童子戏，在玉石摆件中童子戏财神的寓意

1，在玉石摆件中童子戏财神的寓意

童子戏财神或童子戏金蟾玉雕作品寓意着财源滚滚，万事如意，能护佑生意人在外打拼顺顺利利，生意兴隆，财源广进！

在玉石摆件中童子戏财神的寓意

2，童子戏弥勒佛什么含义

那个因该叫六子戏米勒，六子即代表眼、耳、鼻、舌、身、意。它告诫佛门弟子，不要为凡情所染，让人们从心底发出赞叹的笑声。

童子戏弥勒佛什么含义

3，有一群戏班唱的戏叫什么我只知道方言是童子戏书面应该是什么

南通和尚唱的歌，据说评级较高。我是南通人，听得懂，没有障碍，听起来很有美感。如果，是上海人苏州人，则会如听天书。上海人想学的会，也要在十八岁二十岁以前，否则根本没有可能。书面写法，似乎都是近音字。上海人苏州人二十岁后如果想说一口地道南通话，那是绝无可能，所以，南通戏剧的范围极小。但是，由于南通话评级较高（最难听懂的方言），所以，南通戏剧评价也较高。

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4，小孩子做戏的戏在哪里

童子戏，江苏省南通市通州区地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。[2]童子戏是江苏民间祈福活动中的一种演剧形式，流传于江苏省南通市崇川区北部、通州区中西部和周边部分地区，当地称之为“上童子”或“童子上圣”，其表演形式已有千年以上的历史。童子戏使用南通方言演唱，同时配以打击乐器的敲奏，声腔怪戾奇特、高亢悲怆，具有强烈的冲击力，演唱内容则多与降妖捉鬼、神仙灵异有关。童子戏，江苏省南通市通州区地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。[2]童子戏是江苏民间祈福活动中的一种演剧形式，流传于江苏省南通市崇川区北部、通州区中西部和周边部分地区，当地称之为“上童子”或“童子上圣”，其表演形式已有千年以上的历史。童子戏使用南通方言演唱，同时配以打击乐器的敲奏，声腔怪戾奇特、高亢悲怆，具有强烈的冲击力，演唱内容则多与降妖捉鬼、神仙灵异有关。

5，童子戏的基本内容

童子戏由古代通州民间的“上童子”、“童子会”等宗教祭祀仪式演化而成的，发展轨迹至少在千年以上。“上童子”为一家一户举行的驱妖除魔、治病消灾的宗教祭祀仪式，以规模大小分为“化兰门”、“度关纸”、“小金堂”、“三表三圣”、“三表五圣”、“五表七圣”、“七表九圣”、“九表十三圣”等多种。其中“化兰门”最简单，只需一个童子，过程简单；而“九表十三圣”规模最大，需时三天三夜，参加的童子则有数十人。至今通州民间像“九表十三圣”此类大规模的上童子仪式已不多见，常见的则多是过程较简单、参与童子较少的几种类型。“童子会”，亦称消灾胜会，是民间集体进行的一种消灾祈福的活动，规模较为宏大，一般由“会头”组织，资金来源于民间筹集。可根据节气、时令、地区、行业、天灾人祸等分别取名如玉皇会、都天会、东岳会、观音会、老爷会、盂兰会、青苗会、丰收会、龙王会等等，名目繁多。随着社会的进步，科学的昌明，以及通州“庙会”的实际内容有了根本性的改变，此类大型童子会活动已属罕见。1957年，南通地区成立了第一家童子戏剧团，并冠名“通剧”。至此，孕育了千年以上历史的童子戏正式“登堂入室”，成为江苏众多地方戏中的一个成员。童子戏主要演出古装传统戏，主要剧目有《李兆庭》、《陈英卖水》、《秦香莲》、《唐僧取经》、《郑三郎》、《九郎救父》等，其中有童子艺人自编的剧目，亦有移植其他地方戏剧目。

6，童子戏的艺术特征

童子戏起源于“以舞降神”的巫觋演唱，与当地的方言、文化、风俗、民情相交融，逐渐形成了具有鲜明地方色彩的传统戏剧。童子戏使用南通的方言土语，唱的是俚曲小调，具有浓郁的地方特色和乡土气息。唱腔高亢清亮，如泣如诉。主要有铃板腔、点鼓腔、圣腔、书腔、喜腔。唱词句式多为老百姓喜欢的七字句、十字句。童子戏乐队中清一色为打击乐，有大鼓、锣、闹钵、手鼓等，无丝弦乐器。童子可分文童子、武童子两种。文童子以念唱为主；武童子的表演形式融杂技、气功为一体，惊险刺激。童子戏不仅用海州方言作为舞台语言，而且唱腔曲调——“童子调”的古典调就叫“卩阿大海”，唱法是四句一转头，与渔民号子“嗨——啊”及农民打嘞嘞“Ⅱ阿哈嗨”的腔调、节奏更为相似，只是稍多艺术性和节奏感，故男女老少都听得懂，都爱听。童子戏传统剧有三十目四大本，六十八单出，许多剧目虽然名称不同，但基本主题大体一样，用神话传说的形式，劝人为善，劝人孝悌，故童子戏艺人自称为“善行”。童子戏伴奏只有锣鼓和大、小钹等打击乐，没有管弦乐，有的只用两只单面狗皮鼓，加一只小碰铃；传统的演唱形式有：“台子戏”，化装在舞台上演出；“场子戏”，一张小桌两个人，敲单面鼓对面而唱；“堂戏”，在人家屋内唱戏；“打门头词”，演员一、二人不拘，站在人家门前敲鼓唱一段戏文，讨点钱、粮藉以混生活。俗称童子戏为“大戏”，认为童子戏文雅、稳重、正统，是姑姑奶奶戏；一些封建思想严重的人，严禁家中妇女看小戏，但可以把童子戏请到家里专唱给妇女们听，或者由老奶奶带领女孩子们到戏场看。由于童子戏多与巫婆、神汉相联系，为民间消灾了愿，封建迷信色彩比较浓，在二十世纪五十年代初反封建迷信运动中，童子戏艺人纷纷改行学淮海戏，使这个剧种奄奄一息，濒临灭绝；现今如能抓紧扶植其人民性的一面，摒弃其封建迷信成分，这个剧种仍有复兴的可能，因为它适合广大群众的口味，受到群众的欢迎。童子戏的行规行俗是很严格的。童子戏艺人信仰的祖师爷也是唐明皇，用黄纸糊成的一个“⊥”形灵位牌，上端涂成黑头子，中间写“唐明皇万岁”，两边写“侍奉香火”四字，平时收藏在衣箱内，这个衣箱就是“主箱”，除小花脸外，任何人都不能坐在上面。童子戏每年最忙的是腊月和正月，此时民间求安了愿的最多，但无论怎样忙，腊月三十晚上，要把所有的服装道具人箱内“封箱”，封箱时要在每个箱内放些糕果，叫“开台高（糕）”或“开口高（糕）”。开台第一天要在后台供唐明皇灵位，演员登台前要向祖师爷磕头；开锣第一场戏必须唱神戏：《岑香救母》和《韩湘子度妻》。童子戏艺人内部，有严格的行规行俗。不相识的同行艺人来到戏班内，要严格按照俗规验明身份，外来人见主人时首先要抱拳当胸，谦逊地作揖并说：“唐众仙辛苦了。”班内人间：“你是哪一行的？”答：“善行的。”再问：“你跟哪位跑腿（即问师傅名字）？”答：“家师×庄×老先生，上边×字，下边×字。”回答完毕，走到唐明皇灵位前，点起三支香插入香炉内，再磕三个头，作三个揖，这样即会被看成是受过正规教育的行内人，或人班唱戏，或相帮解决困难，走则欢送留则欢迎，十分义气。童子戏艺人平时不准别人乱动鼓，锣不准卡着放；睡觉时不准脱内衣，不准仰卧也不准俯卧，只准侧卧，俗叫“立着睡”；早晨起身严禁说龙、牙、虎、梦、雾、雷等；同行内形成一系列行话；如：师傅——“贵前人”，徒弟——“走家子”，刀——“青锋子”，枪——“红缨子”，鼓——“花腔子”，锣——“海幌子”，大钹——“痴子”，柬板——“云扬子”，胡子——“檐口”，衣箱——“措金子”，多喝一点——“海环子”，少唱一点——“剪环子”，唱错——“偏子”，吃饭——“担憨子”，睡觉——“垂头子”，上雾——“挂帐子”，哑巴——“偏月子”。数字表达为：“－条，二思，三称，四治，五摸，六绳，七纠，八爬，九艾，十秃千子。”

7，南京特色民俗风情

南京白局民间曲艺。始自明代织锦工人用南京方言演唱俗曲、小调、民歌以自娱，逐步发展成为曲艺曲种。因演唱者不取报酬，"白唱一局"，故名"白局"。南京白局常用曲牌主要有：《满江红》、《银纽丝》、《穿心调》、《数板》、《梳妆台》、《剪剪花》、《下河调》、《汉阳调》等，形成曲牌联缀体。曲目近百个，内容以反映现实生活为主。如《机房苦》是织锦工人对自身苦难的控诉，《抢官米》和《打议员》则反映了光绪二十四年和民国8年南京发生的抢官米和打议员两起风潮。清末民初后，"南京白局"随着织锦业一起衰落。1949年后，曾成立专业剧团，现在只有少数业余演唱者。南京白话　　民间曲艺。用南京方言说相声，所以又名"南京相声"。流行于南京及其毗邻地区，相传始于20世纪30年代。起初只是简单模仿相声，后来逐渐有所发展。相声用第三人称，南京白话则用第一人称，演员便成为剧中人，所以演重于说。代表性曲目有《老相识》、《包您满意》、《人情债》、《庙上风情》、《商业新风》等。现在常有"南京白话"节目在报刊、电台、电视台发表和播出，颇受读者、听众和观众欢迎。南京评话　　民间曲艺。南京有记载的评话历史很长。明末著名评话艺术家柳敬亭曾长期寓居南京。"南京评话"又称"讲评词"。相传始于明末清初的"说善书"，清末民初为鼎盛时期，流行于南京及其毗邻地区，并曾流入南京。"南京评话"以长篇讲史为主，主要剧目有《三国》、《隋唐》、《水浒》、《岳飞传》等，"说""演"并重，常于书中穿插许多南京的风土人情、历史掌故、名胜古迹，富有浓厚的地方色彩。南京评话近年日渐衰落，但尚有专业演员坚持演出。花香鼓民间歌舞。流行于南京、扬州地区。相传始于明代，清末为鼎盛时期。因舞者手执花香鼓，故名。又因原为奉祀祈祷娘娘，求子求福，故又名"跳娘娘"，还因为主要动作以凤鸟动态取名，亦名"凤舞"。舞蹈以锣、鼓、铙、钹等打击乐伴奏，夹唱"鼓词"。主要动作有"凤凰朝拜"、"凤凰点头"、"丹凤朝阳"、"凤凰展翅"、"凤凰抖毛"、"飞凤盘龙"等。1949年后，花香鼓经过加工改编，成为观众喜爱的民间舞蹈，并被吸收到著名民族舞剧《小刀会》、《雷峰塔》中。所唱"鼓词"曲调，成为扬剧的曲调。跳当当民间舞蹈。又名"龙凤胜会"。流行于南京溧水县，相传始自明代。过去在每年农历正月初一至十六日演出。舞蹈动作基本保持两腿半蹲的"马步"状，上身略前倾，两臂始终伸直，动作舒展，跨步大，有静有动，明显地保留了中国武术的韵味。主要动作有"三星相会"、"过坝"、"百鸟朝凤"、"凤凰三点头"、"犀牛望月"、"枯树盘根"、"童子拜观音"等。整个演出阵容呈八卦形排列，敲击大锣大鼓伴奏，无演唱，酷似锣鼓助威的习武场面。解表祭祀性舞蹈，又名"跳表"。流传于南京六合县及其毗邻地区。此舞为香火神会的组成部分，为独舞。由香火童子扮演王灵官将表(即公文)解送交付诸神。舞者手执花香鼓边唱边击鼓起舞。舞蹈步法跳动性强，自始至终跳动不止，步法灵活矫健，富于弹性。舞蹈中举手投足要求直线运动，动作古朴刚健，干净利落，灵活流畅。每完成一个动作时，都有明显的短暂的亮相，这些都突出了此舞独具的气质。麻雀蹦(方山大鼓) 　　民间舞蹈。因以模拟麻雀蹦跳为主要动作，故名麻雀蹦。又因为开始流行于南京市江宁县方山乡一带，故又名方山大鼓。相传明末时由河南移民带来。太平天国时期是"麻雀蹦"发展的鼎盛期。《天朝田亩制度》使农民有了土地，每年秋收后跳"麻雀蹦"以庆丰收。而舞蹈中所摆阵势，也与太平军作战时的某些阵法相似。大锣大鼓在舞蹈中既是道具，又是伴奏乐器。此舞的基本动作和鼓点有"七五三"、展翅、啄稻、亮翅、抱窝等5种。舞蹈时，双膝始终贴鼓成半蹲，学麻雀蹦跳状，膝部屈伸，带动身体上下起伏，围鼓作上下左右前后大幅度蹦跳。整个舞蹈节奏鲜明，动作形象生动，英武矫健，活泼热烈。近年"麻雀蹦"常在大型庆典中演出，深受群众喜爱。高淳阳腔目连戏是一种古老的戏曲剧种。以南京市高淳县为中心，流传于江苏的溧水、溧阳、宜兴、江宁、句容和安徽的郎溪、广德、宣城、当涂等地。被称为"戏娘"的目连戏，遍布于大江南北。相传始于元代的高淳阳腔目连戏，是一个只演目连戏的独特剧种。这个有600多年历史的古老剧种，从来没有专业演员和职业戏班，所有演员和乐手，都是临时集合的农民和工人。高淳阳腔目连戏剧目，包括《台城》、《九世图》、《目连》，都是演目连的故事。洪山戏　　地方戏曲。起源于南京市六合县，流传于江苏的仪征、江宁、句容和安徽的天长、来安、盱眙。又名香火戏、童子戏，由洪山香火神会发展演变而成。形成于19世纪末，20世纪初已有专业戏班。洪山戏的曲调，由基本调(七字、十字)、神曲、联弹和杂曲组成，多为一字一腔的说唱型曲调。唱腔为无管弦伴奏的徒歌，以锣鼓击节，间或有一唱众和的帮腔，属板腔体。洪山戏的表演粗犷、朴实、生动活泼、幽默风趣，具有鲜明浓郁的地方风格。抖空竹又名“抖空钟”、“抖空筝”、“抖嗡子”，是一种民间传统玩具。它是由陀螺发展演变而来，专指在空中抖动，嗡嗡作响的那种空竹玩具。在空中旋转的空竹其形制可分为单轴和双轴两种。轴内是空的，每个轴上有四五个，孔内木片作笛以利发声，连着轴有一个圆柱形的把，把的中段稍细。其玩法是，把空竹悬系在两根小棍顶端的细绳上，玩者两手各持一棍来回拉动，便可产生旋转，并随速度加快发出“嗡嗡”的响声。当它转到一定速度时，玩者还可将它抛向空中，作出种种花样动作，然后再将它接住。其花样技巧“鹞子翻身”、“飞燕入云”、“响鸽铃”“攀十字架”、“扔高”、“张飞骗马”、“猴爬竿”等。其中“扔高”一技，有的竟能将空竹抛向空中数十丈高，待其下落再以抖线承接，准确无误，堪称一绝。每逢春节在夫子庙可见空竹出售。明故宫遗址公园、夫子庙等南京的市民广场，常有三五健身的中老年人一边在抖空竹，一边在切磋技艺。跳五猖起源于3000多年前的殷商时期。“五猖”为邪恶之神，在人间常做坏事，偷东西、抢劫、放火、调戏妇女；但他们又喜欢恶作剧，把偷抢张家的东西，又放到李家去，要是看某人顺眼，就把所有的东西都给他。老百姓对“五猖”既怕又敬，于是就祭起来以博其高兴，会降福给自己。另一说是明太祖朱元璋夺取了江山在南京建立大明政权后，大封有功之臣，却忘了捐躯的官民，这些战死者“阴魂”向他诉苦讨功。于是朱元璋就想出了以东、南、西、北、中五路之鬼魂概括为“五猖”，让百姓举行活动纪念。高淳跳“五猖”有一套程式：由着古装的村民或挑篮、或扛旗、或敲锣、或打鼓、造成热闹欢腾的场面，然后主要人物一一登场。先是由5个手持五色华盖、着五色服装的壮汉进场；接着由4个着彩衣、戴面具扮成道士、土地爷、和尚、判官入场；随后是五人身穿铠甲，肩插金翎、手执双刀威风凛凛的“五猖”入场。这些身穿红、蓝、黄、黑、白五色衣（即代表五方天地，又暗合木、火、金、水、土五行之色），戴五色面具，手持五色行具的表演者，在锣鼓声中，或行、或舞、或趴、或跃，做着稀奇古怪的舞蹈动作，给人以古老神奇之感。此项活动，高淳定埠镇韩桥村至今仍在举办。飞镗表演飞镗表演是一项民俗体育活动，是民间武术项目之一。南京地区，主要是在六合县有着广泛的群众基础。飞镗，原为古兵器，是中国武术运动的长兵器械之一。它形似三股叉，正锋为双面利刃，状如剑尖，长约八九寸，左右各有刀牙，呈弧形上弯，叉头镶嵌于柄，柄长六七尺。柄端有三棱铁钻曰“樽”，用于击刺架格。因长而重，故为长兵器中的重器械。今已演变为人们强身健体，娱乐身心的表演器械。飞镗这项民间技艺在六合得到了很好的发扬，不仅有男队员，而且有女队员，一些年近花甲的老人也参加了飞镗表演。每逢春节、元宵节和其他喜庆日子南京都有舞龙灯的娱乐活动。舞龙灯，也叫耍龙灯，是一种民间舞蹈。其历史久远，形式多样。舞龙灯舞龙灯的民俗起源于古代人们对龙的崇拜。古人将龙视为能呼风唤雨、将福消灾的神物，舞龙灯就是为了祈祷神龙的保佑。舞龙一般用草、木、竹、布、纸扎成，节数不等，多为单数，以图吉利。除颜色的区别外，还有用荷花、蝴蝶组成的“百页龙”；用木板凳制作的“板凳龙”；用稻草扎成的“草龙”；用布糊制成的“布龙”。龙身内燃烛的称“龙灯”，插香火的为“火龙”或“香龙”。南京地区的龙灯，在造型和表演风格上最具有独特的有溧水县的龙灯和栖霞龙舞。玩石担和石锁石担是用青石凿成两只圆形（磨子状），中心打一圆孔，装在竹杠两头。两圆石间距一般为1.6米到2米之间。练功者以单手或双手握杠，抓起石担放在他的脚心上，时而慢慢转动，时而沉下挺上。玩石担的动作名称很多：有顶花、推举、穿花、单臂举、仙人背纤、风摆荷叶等。石担的重量不等，一般都在80斤到200多斤之间。石锁也是以青石凿成长方形石块，长边上侧凿一圆形手柄，形如旧时锁状。石锁一般重量为三四十斤。玩时是以单手抓起做各种动作。其动作花样有：单龙、双龙、托塔、顺锁、倒锁、架肘、背纤、外对月等。石担石锁还有二人对练、四人对练。南京地区的石担、石锁活动，据传始于明代，有山东、河南民间武术名流到江浦县献艺收徒而传播开来。现在作为农村群众体育活动的内容正在被大力提倡推广。