美术教育，美术教育有什么学科

1，美术教育有什么学科

一般师范类大学和艺术学院都有美教这一专业，属设计类，重理论知识，入学后对专业要求不高，但好就业。纯艺是一个统称，包括油画，雕刻，国画等专业，专功绘画，如果想当老师的话两个都可以，但如果想走画家这条路还是学纯艺。

美术教育主要以教育为主，涉猎的学科比较多，但是都不精。纯艺术专业的有专攻科目。。

美术教育有什么学科

2，美术教育是什么

美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着幼儿园整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。教师必须以美术的要素为纲，有系统、有顺序地组织和设计美术活动。学前美术内容的范围美术教育的内容设计必须注意内容的范围，由于学前美术教育是作为促进儿童人格健全发展的途径和手段。因此学前儿童美术学习的内容范围因包括六个方面 : 1.美术学科知识。学前美术教学是用美术作为基本载体而展开的教育教学活动，美术学科的知识与技能应该成为美术教学的基础性内容。美术学科知识包括与美术学科相关的工具材料的知识，审美知识，美术知识属于言语信息范畴，主要指美术工具材料的名称，造型，用色与选色。构图方面的知识。

美术教育是什么

3，美术教育这个专业将来就业怎么样

　业务培养目标：中等学校美术教师。　　业务培养要求：本专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，胜任中等学校的美术教学工作，并能组织课外美术活动；初步掌握一门外国语、能阅读本专业的外文书刊。　　主要专业课程：美术概论、中国美术史、外国美术史、美术技法理论、素描、中国画、设计与制作、水彩画、版画、油画、雕塑、书法、教育学、心理学、美育概论、中等学校美术教学法、教育实习。　　修业年限：四年。　　毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。　　授予学位：文学学士。

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4，美术教育的含义是什么

为了人生的美好，港大世纪给你最好。

师范

个人想法：美化自己、学会欣赏、追求高境界。

其实教育就是为了人，教育的结果是教育的目的！下面就是美术教育的意义简单的说，就是通过教人画画，来达到另外一些结果第一。体会意境，如果你对一个物体非常欣赏的时候，你在描绘的时候，就是在理解它的美妙的组合！第二，画画也是一种文化遗产！需要人来发展！需要有天赋的人，来继承他！第三，有些专业，比如彩绘，和室内装潢彩绘，比如电脑制图等，有时候也需要一些画画的基础！第四，有些审美感很强的年轻人，很情绪化，很感情化! 这个年轻人如果没有一些艺术的感觉，那么这个人就会变的对生活没有美感！也是一些人心里治疗的一种办法！第五，年老的人，追求一种无为的境界！中国的老人都喜欢写写字，画画，钓鱼。玩音乐没有外国多！美术教育就是 -----意境，美感，职业需要，医疗的作用，无为的境界！

针对美术的知识教授吧

5，请问美术教育是什么意思

3、什么是美术教育？以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展。

创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过渡用力的教与学之中。在过渡用力的“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情的宽广空间，亲自去体验。美术教育不一定要从绘画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画得距离。如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日渐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。 “如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的错误“示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头疼，反而成了一个不好的开始。

6，美术教育在一个人成长中应该发挥什么样的作用

美术教育学生整体素质全面发展过程中的组成部分，究其范围而言，它是包容性的，与美术并非是一个完全重合的概念。在这里教育是作为美术的一个功能之一发挥其作用。诚然美术教育这个术语包括许多意识、有目的的活动，诉诸于人眼睛、思维和手的训练，培养和促进观察、思维、表现三种能力的协调同步发展，具有相当的同一性，这就构成了美术教育的价值取向、潜能和素质。英国美术教育家赫伯特-里德认为，教育包括这两个矛盾：一个人应接受教育以实现本来的他，另一个应接受教育以成为非本来的他。这两个他我们可以理解为一是通过受教育尽可能使先天的与身俱来的潜能得以发展；另一个是人必须通过受教育适应社会的后天形成的知识和本领。因此，作为美术教育必须在社会要求和个体潜能的双重基础上全面实施才是合理。1、寻找生活的源泉，培养和提高学生审美能力在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？生活处处有美，艺术是善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。2、寻找在生活中的美，培养学生的观察能力观察能力的培养在美术教学中显得很重要，任何一件东西没有经过仔细的观察是画不成的。观察能力不只是美术科的要求，在其他科目中也同样重要。一些伟大的发明是离不开科学家对事物和日常生活的细致观察，但在各个学科中，美术对观察能力的培养就更为直接一些。当然，观察能力的形成是长期的，每一节课都不能忽略，应坚持不懈的引导，让学生逐步形成这种习惯。观察是孩子认识周围的主要途径，没有观察就不会有思维、想象与创造。因为创造不是凭空产生的，而是人脑对于客观世界认识与理解的重新加工与组合。生活虽然是我们每天都要经历的，但要真正反映表现生活时，有些学生就会感到茫然，无从下手、不知所措，以至于他们的作品表现形式过于单一，产生局限性。这正是因为他们还得留在无意识状态中，观察能力有待于和提高。我在平日具体的教学中，有意识地引导学生的观察，并放手让孩子们用自己的眼睛去看世界，看大自然中的一切事物，不设立固定的标准和不可改变的模式，不把成人的眼光压在他们身上，鼓励学生运用横向思维，推崇标新立异，要求他们通过观察生活表现自己眼中的世界。在讲一年级《画自己》一课时，我没有详细讲解人物的比例关系，而是教给学生观察分析事物的方法，让孩子们在课下观察自己的同学，注意找出同学最大的特点，并把观察到的在课堂上讲给同学们听，经彼此间的讨论、交流，把观察到的画下来。作业完成开始展示作品时，我惊奇地发现孩子们的创造力是那样丰富。他们笔下的同学形象生动、有趣，看上去真是太像了，每个部分虽然不是很准确，但是神态抓的比较好，我让他们猜猜看可都会一下子认出来。我深深体会到，只要引导得法，就会取得意想不到的效果。试想，如若再以"依葫芦画瓢"的方法必定会阻碍学生观察能力的培养，扼杀了他们的创造性思维。3、融入生活角色，培养小学生丰富的想象力爱因斯坦有句名言：想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。生活中各种各样的角色令学生好奇，他们融入生活的意识很强，让学生在学中体验不同的生活角色，对活跃气氛，提高学习和创新的兴趣特别有效。美术课上我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。例如在教《各式各样的鞋》一课时，在教学生制作鞋时，让学生扮演设计员和生产者，比比谁的鞋做得好，鞋制作好后，让学生把鞋拿到市场中，充当买家和卖家，推销自己的鞋，或者去选够自己满意的产品，买卖十分红火；也可以用拍卖竞标的形式，拍出最好的鞋。学生适应生活角色的积极性很高，买卖中体会到成功的喜悦，能有效地促进学习和想象。因此美术课在教育中所占的比重，地位是十分重要的。我们应努力摆正美术课在教育中的位置，绝不能可有可无，绝不能可上可不上。