简单油画，油画怎么画

本文目录一览

1，油画怎么画
2，油画树木怎么画
3，画油画钩线怎么画
4，油画分为几种画法
5，初学者怎样画油画
6，油画教程怎么油画画
7，油画的绘画技法

1，油画怎么画

油画是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。先选择要临摹的油画，或者选择手机上喜爱的照片，可以打印出来。然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。............

准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 油画主要是用笔、调颜料、积理效果

油画怎么画

2，油画树木怎么画

画画嘛就两种画法，比如画人物，一种是靠看表面去画出来的，一种是深入想到人物的骨骼和肌肉的结构去观察画出来的。虽然树木的叶枝不怎么要求比例，但油画是颜色和光暗是相连的，有时画准光暗但颜色对不上就不真，对上颜色但光暗不准会离景。分好层次一步步慢慢来，打底、过度、高光都很重要。反光也是有高光和过度的。了解了那树木颜色暗时什么色直到高光时什么色就容易多了，千万别硬去抄别人的手法去学，那是看表面画法，了解才是正确方向，了解了便可随意挥洒都是那么的像，随便用刀还是笔，用牙刷你也行的。

你可以多观察树木，艺术也来源于生活，不要拘泥于一种模式。

可以用刮刀试试树干直接用刮刀刮。。。树叶用刮刀头堆。。。

主要光源。大量的写生感觉光源。好好的感觉下树在光照下的颜色。以及注意树叶和树干的明亮对比。

油画树木怎么画

3，画油画钩线怎么画

画行画吗？去画行画的老师那里学油画？如果是起稿子画轮廓那谈不上勾线，用生褐调点松节油，随便找个猪鬃平头笔就可以画了，颜料别太稠，笔上蘸饱点，一口气可以把稿子都起好了，如果是风格比较古老的画，画完轮廓再用淡生褐把暗部都先染出来，出一幅淡的素描效果，等干了再正式上色。如果是油画完成效果中带有勾线成分的话。很简单，准备一支小号貂毛笔，0号到3号都可以，看勾多粗的线。用核桃油调颜色，这种油流动性好适合勾线，正宗的油画作品如果用到勾线技术，通常是在画作的完成阶段，画在最表面一层，通常等色层干透后，用衔接剂先滋润画面要勾线部位，然后一口气勾出来，貂毛笔毕竟比较小，线条长度自然有限，一般一笔可以画5公分左右，画一般的作品就可以做到一气呵成了。好奇一下，你画什么画要用到勾线技术？西画在文艺复兴早期有一个时期流行勾线，但是当时的材料是蛋彩为主。但油画里勾线的作品不常见。如果你临摹文艺复兴早期绘画，建议学学坦培拉技术，那些很多根本不是油画。也有精通技术的高手可以用油画颜料临摹这些作品，但不适合初学者学习。不过如果你身边都没有一个非山寨版的油画画家的话，恐怕你要学地道了也很难……正宗的技法只有去正宗的工作室里长期泡着才能学地道。

画油画钩线怎么画

4，油画分为几种画法

油画有5种画法：多层覆盖法是相对于一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法是分步进行的。直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。直接画法是综合各种笔法，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。色块作画法是直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触等纯绘画语言的构成。拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。

油画主要技有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化

画无定法。好的艺术家是告诉别人怎么去画，技法是可以建立的，只是接受的人的多少而已。

5，初学者怎样画油画

我画油画有10多年了。〈就我们自己常用到的材料，和容易买到的来说下〉 1. 油画材料：松节油《洗笔用。》马利或温莎150ML油画颜料《10-12元一支》常用的颜色：柠檬黄。中黄。土黄。大红。朱红，深红。钛白，黑。绿。橄榄绿。淡绿。湖兰。群青。钛青兰。要画板，画架啊2. 笔：猪豪笔+狼豪笔3. 布：就用最便宜的化纤油画布《16元左右一米。1。6米宽》4. 以上是专业学习用得到。成本在《320元》5. 如果是学来玩玩的。建议盒装颜料+尼龙笔+画板+裁好的布+松节油《洗笔用》成本60-100元

油画颜料的特性，笔的用法，对画布也是有要求，看你画古典的还是现代的啦，关键刚开始需要临摹你喜欢的风格的画，研究它，自热就会从中学到一下东西，然后再写生中运用你掌握的理论。

在没有老师的指导下学习油画，可以多看看书、作品展，还就是要多悟、多练。推荐一个美术专业视频 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.367art.com%2f" target="_blank">http://www.367art.com/</a>挺不错的~ 颜料：国产温莎牛顿的或马利的都不错，价钱大概11一大只，170ml或180ml剂量，颜色有基本的黑白红黄蓝就够，其他的根据你个人的喜好，每个画家都有自己偏爱的颜色，同样的都是黑，马斯黑冷，象牙黑暖。最好以兴趣出发自己来选，每种颜色的透明度，覆盖性也不同，初学的时候应该多尝试。画笔：有软毛和硬毛两种，软毛的画细腻，硬毛的奔放，看你喜欢那种画了。尽量少用小号笔，容易陷入局部。可以多买两只刷子，便宜又好用。刮刀画刀：很多种类和型号，用法很多，很多时候画画是不择手段的。内画框：美术用品店里有各种大小的，也可以定做。画布：十几块钱到上百块钱不等，含麻成分不同，开始用便宜的就行，布也有粗细之分。白乳胶：白塔的好用。底料：十块一罐。松节油：必须买的。调色油，亚麻仁油：其他的油有很多种，可以自选。钉枪和钉子：绷画布的。调色板：可以买也可以找块木板来用，刷几层油就能用。我都直接在木桌面上调色。也可以在玻璃或瓷砖上挤颜色，画完了把它泡在水里，时间久了颜色也不会干。去美术用品店都有，但是建议你不要买成品画布或油画纸，没有手感，从你自己开始动手绷框，刷胶，做底子开始享受画画。。。

素描要好好的打好基础，因为素描是为油画服务的。多临摹一些，多画一些，一开始总是很惨，但是会慢慢好起来，临摹最好临摹原作，不要看书和照片，因为相机永远拍不出原作的样子。你要是到博物馆看到原作会发现很多画跟书上完全不同。找个老师学学。

其实油画的风格很多应该选一个自己爱好和擅长的风格来这个看你的基本能力了就是素描色彩的基础造型能力基础好可以画些写实的比较大的复杂的一般水平的就画印象派的抽象的甚至卡通的装饰画类的都可以 ~材料没啥要求初学者就是基本材料慢慢进行熟悉再学复杂的技法初学者最注意的就是熟悉工具画法

6，油画教程怎么油画画

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了）也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好别买美邦的）油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了而且很难洗干净几乎就废了）差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

7，油画的绘画技法

要想了解油画的技法，那么你要先了解你自己喜欢什么样的风格画，这一点建议你去看看《国外美术史》这样你了解了以后，对那个风格有兴趣，这样，你就可以确定下来画了。印象派开山鼻祖是马奈代表人物是莫奈毕莎罗德加等。。梵高、塞尚、高更，是后印象派。维亚而，博纳尔，修拉，是新印象派。塞尚是现代绘画之父。再往后就是毕加索，马蒂斯。画家太多了，厉害的人太多了。。。。平时要多画，多思考，多看！什么东西都把它整体的联系起来去思考，去看，进步会快。画之前要学会去感受对象给你的形体感受，要有一个完成的画面在脑子里，这是我总结的方法。画画不是说要画的多对准，更重要的是培养自己的美术素养。一起努力加油！

使用油彩，油画笔，用油彩调出各种需要的颜色，来作画，油画属于外来艺术形态。只了解这些。并且叫法也有许多不同，例如：抽象派，现代派，艺术派等。比较出名的是“米开朗基罗”的画，油画形态属于舶来品，外国才有的。

总结借鉴分析希望可以对你有用： 1、用线起形用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。 2、第一遍铺色第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。 3、逐步塑造塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。 4、罩染及再塑造在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。

没学过

油画现今是世界上运用最为广泛的画种之一，人物油画一直是油画界里经久不衰的主题，几百年来涌现出许多优秀的人物油画作品。油画的绘画技法步骤/方法1 揉　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。　 2 线　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 3 挫　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 4 拍　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 5 拉　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 6 擦　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 7 砌　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感　 8 抑　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 9 点　　点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，紫东阁画廊所经营著名国画油画书法等，画廊诚信第一，以信誉求生存,画廊欢迎各界人士光临指导,选购收藏。但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。10 划　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 11 扫　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 12 跺　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 13 摆　　用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。14 刮　　刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 15 涂　　　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。本人因是在紫东阁画廊工作，对这些都了解才知道的，希望对您有帮助。

现在的油画在世界上都是非常广泛的。。什么古典油画、表现、综合材料。。都是油画的范围之内！所以说也就没有什么专门的油画绘画技巧了！你想要什么样子的效果，可以不择手段！只要能出来效果就好！