拉魂腔，柳琴戏与四洲戏还有拉魂腔是不是一码事

1，柳琴戏与四洲戏还有拉魂腔是不是一码事

安徽称泗洲戏，江苏称柳琴戏。是一回事！拉魂腔是其中的腔调！

柳琴戏与四洲戏还有拉魂腔是不是一码事

2，安徽著名剧种是什么

安徽著名剧种是京剧的前身——徽剧，庐剧，黄梅戏，泗州戏、坠子戏、凤阳花鼓戏。徽剧是安徽省、江西省婺源县的传统戏剧。徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。庐剧，旧称“倒七戏”，流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。庐剧曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。清末以来，主要流行于安徽境内的淮河以南，长江以北的江淮地区。黄梅戏是中国五大传统戏曲剧种之一，最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。该戏曲唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等，曾被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。泗州戏是安徽省宿州市、蚌埠市的传统戏剧。泗州戏原名“拉魂腔”，是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。

安徽著名剧种是什么

3，琴戏

《山东柳琴戏》因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔的来源有两种说法。一说是由鲁南民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。其唱腔中的［娃子］、［羊子］和鲁南俗曲及柳子戏唱腔曲牌［耍孩儿］、［山坡羊］有渊源关系。一说源于江苏海州，是由当地秧歌、号子中的［太平歌］、［猎户腔］经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。

4，安徽戏曲剧种是什么

安徽戏曲剧种：1.黄梅戏。黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：黄梅戏，戏曲剧种。2.泗州戏。泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。3.徽剧。徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县（歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门）和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。4.庐剧。庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。

5，什么是山东柳琴戏的四句起腔

柳琴戏流行于山东临沂、江苏徐州地区及安徽的部分地区。因其曲调优美，演唱时尾音翻高或帮和，故又叫“拉魂腔”。群众称为“锣鼓冲子”或“肘鼓子”。其时这一带还流行一种“四句调”，由一人叫起腔来唱三句半，后半句由其他人齐声帮腔拉“尾音”，群众叫做“拉魂腔”。当时的“肘鼓子”光打锣鼓不弹弦，而拉魂腔则只弹弦而不打锣鼓。两者逐渐合为一体，才有丝竹锣鼓等众多乐器伴奏，逐渐形成戏曲剧种，因主要伴奏乐器为柳琴（琴状狭长呈柳叶形），1952年定名为柳琴戏。

浩浩荡荡好再看看别人怎么说的。

6，安徽著名剧种是什么

安徽著名剧种是淮北花鼓戏、京剧的前身——徽剧、庐剧。淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。　　　淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。　京剧的前身——徽剧徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成 “徽戏”，今名“ 徽剧 ”。其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有老庆升是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。老阳春以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。庄春和以皮黄声腔为主的班社。采庆班以表演“采头”出名。春台班乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。庆升班技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。彩庆班由徽城众商助资，广聚名角而成。每年三月三的徽州“赛宝会”及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。凤舞班民国15年成立，与新彩庆、二阳春、柯长春合称“新四大徽班”。乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。　　庐剧庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。

7，山东有哪些剧种

吕剧山东省地方戏曲 -- 枣梆枣梆 , 流行于东菏泽一带以及河北、河南的部分地区。是 1880 年前后山西的上党梆子传入山东，受本地方言的影响而形成。过去称为 “ 本地 ● ” ，意为本地的山西梆子。 “ ● ” 音 “ 枣 ” ，故名。山东省地方戏曲 -- 锣鼓铳子锣鼓铳子 , 清末流行于山东临沂、滕县一带，也偶然到邹县、徐州一带演唱。化妆只用胡子和包头，不穿蟒靠。用大锣、小钹、鼓伴奏，不用弦乐。拉魂腔传到滕县以后，锣鼓铳子艺人都改唱拉魂腔。解放以后山东、江苏的拉魂腔称为 “ 柳琴戏 ” ，山东的拉魂腔称为 “ 泗州戏 ” ，但都保存了一部分锣鼓铳子的剧目和打击乐。山东省地方戏曲 -- 北词二弦北词二弦 , 也叫 “ 四股弦 ” 。流行山东西北部，以高唐、临清为中心。音乐与剧目基本上和二夹弦相近。二夹弦分南词与北词，其北词相当于四股弦的大板。山东省地方戏曲 -- 大笛子罗罗大笛子罗罗 , 也叫 “ 罗子戏 ” 、 “ 大笛子戏 ” 、 “ 罗罗头 ” 。流行在河南北部、山东西南部。是柳子戏、大弦子戏的姊妹剧种。联曲体。现存俗曲曲牌约一百种，常用的有〖娃娃〗、〖山坡羊〗、〖调子〗、〖韭菜花〗等。音乐较柳子戏粗犷，有 “ 精罗子、细柳子 ” 之说。保存部分高腔、青阳腔。山东省地方戏曲 --- 一勾勾一勾勾 , 也叫 “ 四股弦 ” 、 “ 河西柳 ” 。是在山东高唐一带流行的花鼓基础上发展而成。清末流行于山东高唐、夏津、东平、齐河、济南，以及河北南部。受河北梆子影响较大。剧目以反映民间生活为主。用四股弦作为主要伴奏乐器。曲艺山东省地方戏曲 -- 山东大鼓山东大鼓 , 又名 “ 梨花大鼓 ” 、 “ 梨铧大鼓 ” 。乐器除书鼓外，另用两牧农具梨铧的碎片击拍。后的用两枚铁片或铜片，并用三弦，四弦胡伴奏。一人演唱或二人对唱，三或二人伴奏。唱词为七字句或十字句。一般只唱不说。传统曲目有《黑驴段》、《拴娃娃》、《王二姐思夫》等。山东省地方戏曲 -- 山东琴书山东琴书 , 起源于山东菏泽地区。 1780 年前即已形成。后农村艺人进城说书，自称 “ 山东洋琴 ” 、 “ … … 文明琴书 ” 。 1934 年邓九如在天津电台播唱时定名为 “ 山东琴书 ” 。以唱为主，以说为辅。唱词一般为七字句。演唱者一至五人，以敲打扬琴者为主。主要乐器有扬琴、筝、坠琴、软弓胡琴、四胡、三弦、简板、碟子等。主要曲目有《拳打镇关西》、《梁祝下山》等。山东省地方戏曲 -- 山东快书山东快书 , 又名 “ 武老二 ” 。流行于山东及华北一带。形成于清道光咸丰年间。初为演员两块相片掌握节拍，后出现打竹板和铜板的，现较多使用铜板。一般采用站唱形式表演上讲究 “ 手眼身步 ” 及 “ 包袱 ” 。 “ 扣子 ” 的运用，动作幅度较大。唱词基本为七字句，演员吟诵唱词，兼以说白。曲目有《武松传》、《马家店》、《抓俘屠》等。