行书的字怎么写，王羲之行书的写字怎么写的

1，王羲之行书的写字怎么写的

王羲之行书的“写”字的写法希望能帮助到你

王羲之行书的写字怎么写的

2，行书文字怎么写

行书文字的写法如下：1、基础款：文只有简单的4个笔画，一般笔画越少的字，写起来越难，更需要每一个笔画都写得精准，首点是鹰爪点，横是中横，要大扛肩，一般规律是当下方有撇和捺画的时候，上部的横就要大扛肩。撇弯曲弧度大，但长度不大，起笔处位于点的下方。捺画是整个字的主笔，要写得非常舒展，先由轻到重，末尾再由重到轻出捺脚。2、圣教款：古帖当中，文的点和横，大多都连写，形态类似“撇折”，撇和捺画连写，捺画可以用正捺，也可以用反捺。3、草书：文的草书很像“反文旁”，捺画写成反捺的形态，整个撇和捺画写得非常大气舒展。造句1、文字可以记录很多历史事情。2、在学习中国美学史时，要特别注意考古学和古文字学的成果。3、美味配上妙笔生花的文字足以令闻者垂涎进而纷至沓来。4、要想保存“公式化”文本，可从“编辑”菜单中选择“自动图文集”命令，为这段文字命名，然后单击“新增”按钮。5、谁知前八卷皆为作品，各主编写一篇作品评论即可完成任务，而我必须读完吴冠中六种八卷300多篇180万字的文章，然后剔选、分类、编排,再写出评论文字。

行书文字怎么写

3，行字的行书写法怎么写

行字的行书写法怎么写

4，行书怎么写

第一、笔画曲直转换到位书写行书的时候，掌握笔画之间的曲直转换主要靠笔锋的折转，提顿来实现。行书字体笔画的直线性，给人一种沉重刚毅的视觉效果，如下图的“情”字，竖心旁的竖画，就显得很沉重。而行书笔画的曲线性呈现出一种柔和美，与直线性互为映衬，才能体现行书的俊美洒脱。第二、书写行书要做到点画夸张行书的点画夸张是最为常见的书写技法。这种变化通常有三种情形，一是笔画舒展延伸，以纵向取势。二是笔锋强调抑扬顿挫，突出曲线美，让笔画的变化更丰富。三是书写某些笔画时，在收笔之时重笔回锋，突出笔势。如下图的“能”字。第三、做到书写笔画粗细有别行书不同于楷书的是，同样一个字在书法演绎中，都有粗细变化，写法也未必一致。这种笔画粗细的变化，在不同的书法格体中各有侧重。在实际书写当中，笔画粗的，多以顿笔和折笔书写所产生，给人一种劲建雄壮的视觉效果；笔画细的，给人行云流水的感觉。第四、注意避让和点画呼应凡是左右相迎的字，称为相向，书写的时候要注意既要使笔画舒展，又要对一些笔画做避让处理，如下图的“林”字。书写点画时，要特别讲究首尾呼应，这是行书的基本要求。比如，上一笔的收笔与下一笔的收笔之间，或上一部分与下首一部分之间，都应笔断意连、气势贯通，如下图。第五、书写行书要斜中求正在书写行书当中，为了求得“似斜而正，斜中求正”的艺术效果，我们会故意将某些姿态是正的笔画写成斜势，以达到“险中求稳，斜中有正”的效果。如下图的“一”字。行书的特点1、笔法多变行书的用笔与楷书大同小异，但由于行书的书写节奏比楷书快。下笔、收笔、转折多顺势而为，灵活多变、各有千秋。其主要表现在藏露结合，露锋居多。如“列”；方圆兼备，圆笔为主，如“觞”；提按明显，节奏感强，如“亦”，“足”等。2、活泼有神写行书的节奏比楷书要快，往往会随着笔势很自然而然地带出一些附钩或者连接前后笔画的牵丝。但由于这种附钩或牵丝的呼应和牵引，反而加强了笔画与笔画，字与字之间的联系，显得更加生动活泼，贯气有神。如“是”、“能”、“无”、“茂”等。3、书写便捷行书为了书写便捷和美观，对楷书的某些笔画或某些部位可以进行简省或变化。或以点代横，或以点代竖，或以点代撇，或以点代捺。如“老”、“竹”、“流”、“未”等。4、结体多姿结体多姿又是行书的一个特点。工整的楷书也最忌“上下方整、前后齐平、大小雷同”，更何况是书写自由、活泼有神的行书。行书往往打破了楷书的横平竖直，端正平稳的严整性。

5，怎样写行书

首先要明白，行书起源比揩书要早，行书不是楷书变来了，历史上是先有行、草书再有楷书。　　第二，行书与楷书的书法审美是相通的，有着紧密的联系。楷书基础常常是行书的基础。　　告诉你这些，是想告诉你，不要用楷书的写法写行书，行书与楷书是两种字体。许多人在写行书时就象写楷书，行家一看便知。　　所以，在学习行书时要注意几点：要先从基本点划开始，每一笔都要符合行书的要求。楷书与行书在结体、笔顺等方面都是不同的，如：有，行书是由撇开始写的，多练习多总结才能掌握行书的写法。找本喜欢的行书字帖，每日临摹-尊重原帖，坚持数月-持之以恒，注意笔速-快而有据，注意对照-总结提高。还有一点，即使你不会写楷书，如果只是书法爱好者，可以直接从行书入手。

[周]这个字毛笔行书原创写法范例。如图所书：

6，行书的字怎么写

先介绍下行书：它是一种统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。下面重点说行楷，行草要求有点高度、有特殊的符号代替，小编说不太清楚，没具体了解过。行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。行书的用笔有以下几个特点：当然坐姿需要端正，虚握笔，书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合[1]点画以露锋入纸的写法居多；[2]以欤侧代替平整；[3]以简省的笔画代替繁复的点画；[4]以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应；[5]以圆转代替方折；学习行书要注意把握几个要点：一、摆脱楷书的法则练习楷书时，我给大家讲的是起笔藏锋，转折处要有提按的变化，钩的笔画要先顿笔再挑出等等，这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。打个比方，如果把楷书比作武术套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅，字形大致上合乎规范，这就是好的行书。二、认真的临摹要学好行书，还要经过一段专门的临摩训练，以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时，要给自己找一本好的字帖，赵孟頫的胆巴碑就是很好的字帖，可以练毛笔字，也可以缩小复印了练硬笔书法，硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字，对学习书法的好处是非常大的，可以互补。毛笔字是精雕细刻，硬笔字是反复琢磨，从大到小，再从小到大，非常有益于加强对书法学习的理解。三、读帖练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法，而练习行书，读帖特别重要。我们起点书画班牌匾的书写者田惠君，是我的好朋友，爱好和我差不多。他练字的方法就是读帖，很少临帖，写起字来行云流水，一气呵成。本来是写隶书的，但是行书也非常优秀。学书法有从楷书入手的，也有从隶书入手的，写隶书的人容易犯得的毛病就是行书常常写不好，而田先生的行书，却是功力深厚，一派大家风范。据他自己讲，他的方法就是读帖。四、勤于练习练习行书在开始的时候有一个适应的阶段，在写不好的时候觉得没面子，没关系，可以在笔记本上练习，也可以在写日记的时候，练习用行书写给自己看。熟能生巧，从一个字到一段字，从几个字、一行字到一篇字，逐渐掌握行书的规律，慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。要善于从多方面吸取营养，名人题字，商家牌匾，学校老师甚至是同学之间，只要你认真观察，都可以找到别人写的好字，学会了，就成了你的字。书帖鉴赏：第一个推荐：东晋王羲之行书第一人第二：宋朝米芾第三：唐代颜真卿

7，行书怎么写

首先写行书一定要有比较好的正书基础熟悉笔性当你对结构笔画空白造型都可以很好的掌握之后就有了条件了练行书时首先是临帖不要写先看把一个字看透就从上面说的那几个方面看看好了就丢开字帖一气合成注意这里就关系的写行书最重要的东西了就是连贯的气运每个笔画一定要靠气运联系在一起一个字才能很好的成为一个整体不要停不要填还有就是笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活不然回很死板可以从两个对称的点开始练用弹跳的笔触练找到感觉后开始写个人觉得最重要的是空白（重中之重）气运这两点做好了其他的东西比如如何造型笔画的连接都是比较灵活的可以自己设计单但毕竟写出来的一定还是字啊不过练习时可以当作画来画” 主要是练习笔画之间的关系

买本行书字帖认真练习.行书如其名,书写起来行如流水.一气通惯.

选本好的字帖我个人认为司马彦\司马东父子的字可以选择,字体不错,最重要的是练起来容易上手.推荐你买那种8元/本的中间夹有白纸的字帖练习，方便使用，并且经济实惠

8，行字行书写法

行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷。在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是牵丝。行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的, 只是行书书写时比较舒展,流动。行书的用笔有以下几个特点: [1]点画以露锋入纸的写法居多; [2]以欤侧代替平整; [3]以简省的笔画代替繁复的点画; [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应; [5]以圆转代替方折; 首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度。”“神韵为上,形质次之。”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美,神韵为上。其次要认认真真临摹,学会正确用笔,又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心,施之于手。主帖要反复读、临,主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础,创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”,从形似到神似,形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花,酿自家蜜”。再次,在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数,胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现。1)错落大小:由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。 (2)调整轻重: “平衡”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。 (3)左右挥洒:汉字有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。 (4)上下贯穿:贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。 (5)力求和谐:以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

9，行书的书写

行书技法行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。我们分两个方面介绍行书的技法特点：笔法方面：顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟

10，怎么写行书

学写行书，是大家普遍感兴趣的事情。因为行书是一种介于楷书和草书之间的书体，它比楷书简括，比草书易识，实用价值高，艺术表现力强，是民间应用最为广泛的手写文字，也最受人们的喜爱。由于行书比其他书体更善于抒发作者的思想情感，所以在书法展览中，行书作品总是占有很大的比重。大凡书法爱好者，没有一个人不在行书上狠下功夫的。　　纵观中国书法发展史，自魏晋以来的近两千年中，篆、隶、草、楷诸体都有一个产生、发展和不景气的变化过程。如周秦时期的篆书和汉代隶书，自唐以后皆一厥不振，直至清代才得以发扬和光大。唐代的楷书最是登峰造极，然自唐以后也是每况愈下。至于草书更是太“阳春白雪”了，一直和盛者盖寡。唯有行书自产生以来一直不断地向前发展着。东晋以降，行书艺术更是盛行不衰流派纷呈，显现出它那极为旺盛的生命力。　　关于行书，唐虞世南说，行书之体略同于真。唐张怀瓘说，行书之体是真书的小伪，其体务从简易，相间流行，故谓之行书。有人说，楷如立，行如走，这种说法比较通俗形象。　　关于行书的史略，晋卫恒《四体书势》说：“魏初有钟胡二家为行书法，俱学于刘德升，而钟氏小异，然亦各有其巧，今盛行于世。”据史料记载，钟繇（公元151—230）、胡昭（公元85—173），均为三国时期魏国的书家，刘德升（公元147—189）则为东汉时期书家。据此推断，行书大约萌始于汉代而大盛于晋代，距今约有1800年之久。　　关于行书的种类，唐张怀瓘说，行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟。兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。这就是后人所谓行书有行楷、行草之说的依据。　　行书源于楷书，然行与楷相比较，二者之间有着明显的区别。就线条而言，楷法笔笔规正、横直分明，行则伸缩、收放自由、弧多于直。就结体而言，楷法结构字字规范平正，行则可正可欹，可大可小，变化不拘。就行笔速度而言，楷法行笔较慢，行则较快且酣畅淋漓。加上行书又大力吸纳草法，常常以简代繁，以圆转替代方折，加强了字里行间的呼应和连贯。因此，行书的特点是既具楷书之规矩，又具草书之灵动，笔法较为丰富，时而侧锋配合中锋以露锋入纸凌空取势，时而方圆并用藏露结合以刚柔相济。行书用笔讲究起笔得势、行笔得力、起收呼应、起迄分明，这些都是行书有别于楷书的重要特征。此外，行书的兼融性很强，大凡今草之飞舞流动、章草之浑郁凝练、魏碑之方劲厚朴、隶书之气骨沉着、篆书之遒丽匀整，行书都很善于运用和表现，并逐渐形成了自己的风格特征。行书虽出于楷书而又异于楷书的主要原因是：一是由于草书的介入，行书常常会对楷书中的某些偏旁部首的写法作一些删省、改革；二是行书为了自己书写便捷的需要，也常常会改变楷书的原有书写笔顺，形成了自己的独特风貌；三是行书常常在点画与点画之间，增加了连绵和引带的手法，产生了某些牵丝和钩挑，形成了自己的脉络相通、意气流动、生动活泼的性格特征。　　初学行书，应采取如下学习步骤循序渐进：　　首先是先要对行书的偏旁部首作重点练习。书写行书的偏旁部首，其行笔速度应略快于楷书。笔画之间可隐约产生出一种自然纤细的游丝，使人感到有婉转轻灵的意味。其间，书写点画时用笔要慢些，在笔画之间互相转换时，用笔要快些，游丝不可粗于或重于点画。　　其次是要在选定帖子的基础上，逐字打好攻坚战，并要在“熟”上狠下功夫，以逐步了解和掌握行书有别于楷书的特征和写法。平时可多作一些书空练习，如古人所说，“坐以指画膝，卧以指画席”，是解决“熟”的问题的重要环节。　　再次是要在逐字“攻坚”的基础上作逐行的攻坚，重点了解和掌握上下字之间的过渡及气息贯通，逐步了解和掌握上下字之间的顾盼、承应的用笔技巧和方法。行书的字群排列，或大或小、或粗或细、或重或轻、或正或欹、或放或收、或开或合，都应各尽其态、各得其所、协调有序。　　最后，要在一行一行学习的基础上扩大为章法的学习和临写。行书很注重自己的笔势和笔意方面的表达，积字成行、积行成篇要求有一气呵成的气魄和胆略。通篇的章法学习和临写，有助于日后的行书创作学习。在通篇的章法学习和临写中，要加强“背临”和默写，这样更有利于在“熟”字上下功夫。　　学习行书创作要先构思后动笔，要“不打无准备之仗”。在创作前，要充分做好各项准备工作。如正文内容和章法的确定，创作工具及文房四宝的准备（对所用的工具材料，一定要非常熟悉和了解），对正文文意的学习和领会，以及营造好创作的心态和环境等。下笔之前一定要做到胸有成竹。正文中的首字和首笔非常重要，其成败得失关系到全局，没有足够的把握就不要轻易下手。一旦挥毫写字一定要自信，不得患得患失或杂念缠身。写草字一定要注意草法的正确性，不得任意杜撰。孙过庭说，一点成一字之规，一字成通篇之准。在同一篇书法作品中，作品的基本格调和风格必须保持一致。行书很讲究墨法，浓淡枯湿之间要巧妙搭配。行书书写时要一笔多字，一墨多字，不可蘸一笔写一笔，亦不可千字一湿或千字一色。怎样把握墨色，这对作者来说至关重要。此外，行书创作者还应注意加强对所选正文文意内容的学习和理解，以便借助于文学作品来升华自己的艺术表现力和感染力。　　总而言之，初学行书的人，不仅要知其法，更要尽其理，因为书学贵在心到。所谓尽其理，则需要在提高审美层次上下功夫。唐孙过庭说：“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩黯于胸襟，自然容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”这，就是我们行书学习的努力方向。

[周]这个字毛笔行书原创写法范例。如图所书：

用手或者脚当然嘴巴行的话也可以