古典音乐鉴赏，求对古典音乐的赏析

1，求对古典音乐的赏析

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古典音乐：http://baike.baidu.com/view/1233.htm看完之后相信你会有自己的理解

求对古典音乐的赏析

2，如何鉴赏古典音乐

仔细听把每个音符都听出来了自然就明白了

先随便听不要有心理负担听到某作曲家特别有感觉就去网上搜索他的生平了解他的时代就能体会他的心情重在感觉，自己发挥想像，描绘图画看点古典音乐入门的书，推荐杂志《人民音乐留声机》和《音乐爱好者》

如何鉴赏古典音乐

3，如何欣赏古典音乐

原发布者:黄金眼GPS音乐欣赏随着社会的不断发展，人们在精神文化生活方面的需求日益增长。人们需要听更多更好的音乐，但是，如何去欣赏音乐，这个问题仍然是当前一个紧迫而又现实的问题。音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，以表现人们的思想感情，反映社会现实生活的一种艺术。完成音乐过程至少有作曲家、表演家和听众三者参与。作曲家把自己对生活的感受通过作品用乐谱记录在案，这个过程叫创作。作品表现的是作曲家对客观现实的认识、选择和态度，希望引起别人的共鸣和赞赏，得到认可和肯定，写作是带有目的的，是主动的创造行为。表演家把纸上的符号变成活的音响，这才是具备音乐艺术特征的本体，无论是歌唱、演奏还是指挥，总是在充分理解作品的精神实质的基础上展示作品的内容，他们在对作品进行加工处理时予以发挥，不可避免地融入了自己的见解，既有与作家目的性的认同，也必然加入了主观的创造，是先欣赏后创作，人们把音乐表演称为解释作品或二度创作。听众则完全是欣赏者，他们通过听觉接受音乐而进入审美过程，这是音乐活动的最后一个环节。看起来听众没有改变音乐的面貌，好象处在客观的地位，但是通过音响形态由表及里地认识和理解音乐作品，并不是被动消极的行为，除了依赖敏锐的认知音乐能力，还调动了所积累的音乐经验和生活经历，以活跃的感情活动投入艺术体验之中；用自己的创造和想象活动，在音响流的激励下，主动积极地继续作曲家和表演家

如何欣赏古典音乐

4，古典音乐如何欣赏

这是一个比较常见的问题，又是一个不能马上说明白的问题，但是总的说可以从以下几方面入手：　　一、准备：1、了解一点音乐常识、2、了解一点乐曲常识、 3、了解一点音乐家的知识　　二、听：　　1、先从听标题音乐入手、2、从经典入手。 3、从相对比较短小的曲目开始　　三、入门乐曲：　　斯美塔那的《沃尔塔瓦河》、柴可夫斯基的《第六交响曲》、海顿的《惊愕》、施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》、包括中国作品：马洪业、郑路的《北京喜讯传边寨》、吕其明的《红旗颂》、何占豪、陈钢的《梁祝》、辛沪光的《嘎达梅林》　　四、赏：　　听音乐不要奢求可以像读文章一样，能读出段落大意，音乐是感觉的，只要你在听音乐的时候，内心有冲动，你就是听懂了，至于音乐的感觉不要追求具体，也许你在听这一段的时候感到有些忧伤、听另一段的时候心里感到兴奋，有伤感、有欣喜、明亮的、欢快的，抒情的。忧郁的、悲愤的、斗争的，只要能有类似的感觉你就已经能够听懂音乐了。　　切记：音乐是用来感受的，只要你内心有感动就已经听懂了，就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，听音乐每个人的感受是结合了自己的经历、学识、性格的，不同的人听同一首乐曲的感受可以是不同的，欣赏音乐没有标准答案。

用心静静的听

这是很正常的现象，内行听音乐的时候也往往迷失于对技术的思考，而忽视了审美的体验。古典音乐有很多种类，比如是主调还是复调？是声乐还是器乐？是室内乐还是交响乐？等等，总会有适合你审美需求的类型，然后多听听那些类型，慢慢就有感觉了。建议你先从标题音乐和歌剧入手，比如《彼德与狼》、《舍赫拉扎达》、《魔笛》、《魔法师的学徒》等等，都是非常鲜明且易接受的。再来是一些不是很长的名曲，比如《蓝色狂想曲》、《自由探戈》（严格讲好象不是古典了）、《献给爱莉丝》等等，都有很强的旋律性或节奏感，从这些入手听就比较容易进步。暂时先不急着碰协奏曲和交响乐吧，真正欣赏这些这些需要太强的逻辑理解能力，忍到特别想试的时候，估计你就能接受了。此外，学一样乐器或声乐也是不错的办法。

我认为，音乐不是文字，没有准确的定式理解，只要你听了喜欢就是会欣赏的，你能问这个问题说明你喜欢，所以其实你已经会欣赏了，听的时候可以按你的理解想想画面就行，有凄美、忧伤、欣悦、壮丽、激昂等。如果说鉴赏的话就要了解创作的时代背景，作者当时的创作立场、心情，然后再代入其中来听，其实就像中学鉴赏古诗一样，但我认为没必要，除非你是学这科的，其实我是音乐的门外汉，刚好我也喜欢古典音乐，以上是我的了解，一千个读者有一千个哈姆雷特嘛。剧已如此，何况乐曲，我认为作者知道如今我们对他的乐曲有不一样的了解也会很高兴的。

施特劳斯家族音乐。贝九，柴六，柴五，马交。主要是这些。

5，怎样欣赏古典音乐

很多人认为古典音乐属于高雅艺术，比较难听懂。有些人尝试去了解作品的内容，可以到实际中就用不上，我从事音乐工作很多年。从现在的角度上看，当年在音乐学院上学时，即使学了音乐理论、作曲、音乐欣赏等基础学科，也是没有真正听懂古典音乐。现在看来知识代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏古典音乐的几个过程：1. 分辨演奏乐器。对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力。否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。而且由于因为乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至即使在很多也其演奏的情况下也能分琴某一件乐器，这是需要大量视听作品的。2. 了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作作品时，是有一定的创作思路的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的，必须有优秀的教师来讲解。教师的讲解就像是一个翻译，将音乐中表现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。这种方式可以最快的实现欣赏音乐的目的。这类的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。3. 分辨演奏者个人的演奏水平。通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力，由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性，比如：男性的坚定；女性的柔和；快速乐句的清晰；慢板速度的稳定等等。通过对这些因素的分辨，不仅可以准确判断演奏者的性别、性格，甚至为人习惯等特点。还可以根据高音音色的松、紧；整体音色的统一；音乐表现的方式；技术能力等等对演奏者的水平进行鉴定，通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。4. 分辨指挥的风格特点。这一点同分辨演奏者个人的演奏水平的方法相似，有些象足球运动员和足球教练的差别。指挥就象是足球教练，优秀的指挥可以较好的控制和统一乐队的整体风格，使全体演奏员可以演奏出和谐的效果。当然指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现。性格随和的指挥在乐曲处理时经常出现旋律不够清晰的现象；性格坚定的指挥对柔美的处理就容易不到位；还有指挥个人的处理思路和风格等，一般这种分辨是需要通过听辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨的。5. 分辨乐队的风格特点。每个乐队有每个乐队的特点，这一点就象各国的足球队一样，认识较容易受环境影响的，一个国家的水土；一个民族的风俗；一个城市的节奏；一个地域的差别等等都会影响演奏者的审美和音乐表现方式，另外还有指挥的因素。世界著名的大乐团一般都会较长期的聘任首席指挥，乐队和指挥较长期的合作可以使指挥和乐队的风格更统一。恰恰是因为这些原因，使每一个乐队都具有不同的演奏特点和风格，具体的欣赏办法就是对比各乐团对于相同乐曲的理解和处理方式。

6，西方古典音乐鉴赏

神秘园不是西方古典音乐，懂吧。　　神秘园是现代音乐，有人归类为NEW AGE新世纪音乐或者新古典主义，但不属于古典之类别。　　专辑一：Songs From A Secret Garden （1996年4月）　　感伤、隽永的旋律、深情的演奏，这一切构筑在一起就是Secret Garden和他们独一无二的音乐。乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中：像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……　　Nocturne――每一个音符都是如诗一般的隽永，如夜一般的幽远。高亢飘逸的女声划破了夜的宁静，那声音绝对是从天上飘散下来，如水银泻下的月光，带着几分凉意，几分思忆。　　Pastorale――是首充满小提琴柔美弦音的纯音乐小品。眼前的景色该是晚风习习，树影婆娑，渺无人迹的郊野。梦游般的音符带走了片片零落的惆怅。　　Song From A Secret Garden――斑驳的高墙，紧闭的木门，残破的雕像，墙上的苔藓，墙脚的荒草，令你的思绪踯躅于紧闭的门前久久不忍离去……　　Sigma――圣山上飘来了咏叹，神秘而又虔诚。在空灵得有点冷清的旋律之外，阵阵缥缈的和声徐徐传来，让人感到些许温暖舒适，就像偎依在母亲的怀抱中一样得以安然入睡。　　Serenade To Spring――这首曲子是由Lovland 于1991年写的另一首歌“Danse mot var”改编而来。充满希望的旋律贯穿始终。　　Atlantia――这首曲子作于1976年，是专辑中最老的作品。而乐队把人带到一个更加悠远的年代：千万年前，茫茫大西洋之中，沉沉的浓雾包裹着一个遥远而繁盛的大陆。那，就是大西欧。千万年后，沧海桑田，大西欧早已安眠于深深的大西洋底。他是否还怀念着往昔的灿烂岁月？然而，一切都已尽随无情的时间远去，一切一切，都已不复存在，最后深深的大西洋底只剩一声深深的叹息，和一首古老的乐曲。　　Adagio――曲如其名，轻柔、缠绵，仿如一位少女在娓娓动人地述说她的故事。　　The Rap――琅琅上口的旋律，充满挪威风情的民族乐器，节日庆典般的欢乐气氛，一支独秀的轻快节奏，叫人印象深刻。曲中的风笛演奏相当精彩。　　Chaconne――是一种巴洛克风格的舞曲。Lovland将巴赫的曲式特点及恰空舞曲的元素揉合在一起。　　有个会拉小提琴的朋友指着其中的一首说：我演奏过这个曲子。我问他：难么？他说：一点都不难，可简单了。　　简单的技巧演奏出简单的旋律，散发简单的忧伤。　　以朋友听完一遍后说：别听了，会死人的。　　Secret Garden ，与《辛德勒名单》里那首著名的插曲不同，没有多么深切的刻骨之伤，我反而在幻想中看到了干净的阳光。　　如果没记错，史莱克I里用了Nocturne作插曲。　　跟Enya华贵的帝王之气不同，Secret Garden充满了乡村野趣。　　——正是这种情境：英格兰北部明净的阳光，童话里精灵居住的森林。树叶间投射下一道道光束，照亮色彩斑斓的森林世界。忽然眼前一片开阔，嫩绿的草地，铺满粼粼阳光的小河安静地流淌。花、蝴蝶，五颜六色，摇曳、翔舞。　　那股浅浅的忧伤，就像一首流淌着的莎士比亚十四行诗，在孤独的午后，如阳光抚过肌肤一般，轻轻地在心头留下一道痕，隐隐地痛，令人欲罢不能。　　印象较深的是那个男童的遥远的哼唱，猜一定是金色卷发满脸雀斑的男孩。　　忧伤，干净明亮，不带丝毫阴郁的毒。　　第一次听它是夏天，一个很迷茫的夏天，燥热、喧嚣、蝉鸣、夜晚……　　我觉得有蝴蝶从窗外飞来，在黯淡的夜空中迷蒙着的光，柔和。像我一直等待的雨丝，落入水中泛起的痕……

神秘园和西方古典音乐不搭边……

7，古典音乐赏析

如果一定要用简单的语言说明那些富于创造性的音乐家创作的基本意图的话，我会说，作曲家作曲是为了表达，交流及用永久的形式记录下某些思想，情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。他用他那个时代的音乐语言表达这些思想(是音乐思想，不可混同于文学思想)。由此而产生的艺术作品应以一种以前的艺术表现形式所没有的直截了当的感染力传达给与艺术家同时代的男男女女。我对肖邦和莫扎特音乐的热爱并不亚于任何人，但这对我坐下来写自己的东西并无帮助，因为他们经历过的社会并非我所处的社会，他们的语言亦非我的语言。他们的音乐创作的基本原则，无论是在他们那个时代还是在今天同样都是令人信服的。然而运用同样的原则，可能而且确实产生了迥然不同的结果，这是问题的根本所在。未入门的音乐爱好者如果仍坚持希望听到与过去时代的名作一样的音乐，并感到只能从中获得乐趣，他就仍会感到当代音乐有些特别。接触一部具有严肃命题的现代音乐作品，必须首先领会作曲家的创作意图，然后应准备听到对于音乐诸要素--和声、旋律，音色、结构等--不同以往习惯的处理手法。欲阐明新音乐的某些特别之处，最好的办法也许是尽力回答下面几个人们最常问到的问题：为什么新音乐一定要那么不谐和? 要对这个颇为麻烦的问题做出令人满意的答复是非常困难的，因为音乐里的不谐和音纯粹是相对的东西。在你听来不和谐的东西，在我听来却可能相当悦耳。西方音乐的全部历史表明：我们的听觉能力日趋增长，以前听来极不谐和的和弦，现在听来却感觉悦耳宜人。那些蒙特威尔第和瓦格纳时代被视为罕见古怪的和声，被后来几代的普通音乐爱好者视为通用的手法。我们的时代加速了这一历史的进程。因为，如今任何和弦，无论它不谐和到何种程度，只要作曲家认为它的音响是“对头的”(指表达感情而言)，并能与整部作品糅合在一起，就被视为是可用的。如果你发觉自己对过于不和谐的作品难以接受，这可能表明你的听觉尚不足以适应当代音乐语汇，而需要更多的训练--即多听。研读一段不谐和的和弦未必会使其听来悦耳，但反复听必能如愿。笔者饶有兴味地注意到，比波普--爵士乐的最新流派，正一直将愈来愈多的不谐和的和声结构加到流行音乐中去，因而引起了听众的抵制，这一情况与严肃作曲家在其领域里的遭遇相仿佛。新音乐作曲家是否真的不重视旋律? 不，绝对不是这样。当今大部分音乐作品是注重旋律的。但不要忘记，旋律设计的概念已有变化。此外，讨论这一问题，不容易取得一个共同的基点，因为普通人脑子里的旋律概念是相当狭窄的。其实，旋律并不仅仅限于那些人们可以哼唱的曲调，可能要复杂得多，深奥得多，或拐弯抹角，支离破碎得多。在器乐曲创作中，旋律可能会远远超出人声的音区。你必须扩展自己对旋律的概念，才能跟上作曲家的思路。现代旋律使人感到困难的部分原因在于和声。许多听众陷入陌生的和声的迷网之中，以至永远无暇辨听正在演奏着的曲调。由于具有严肃意图的音乐作品大都采用同时奏出的独立旋律，因此，即使是传统旋律听起来也需全神贯注，因为它是复调织体。所以，同样的体裁，如果旋律深奥些，则需要更加用心地听(有些作曲家--不只是当代的作曲家--往往在这方面做得有些过分，忘记了人的听觉的吸收能力是受到一定限制的)。总之，我是说，旋律确实存在，只是它不是人们可以立即听出来的那种类型。说当代音乐缺乏情绪和感情，理性的巧妙构思多于浪漫色彩，对吗? 这一错误的见解，根深蒂固，不是简短的一段文字能够讨论清楚的。如果您听了一部当代作曲家的作品，感觉它冷漠且过于理性，那是由于您应用了一种不适用的比较标准。音乐爱好者大都意识不到自己受到浪漫手法的影响到何种程度。我们的听众习惯于把十九世纪音乐的浪漫主义看成是一切音乐，因为它过去是，现在仍然是，一种富有表情的音乐；可是，人们总是忘记，早在浪漫主义盛行前的几百年中就出现了许多伟大的音乐作品。