复调是什么意思，钢琴里面的复调是什么意思

1，钢琴里面的复调是什么 意思

首先指出：复调就是复调，没有什么作曲中的和钢琴里的之分。复调是一种多声部音乐形式，简单点说就是每个声部都是独立的旋律，但它们能够有机的融合为一体。因为你是刚接触钢琴，遇到复调的情况不多，当你的学习深入后，就能够接触到很多的复调作品。如我国著名作曲家贺绿汀先生创作的钢琴曲《牧童短笛》就是一首非常优秀的复调作品。复调音乐在纵向的结合上，也存在着和声的织体结构，它和主调音乐的区别就在于个声部的关系上：主调音乐除旋律声部外，其余的声部均是伴奏织体；而复调音乐每个声部都是具有旋律性的。并且在西方音乐发展的道路上，最早出现的是复调音乐，其后才发展出复调音乐来。现代音乐的创作中基本上很难确切的认定某部大型作品就是绝对的主调或复调音乐作品，它们往往是被综合运用的。

钢琴里面的复调是什么意思

2，什么是复调

复调的类型，常见的有对比式、结合式等、衬腔式、模仿式。对比式是指结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。结合式是在音乐作品中，对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式。衬腔式是指同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并;节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。衬腔式也被称为支声复调。模仿式是指同一旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完成相同旋律或加以变化)，再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。复调的作用运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。其中卡农最为大家所知。相关阅读：卡农卡农并非是一首取名，也非作者的名字，而是一种音乐谱曲技法。卡农，Canon，或者Canong。所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等;根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等;此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。《卡农》最原始的版本今天已无缘听到，但后世名家的不断演绎却不时推出《卡农》的绝美乐章。

什么是复调

3，什么是复调音乐

复调音乐（polyphony music）原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互。主调音乐（homophony）多声部音乐的一种。其特点是以数个声部为伴奏形式，加强、陪衬主旋律。主调音乐的名称系相对于复调音乐而言，其主要旋律可位于任何声部，而以处于高声部为多。西洋音乐在历经了单声音乐、复调音乐时期后，约从17世纪开始，逐步进入了主调音乐时期。促使主调音乐发展的因素主要为：民间音乐中琉特所用的分解和弦织体的影响，能独立奏出和声的键盘乐器的广泛使用，歌剧的兴起以及 J.-P.拉莫在和声理论研究方面所作的贡献等。在马罗克时期，数字低音的运用，对促使主调音乐的发展也起了很重要的作用。18世纪中叶以后，主调音乐成为西洋音乐的主流，复调音乐则与主调音乐并存或互相结合，历经古典乐派、浪漫乐派等的发展过程而进入20世纪。20世纪20年代以来中国的专业音乐创作中，多数亦采用主调音乐形式，以主调音乐写作的作品体载众多，曲式多样。对主调音乐的写作，和声是最重要的作曲技术之一

复调音乐（polyphony music）　　原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互 20世纪的复调音乐　　20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如p.欣德米特；有的否定调性中心，如a.勋伯格；有的采取双调性、多调性的结合，如d.米约。双调性或多调性,由于几个曲调调性不同,有着相当程度的独立性，从而加强了对位的效果。无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位,而使和声退居其次。近代的线条对位一词,原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。　　复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。它的写作方法可分为对比复调（见对位法）与模仿复调（见模仿）两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。

什么是复调音乐

4，复音音乐的复调法是什么意思能解释的通俗一点么

一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。复调音乐（polyphony music）　　【复调音乐】“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。　　复调音乐分为：　　⑴用对比方法所写的复调音乐成《对位音乐》，简称《对位》，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》；　　⑵以模仿的方式为基础所写的《复调音乐》，通称《卡农》，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；　　⑶用衬托的方法所写的复调音乐，成《支声复调》或《衬腔式复调》。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。如侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。复调音乐的内容　　原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言；后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱；到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J．S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范；进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等复音音乐主要的三种形式　　对位曲：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。　　卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。　　赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。

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