怎样学古筝，怎么才能练好古筝了

本文目录一览

1，怎么才能练好古筝了
2，如何学古筝
3，如何学古筝
4，如何学古筝学古筝入门托指法教学夹弹法视频
5，教孩子古筝需要什么技巧

1，怎么才能练好古筝了

指法一定要练好，再就是多听听大师弹的。把自己都投入到曲子里，做到曲人合一。勤练，多想，多听，多看！这样一定能把琴练好！加油！

怎么才能练好古筝了

2，如何学古筝

1、学习古筝曲要立即动手，不要畏难。所谓的难，多是自己想象的。开始动手后，你会发现，面对的只是一个个待解决的技法而已，去解决就是了。搞清楚，只是时间早晚的事。2、开始学习前，先找一个好教练。任何一个领域，都有他人摸索出的一套成熟的方法。千万别心疼钱，找老师、专业机构学，绝对比你自己花时间摸索划算。3、将曲目拆解，分成几段完成练习。不断为自己设立小目标，然后去完成。就像打电子游戏一样，不断“得分”。这些进步，会激发你学习古筝的兴趣。4、如果感到学习古筝枯燥无味，一个大概率的原因，是目标感丢失。应对办法是揪住技法学——如果你带着技法去学习一首乐曲，又因为这首乐曲勾起了更多的技法，吸引你转而去学另外一个技法和乐曲，就会觉得学习古筝乐趣无穷，毕竟古筝基础就10大技法，很快就学完。5、快速建立对一个领域基本认知的办法，是“二元论”，即找到两个针锋相对的代表性人物，并且吃透。文艺复兴有达·芬奇、米开朗琪罗；唐诗有李白、杜甫；经济学有哈耶克、凯恩斯；社会学有韦伯、涂尔干；古筝界赵曼琴、王蔚或者两个流派的代表乐曲……一个向东，一个向西，吃透两者，便对这个领域有了更综合、更深入的理解。6、学习最好的方式是顺藤摸瓜。当遇上一位好的老师以后，不妨把他所讲的课件看一遍。跟着这些高手学，你会进步神速。7、定期参与考级和比赛，把这个级别的乐曲全部弹奏流畅；或自己举办一场古筝沙龙，演奏3-4首乐曲，邀请亲朋好友来助阵，一开始可能会觉得吃力、紧张，但是精心准备后，所学的得到认可，就会特别轻松和有乐趣。8、与这个领域你最倾慕的高手建立连接。互联网时代，理论上你可以认识任何你想认识的人。认识了以后，你可以关注他关注的事情，进入他的圈子，甚至与他发起协作。

如何学古筝

3，如何学古筝

同样哦，我也是的，半年前，买了一个古筝，自己按照袁莎老师的视频一步步学习呵呵。学费太贵了，一节课45分钟，需要100.。反正还是看兴趣爱好，多多练习吧

如何学古筝

4，如何学古筝学古筝入门托指法教学夹弹法视频

古筝基础教学指法教学之托的夹弹法，方法是：大指向身体的正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。托指法有两种弹奏方法：一种是夹弹法，夹弹法一般用于传统曲目的弹奏；另一种是提弹法，提弹法一般用于现代筝曲的弹奏。（这里所说的支撑就是传统演奏方法的扎桩）大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：（1）沉肩垂臂，肩膀放松，不要耸肩；（2）手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜，不要过于打开，或者夹紧手臂；（3）半握拳时手指放松，不要过于紧张；（4）掌关节微微突出，不要塌陷；（5）大指用义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意指甲入弦不要太深；（6）无名指的放弦位置根据手大小而定，在保持半握拳手型的前提下，手大些的学生无名指离大指稍远些，手小的则近些；（7）养成左右手放弦的弹奏习惯；不要因为右手的弹奏而忽略左手的摆放。 2、托指法弹奏（第二步托指法弹奏）：首先正确放弦，将大指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向身体正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。大家在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：（1）放弦手型正确，放松；（2）大指用义甲尖正面触弦；（3）大指向身体正前方弹奏，弹完后落在前面一根琴弦上；（4）轻轻地弹奏，不要太强；太强的话容易造成手指紧张。如何学古筝|学古筝入门：颤音指法教学勾指法教学-提弹法勾指法教学-夹弹法抹指法教学托指法教学-夹弹法托指法教学-提弹法

5，教孩子古筝需要什么技巧

古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

主要是靠经验，首先要有耐心，孩子的理解能力比较差。但一定要陪同的家长理解，家长回去以后可以在辅导孩子。然后是要形象化，比如手型可以说是小桥，是拱的，不能大幅度摇晃，不然人就掉下来了等等，这样有助于孩子理解而有不枯燥。最后是要选择孩子感兴趣的话题适当交流，才能让孩子接受你

从手形开始,教一本入门,再练考级书

我也是5岁学古筝，3年考十级。有志者事竟成。我记得我学会弹的第一首是《小朋友》，然后就是《兰花草》《康定情歌》《四季歌》等等很有趣的，耳熟能详的那种学起来比较有兴趣，因为我是亲身体验的。我记得我5岁的时候刚学会弹《世上只有妈妈好》，就天天练，然后又一天觉得不错了就弹给妈妈听，然后我妈妈很感动，我记得中间我卡了一下壳就哭了，因为我当时是真的想完美的弹给妈妈听。指法很重要，要认真教基本功。

监督孩子多练琴就行了，不过在她弹的过程中，最好不要打断，要注意方法。大人应该可以和孩子一起上课的。千万别逼孩子练琴，会让孩子厌烦的。

教小孩子要灵活一些，可以先教一些简单的儿歌，提高兴趣，有利于孩子识谱，开始教要注意指法和力度，适当的时候加上感情处理，小孩子接受能力较大人差一点，慢慢来