成都市川剧院老年之家，四川省川剧院剧场原地址在何处

来源：整理时间：2022-12-01 02:16:29 编辑：成都生活手机版

本文目录一览

1，四川省川剧院剧场原地址在何处
2，北京爱情故事那个沈冰的妈妈是谁演的
3，成都哪儿川剧好看
4，川剧院在成都什么地方
5，成都最好看的演艺是什么天府蜀韵好看吗看天府蜀韵看什
6，成都哪里可以看到好看的川剧
7，四川有什么戏剧

1，四川省川剧院剧场原地址在何处

红照壁路口，现在的川信大厦与城市名人酒店之间

四川省川剧院剧场原地址在何处

2，北京爱情故事那个沈冰的妈妈是谁演的

廖学秋，峨眉电影制片厂演员。著名川剧表演艺术家廖静秋的女儿。1980年她从成都川剧院借调到上海电影制片厂拍《车水马龙》以后拍摄多部电影，并在1985年进入峨眉电影制片厂成为专业演员，并拍摄40余部电视剧。

廖学秋

北京爱情故事那个沈冰的妈妈是谁演的

3，成都哪儿川剧好看

好像王府井背后的盘飱市旁边有

沙湾老会展中心的顺兴老茶馆（喝茶看川剧的最佳地点）琴台路的蜀风雅韵（节目相对丰富一些）锦江区指挥街成都川剧院（不一定每天有）武侯祠旁边锦里里面有家，具体啥子名字忘啦（不一定每天有）宽窄巷子的窄巷子也有一家（每天有且不止一场，主打为变脸）建议你结合旅游路线观看。

成都哪儿川剧好看

4，川剧院在成都什么地方

四川省川剧院地址：四川省成都市锦江区指挥街108号乘坐公交车：48a, 48路上行, 48路下行, 62, 335路在锦兴路西站下车步行131米就到目的地！！成都市川剧院地址：东风路北一巷3号电话：(028)84444756乘坐公交车：10路在牛王庙路口站站下车步行233米就到目的地！！乘坐公交车：3, 4, 4路下行, 58, 81, 81路上行, 98a, 98a路上行在东风路站下车步行279米就到目的地！！

川艺实验剧院在武侯区天平横街公交：12路, 19路, 27a路环线, 27路环线, 34路, 72路, 77路, 92路, 112路在红瓦寺站（300米）

5，成都最好看的演艺是什么天府蜀韵好看吗看天府蜀韵看什

想要短时间了解四川，来成都必看《天府蜀韵》。《天府蜀韵》全剧将浓郁川蜀风情的前世今生辅以先进的声、光、电等高科技手段，使千年古蜀文化再度焕发勃勃生机，孕育未来。演出在表现手法上力求突破创新，将高科技巧妙融入剧情，结合剧情发展，声、光、电切换组合，舞蹈、杂技、武术轮番上演，带给观众震撼的视觉冲击和时空重叠的心理体验。强大的特技表现手法，让观众随历史、人文、山水等场景的转换游走于时空之间，让感官带动心灵感受川蜀悠久的历史文化与浓郁的民族风情。随剧情节奏变化而不断组合变换的一万余块LED屏，以创新的运用赋予全剧史诗般的恢弘气势。为该剧专属打造的华侨城大剧院建筑面积约1.65万平米，是西南地区目前最大的甲级剧院。剧院外观时尚大气，内部功能齐全，舞台、灯光、音响、舞美等都能够最大限度地发挥功能，达到了追求唯美、创造时尚的至高境界，华侨城大剧院是目前成都市最好的、娱乐性与艺术性相结合的综合剧场。《天府蜀韵》演出时间：每晚20：00 演出地点：成都欢乐谷华侨城大剧院

成都最好看的演艺非《天府蜀韵》莫属，浓缩了四川历史，文化和民俗，去四川绝对值得一看

我觉得成都最好看的演艺是《天府蜀韵》，是川蜀新名片，非常好看

6，成都哪里可以看到好看的川剧

成都看川剧的地方有：蜀风雅韵（观赏性强，适合旅游，商务的人欣赏，名气大，详细你可以在百度贴吧看看http://tieba.baidu.com/i/89737975）；武侯大戏台（适合旅游的人）；成都川剧院（传统，戏迷，现在也偏向旅游人群）位置在成都市锦江区指挥街；宽窄巷子也有，这近几年才开始搞得。

蜀风雅韵成都青羊宫琴台路的“蜀风雅韵”，是百年兴衰起伏的古典梨园。十年前，重聚川内名角，推出每晚一场“梨园绝艺表演”，不但声名鹊起，弹指间更使梨园风采重现，传统声韵，余音绕梁。如今，“蜀风雅韵”已成为名家名角荟萃的文化会馆，和票友爱家往来成都的驻节之地。地址：成都市琴台路文化公园演出时间：每晚8:00-9：30（晚会持续90分钟）票价： 1-4排（VIP）260元 5-7排（甲票）220元 8-11排（乙票）180元 12排以后（丙票）150元卖价： 1-4排（VIP）180元 5-7排（甲票）150元 8-11排（乙票）130元 12排以后（丙票）110元预定电话：028-85559318

7，四川有什么戏剧

四川省主要有的地方戏剧种：川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏等。其中川剧是最出名的。川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些外来戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成一种有别于其它戏曲艺术的剧种—— 川剧。四川灯戏是源于四川东北部地区的戏曲剧种之一，它是由广大劳动人民创建，经长期发展不断完善和丰富的民众喜闻乐见的艺术瑰宝，也是一代又一代的无数民间艺人心血与智慧的结晶。四川曲艺是以四川民间说唱艺术为基础发展起来的，其起源可追溯到汉代以前。秀山花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了武陵山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖，歌舞动人，为汉、土、苗各族人民喜爱的艺术形式。扩展资料：川剧的传承2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录，即将消失。于是，一场“振兴川剧”的保卫战再次打响。早在上世纪七八十年代，大家就开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了。尽管四川各地川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目让业界惊羡，但依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺等“疑难杂症”。在低收入造成川剧人才流失的同时，也让引进人才举步维艰。现在川剧舞台急缺演员，“生旦净末丑”五个行当无法凑齐，名角更是少之又少。因为没有年轻演员顶班，许多老演员无法退休，人才断层现状令人堪忧。以地方戏曲为例。上世纪50年代，我国共有367个传统戏曲剧种，到目前已经消亡了100多种。一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何音像资料。即使是仍然勉强留存的，大多数面临着后继无人、资金短缺、没有剧场、表演技巧消失等困难。参考资料：搜狗百科-四川曲艺搜狗百科-川剧搜狗百科-秀山花灯戏搜狗百科-四川灯戏

川剧

你是问的主要剧种么？四川省主要有的地方戏剧种：川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏等，演出团体有四川省川剧院，四川人民艺术剧院，四川省曲艺团等，剧目就太多了，比方说四川人艺编创演出过《一个木工》《丹凤朝阳》《赵钱孙李》《月琴与小老虎》《母女风流》《老皇城》《辛亥潮》《巴山情》《船过三峡》等等剧目。

以川剧为主。　　四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏。　　川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴（皮黄）、弹戏和四川原有的灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称川戏”，后称川剧”。成都和重庆，为川剧两大演出中心。川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些外来戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成一种有别于其它戏曲艺术的剧种—— 川剧。川剧包括昆曲、高腔、胡琴。弹戏和灯戏等五大声腔。其中高腔源于明代流行于江西等地的弋阳腔”，结合四川民间秧歌演变而来；胡琴戏由徽剧和汉剧演变而来；弹戏的源流是陕西的秦腔，清朝道光年间传人四川；灯戏由四川民间小曲演变而成；昆曲则源自苏州的昆山腔，相传是清朝康熙年间传人四川的。从传人地域看，川剧的昆、高、胡、弹是分别由川西岷江，川南沦江，川北嘉陵江等四条河道输人的，故有四大流派”之说。名称的正式出现大约是在清同治时期，同中国其他剧种相比，川剧的最大特色是它的高腔。川剧的角色与京剧雷同，分生、旦、净、末、丑等，以生、旦，丑角戏居多。川剧的服装与脸谱与京剧也是大同小异。服饰以明代服饰为基础，参照唐、宋，元。清的服饰制成一种统一式样，没有朝代、地域和季节的分别。川剧以各种声腔流行地区和艺人师承关系的不同，以四条河道”为中心，形成四种各具不同特色的流派一是资阳河派”，主要在自贡及内江地区各县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；二是川北河派”，主要在南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响较多；三是下川东派”，主要在以重庆为中心的川东一带，特点是戏路杂，声腔多样化，受徽剧、汉剧影响较多；四是川西派”，主要在以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的坝调”。川剧剧目繁多，其中高腔部分的遗产最为丰富，传统剧目有五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》）、《五行柱》，以及江湖十八本”等，不少为其他剧种失传的剧目。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，使川剧令人叹为观止。　　川剧明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。　　川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。　　高腔高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。　　川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。　　川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。　　昆腔昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。　　川剧昆腔的曲牌结构与它的母体“苏昆”基本相同。应用时有“单支”和“成堂”两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。　　昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的“苏味”来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。　　胡琴胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载：“蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话”，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。　　二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。　　弹戏川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有“川梆子”之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。　　弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫“甜平”（又称“甜品”、“甜皮”、“甜腔”），一类叫“苦平”（又称“苦品”、“苦皮”），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。　　灯调灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。　　灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。　　灯调声腔主要由“胖筒筒”、发间小曲和“神歌腔”组成。灯戏伴奏的“胖筒筒”，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带“嗡”声的琴。