爱好者服务的，本书即为其中之一。本书收入了唐诗一百首，由著名书法家刘江所书，全帖字体流畅、字型工整、结构合理、章法严谨，同时为了便于读者的阅读，本书对每幅篆书都加注了释文，是书法爱好临摹的极佳范本。11. 《篆刻技法》内容简介：本书是为了适应美术院校教学的需要，以及业余篆刻爱好者学习的要求，根据历代名家的论述和创作，以及作者在实践中的体会，汇编而成的一本有关篆刻的基本知识和技法的理论书。以简明的文字和较多的图例，说明篆刻学习的过程及其基本规律，便于初学者理解与掌握。图例选自历代名家印说，可供初学者临摹。著述相册