素描五大调子，素描的五大调是什么

1，素描的五大调是什么

高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光

素描的五大调是什么

2，素描五大调

正确理解“三大面五大调 ” 什么是三大面？简言之物体的黑、白、灰三个面。三大面：（如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1.正面受光部分 2.侧面受光 3.背光部分。这三大部分叫三大面。）什么是五大调？五大调是在三大面的基础上，细分成的五个调子。五大调就是高光、灰调、明暗交界线、反光和投影（也有高光、中间层次、明暗交界线、暗部中间层次和反光）。素描三大面:亮面、中间面、暗面素描五大调:亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光都是没用的东西！这东西讲起来很简单，一听就懂，就是根本就没用。写生就注意做好两点：观察和理解。观察表面现象，分析为什么会出现这种表面现象，分析得越深，画得越好。一个字：练！两个字：多练。写生训练没有捷径！不过有一点，观察和分析的能力随着年龄和阅历的增长而增长，即使你放下画笔多年，但是因为你又经历了很多，再拿起画笔时，作品又会深刻很多，表现技巧也会相应地增加很多。什么是三大面？三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。什么是五大调？五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。

就是亮暗亮灰暗灰高光吧应该该是

5大调：高光，通常是整个画面最亮的地方！灰面，亮部和暗部过渡的地方！明暗交界线，你要知道它不是一条线，而是关乎物体有没有体积感的一个重要的面！暗部，画面中相对偏暗的地方，只有处理好亮，灰，明暗交界线和暗，才能使物体富有体积感！反光，在物体最暗的接近物体边缘的地方，因为物体的转折和圆滑，常常会有一小块亮处，要注意的是，反光再怎么亮也不可能亮过高光！

【高光—灰面—明暗交界线—反光—投影】

素描五大调

3，素描五大调

【高光—灰面—明暗交界线—反光—投影】

我知道，素描的五大调是亮面，灰面，明暗交界线，暗面，反光面。但，如何把握呢？暗部是我们刻画的重点，从明暗交界线入手区分五大调。灰面比明暗交界线面积大。通常情况下，画面上最暗和最亮的面积都很小，绝大部分处在灰调子中，灰调子中又可细分为浅灰、中性灰和深灰。该画也体现了这些特点。最暗局部的是明暗交接线还是透影？调子的浓淡受固有色的影响最大，如果固有色相同，则主要受结构影响：人体各部位的结构比较复杂，形体转折有急有缓，形体急剧转折的地方是明暗交接线最暗，形体缓慢转折的地方是投影最暗。

素描五大调

4，素描的五大调子指什么

有河南的，没有山西的

五大调子即亮部灰亮明暗交界线暗部反光

1、高光 2、中间色 3、明暗交界线 4、反光 5、投影

就是指高光，灰面，明暗交界线，反光和投影，画素描时把这几点做好了，素描就不会差到哪里去，包括细节也是如此

亮面，灰面，暗面，明暗交界处，反光面，

三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。关于素描教学的经验素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3. 基本功与创造力基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在