人物工笔画，工笔人物画的脸部怎么画

1，工笔人物画的脸部怎么画

要一遍一遍淡淡的往上画，不能多种颜色混合一起，基本上感觉偏什么颜色就加点什么颜色。慢慢画。

工笔人物画的脸部怎么画

2，工笔画人物各个部分该用什么墨勾线条各个部分该怎么上色

白描的话墨都一样。。上色的话墨线必须分出浓淡来，因为将来上颜色，色深处墨线也要深，色淡处墨线也要淡，如肌肤和淡色衣服要勾淡墨线，头发及深色衣服要勾重墨线，这样有深有浅的墨线，在上色时才能与颜色的关系和谐。

最好用墨块研磨的墨，初学者可以用书画墨汁，一得阁等加水调成淡墨勾线。

工笔画人物各个部分该用什么墨勾线条各个部分该怎么上色

3，人物工笔画一般多大尺寸

尺寸不是固定的吧，看你想画多大的了。我的话画过4尺的，4尺对开的。8尺的。还有很多小的，20*30的都有

一般有三个章.....一个是名字章 2*2cm足够了！一个是闲章一般这个章要大点3*3 或者4*4cm 都可以，这个可以刻写你的名言警句最后一个就是更大的章了一般是4*4cm 这个刻些不明觉厉的图画，用来烘托美观！大的作品一般三个章一起上，小的作品 2个足够了！

人物工笔画一般多大尺寸

4，什么是工笔画

什么是工笔画工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。

工笔画简介　　工笔画detail drawing唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 　　工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 　　如陈之佛所作秋艳图。　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。