我本人画了十多年油画分享几个经验。特别是对于底色，画完一遍色后，用油画刀刮平，让底层薄些，然后干了后再画第二遍第三遍色，当你有要准备画一副超写实油画的计划时，一定不是头脑发热，在当时六十年代学油画的少之又少，湖北水彩系也是优质的学科，油画和水彩画的功底不同，油画更适合性格稳重严谨，内向者，阅历丰富的学者专研。
1、有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？
冷军说过，为了达到自己满意的效果会不择手段。冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰，冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清，
而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到，超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。（关于这些知识可以网上搜索）冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确，
这是网上流出的一张图片，可以看到这副作品在初期的样子。一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫，完成每一个细节刻画后，都要用扇形笔柔扫，让画像呈现出一种浑然天成的感觉。这个方法其实并不难掌握，也是古典写实油画里常见的方法，
在研究冷军油画的过程中，最好奇的是关于那些丝毫毕现的细节冷军是如何观察的。还有模特每次休息完后头发衣物肯定会有发生变化，那冷军是用什么方法去画那些容易变化的部分，这张是冷军在画室创作《小雯》另外一张照片可以看出冷军离模特的距离发生了变化，离模特非常近，这是为了更清晰的看到细节。这是完成后局部细节，还是同样的一组照片，这张照片可以看出冷军正在画头发。
在画布的左边可以看到有两张打印稿，一张是整个头部的照片打印稿，另一张是头发的黑白稿，所以在细节描绘上冷军还是借助了照片。冷军画室，未完成的作品《小姜》完成后的局部细节，这张照片的信息可以看出冷军在画衣服的阶段用的是假人。且是专门按模特的姿势做的雕塑像，当你有要准备画一副超写实油画的计划时，一定不是头脑发热。
2、怎么养成自己的油画绘画风格？
对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品，从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望。那么，什么是油画的绘画风格呢？我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的，
同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家。怎么养成自己的油画风格？首先，需要海量学习，尤其要历代大师学习，学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量。同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式，
就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险。再者，要不断分析和思考，尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？如果能把这些疑问一一解决掉，那么，你就学会了独立思考方式，以及领悟了名作的创作思路，就跟“授人以鱼不如授人以渔”的道理一样，学好捕鱼的技巧，总比得到几条鱼要好得多。
