素描关系，超写实与设计素描的关系

本文目录一览

1，超写实与设计素描的关系
2，水粉画如何体现素描关系
3，素描和油画有何关系
4，素描的明暗关系怎么把握

1，超写实与设计素描的关系

两者没什么必然联系，如果硬要扯上，应该都是西画才对，追求光影来塑造形体，西方超写实和很多画派都这样，素描是基础，设计素描除了练习基础还在练习构成想象力等等。设计素描是可以用来作为超写实绘画的一种练习手段的。

超写实与设计素描的关系

2，水粉画如何体现素描关系

素描最重要的是光影的关系表现在水分上就是明暗色调的选择厚度为了深入刻画就必须要把感觉突出化把理解的东西加入到画面去所以厚重的颜色可以做强调另外我们还需要把对比更加突出和明显才能有效果

水粉画如何体现素描关系

3，素描和油画有何关系

在所有美术初学者的意识中，素描就是拿着铅笔去造型，既能表现体积又有完整的型，能够准确的表现出对象的特征，则又是上了一个层次，在我们解决了型的问题后，怎样去表达我们自己对事物的感受成了重点。在绘画中，无论是国画还是油画，我的理解认为均分为三个层次，概念——具体——概念，或者也可以说成是无知——理解——无知，首先，在最初接触时，我们仅关乎视觉上外在型的像与不像。其次才是其他，当我们在不断地感受与训练中，慢慢的表现出最基本的型与态，这就是从概念到具体的过程，而随后在高度熟练以及思想意识的提升上，所谓境界不同，意识早以脱离了型的存在，完全在于感受上的表达，高度的概括与思维的超常表现。素描是一切绘画形式的基础，而这一能力在油画中则得到十分的体现。而油画很注重型与色的关系，把色块当作素描的一组线，去塑造物体的体积感，再加入自己主观色感上的倾向，这就是最基本的理想画面效果。但凡大师的作品，当然我们先不说野兽派与印象派，从他们的画面上一眼便可以感受到其扎实的造型能力，也就自然体现了其深厚的素描基础。虽说素描的能力是以后绘画建筑的椽木，而它独特的表达以及表现形式，是其它绘画形式所不能代替的，而其线的表现形式有时却能给我们很强烈的动态感，简洁而概括，能够既熟练的运用线是对造型能力的很大提高。素描可以画的中规中矩，也可以用自己主观的方式去表现形体，而油画也可以，即有学院派扎实的画面造型，也有莫奈等大师自成一格的表现手法，在我们初看毕加索的油画作品时，那种被夸张变形的形体，以及歪曲的律动性都让我们无从理解，而在看其早期的素描作品，仍是很严谨很正规的，之所以有了后来的巨大变化，除了画家自身绘画能力的提高，更是思想意识上的飞跃，这个时候已经不用在乎型的概念，而是为了表达画家彭勃的激情，以及对美的更高追求，因此，这样的作品更能震撼人们的心灵。其实我认为素描与油画是两种独立的艺术形式，如果要说联系的话，那么就只有最原始最基本的造型上的统一，其各自独有的艺术表达是完全不同的，都可以细腻，也都可以豪迈大气，但对视觉上的冲击效果截然不同，若用辩证法观点来看，那么它们既有造型的统一，又有内在形式的区别。素描可以为油画打下扎实的基础，但其本身就是一种复杂需要探索研究的艺术。直接一点就是素描是油画的基础

素描和油画有何关系

4，素描的明暗关系怎么把握

物体的明暗变化当然是要符合自然规律的,朝向光源的面即是受光面,背向光源的面就是背光面,同时又要考虑周围物体对光源的漫反射投射到背光面时的光照效果,产生的背光面的明暗变化,就能逼真地画出物体的光线变化.如较浅的衣褶的暗度容易受到周边物体对光源漫反射而变换角度的二次投射光线,因此浅衣褶的暗度一般较浅,而深衣褶由于深度关系,不宜获得漫反射光线,因此越深的衣褶暗度越深,掌握这些自然规律,就能逼真反映出物体的光线变化了.当然这是建立在平时的多练多观察的基础上,同时应善于总结规律,将自然现象加以总结归纳,久而久之就能熟练运用掌握了.再有,平时即便没有实物写生,脑子里也要能够想象出实物图景,包括光源投射位置,那些面向光,角度如何,甚至所描绘物体的周边其他物体的位置对光照的影响.

有些人什么东西都不看，在原创的时候都能知道哪里是高光，哪里是暗部,这些都是在大量的联系里面得到的经验，你不想要“多看多画”之类的答案，你说练习是建立在有消的方法上面的，但是你像没有想过“多看多画”，是其中的方法之一，你不画不看能好好的把握好明暗关系吗。“多看多画”不是问题，但是问题是怎么看，知道怎么看了才能知道怎么画，你看画不是看画怎么好，而是看的为什么这么好，这么好他是怎么处理的，你能不能也是这么用的。明暗关系把握不好，就是黑。白。灰不好，白不用画，黑用8B的猛画就可以了，之后会是最丰富的，没处理丰富就是一样的，没区分看，希望对你有用

把物体分成若个个几何，比如头，你就看成是球，以光源为开端，按结构从高光到暗部过度，球上面有个鼻子，你就又单独看成是锥，依次类推，当然，这些也是要通过大量练习的，多看练脑，多画连手

多画自然就知道了多写生就能默写了然后你也能知道明暗高光在哪了有效的方法是建立在行动上的你得先动手画才能找到自己的方法你可以先临摹别人的画就先照葫芦画瓢然后再对着事物画不过要想领悟的快的话还是最好报个什么学校班或者找个画室跟着老师学习

素描五大调子中哪个调子最深？通常情况下，形体急剧转折时明暗交接线最深；形体缓慢转折时投影最深。但当面对具体课题时要进行具体分析。遇到明暗交接线最深的情况时也不会都是重色，因为明暗交接线是由受光和反光夹出来的有聚散、宽窄和浓淡变化的面；遇到投影最深的情况时也不会都是重色，因为投影的远处边缘受周围散射光的影响较明显，所以颜色会由深而逐渐变浅。只有投影的根部（贴近物体的部分）颜色最深。写生时要仔细观察和分析，不能一概而论。投影的色彩=固有色+暗+散射光的影响。这里说的固有色很重要：投影落在黑布、灰布、白布上的颜色暗度差别是很大的。

就一个字练.....所为熟能生巧，滴水穿石......画画，从线稿开始，脑海里就有了光源的方位，当然知道明暗关系了，所为心中有神马，不畏浮云，呵呵这都是长期的练习积累出来的，一幅画中无非就是构图、明暗、虚实，有主次，有对比就是好画有色彩注意冷暖，其实还是对比，呵呵-- 说了那么多无用，理论谁都知道，但谁能真正理解？等到你理解的那一天，那别人就会说你是神...谢谢.. cg插画爱好者！