剑川木雕，大理州剑川县狮河木雕村的木雕一般是用什么木材来雕刻

来源：整理时间：2022-10-24 17:48:42 编辑：大理本地生活手机版

1，大理州剑川县狮河木雕村的木雕一般是用什么木材来雕刻

云南松华山松红豆杉榧木青皮等

我是来看评论的

大理州剑川县狮河木雕村的木雕一般是用什么木材来雕刻

2，剑川木雕工艺起源于什么时期

剑川木雕工艺起源于唐朝天宝年间。宋代时技艺渐趋精湛，民间能工巧匠甚多，明嘉靖后，豪门贵族大兴土木，修建亭阁水榭，民间儒、佛、道三教俱兴，庙宇祠堂林立，剑川木雕和木匠工艺得到了大力发展，到了清代，剑川木雕达到了鼎盛时期。木雕特色：剑川木雕能做古建筑及居家的雕花装饰，如斗拱、门楣、格子门、八仙桌、客堂供桌、茶几、床凳等；民间乐器，如龙头三弦上的龙头和音窗；日常用品，如箱柜、笔架、茶盘、面模（做饼子之用）等。木雕内容以花草、动植物图案为主，也有神仙传说故事的题材，常见的有“八仙过海”、“八仙庆寿”等。木雕图案有香草、纹龙、纹凤、狮头、凤头、云纹等，变化多端，独具匠心和天才。建筑装饰大件中最有特色的为格子门，一般以4扇或6扇为一堂，置于寺庙大殿和居家正厅客堂，有2层至4至镂空浮雕等。内容有“富贵根基”（牡丹和公鸡），“喜鹊登梅”、“鸳鸯戏水”、“白鹤飞松”、“鹿鹤同春”、“八仙过海”等，雕工精细，层层镂空，空间层次明朗；浮雕和立体雕巧妙融和，生动活泼。

剑川木雕工艺起源于什么时期

3，剑川木雕怎么样

第一、剑川狮河村是剑川最有名的木雕之村；第二、剑川县县府所在地金华的木器厂，剑川木雕展览馆。（你到剑川金华镇后，随便找个人问都能得到准确位置的）第三、剑川甸南镇是剑川木雕最好的地方（狮河村也是在甸南镇），甸南各村有不同特色的木雕艺术，在甸南镇镇市街上有很多木雕房和商店。

不错的手工艺品

剑川木雕怎么样

4，请问云南大理剑川木雕具体在剑川的什么地方搞木雕的最多

剑川县城

甸南

剑川金华镇，我同学家的亲戚都在剑川木雕厂剑川木雕很不错的我最喜欢的就是家具和茶几了

一般在剑川县城里面都可以找到，从大到小，木雕的款式，花纹，形状不一样的话，价格也从几十元到几千元不等

那得看你要什么样的木雕了！

5，剑川木雕格子门是怎么制作的

这个东西具体说有两种只做过程：第一种就是纯手工的，只是这种现状基本已经绝迹，因为纯手工的定义就是包括雕花用的前期原料的制作都是用手工，只是现状基本这个步骤已经被机器取代了，然后就是木雕手艺者对原料的雕饰过程，具体你可以去百度一下视频，纯手工的制品一般来说价格会比较敖贵，但是相对来讲雕工和艺术价值也更高。第二种，纯机器制造，这么久很简单，完全就是设定好模式，机器制造，然后简单的手工安装就会出来了！希望对您有帮助！

6，东阳木雕和剑川木雕

木雕一般学东阳的，全国木雕之首。学徒主要是你肯学，悟性比较高，素描、艺术之类的懂一些最好了。对以后创作很好好处。一般不用交学费的，但是不要去打工的厂里，哪里就知道叫你干活，不会教你什么东西，最好找个好一点的师傅，不要向上面说的人称三杰，到他们哪里没点基础，没点能力人家可能都不收你。更何况弟子很多，学不到东西。木雕主要讲工艺、艺术价值。材质另当别论。

7，云南剑川木雕有何艺术特色

？答：云南剑川是白族人世代居住的地区。当地出产云木，树干高大，纹理细腻好看，材质富有韧性，易打磨光滑，是质地非常优良的雕刻用材。当地人多有从事云木雕刻。清代《大理行记》记载：滇之七十余州及邻滇的黔、川等省，善规矩斧凿者，皆剑民。在离剑川只有5公里的石宝山口，至今仍有唐代的许多木雕。剑川木雕以建筑装饰木雕构件和雕花家具为主，圆雕的佛教遗像也很有名。昆明的三牌坊，建水的石照壁、保山飞来寺、中甸归化寺等许多建筑上都有剑川木匠的作品。云南全省有名的建筑都有剑川木匠制作雕花木窗和格子门。从大理国时代一直到清朝乾隆年间是剑川木雕繁荣时期。清代末年，剑川木雕一度衰落。解放后，剑川木雕得到恢复和发展。剑川木雕的传统技艺得到承传，艺人运用雕工复杂的一起一落、三起三落、五落、十八学士闹梅花，凤穿牡丹、松鹤延年、喜上梅（眉)梢等传统纹样，制作了许多精美的木雕家具。人民大会堂云南厅的木器雕刻就是剑川艺人所做。剑川木雕传统纹样有茶花、梅花、喜鹊、狮子、孔雀、龙凤等，尤以龙风、花鸟最为出色，构图饱满，层次丰富，充满了吉祥喜庆的寓意。表现了淳朴的民情风俗。

8，谁能告诉我剑川木雕的制作流程呀急求谢谢好心人啦

我不知道云南川木的制作流程，但是我想大同小异，我知道世泽木雕的制作流程，要不要看看呢　　世泽木雕的制作流程　　1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；　　2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力；　　3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；　　4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；　　5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。　　木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。　　着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。　　木雕上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了