唱京剧，怎样把京剧唱好

本文目录一览

1，怎样把京剧唱好
2，如何学唱京剧唱腔
3，京剧怎么唱
4，关于怎样学唱京剧的问题
5，唱京剧好的秘诀新手
6，唱京剧怎样吊嗓子
7，怎么学唱京剧

1，怎样把京剧唱好

要唱好京剧，首先得练好基本功。是需要自己对自己严格的要求。或执着的爱好来努力完成。缺不能凭一时的兴趣。要坚持不懈，经常练习，并和同行们切磋，取长补短逐步提高。基本功：唱，念，做，打，全方位的练习。其中唱要求练嗓，你唱，念的台词要让观众听得见，感到美的享受。表演要让观众感到的程次清楚，用的恰到好处。做功身段要美，手，眼，身，发，步都要到位。动作到家。希你喜爱努力吧。祝你好运，成功。

怎样把京剧唱好

2，如何学唱京剧唱腔

首先选择一个行当！！！（生。旦。净。丑。）最好能去票房体验一下，再多听多唱，记住跟原唱唱的时候嗓子一定要放开！！！要学会用气托声

拜师要是自学的话，建议不要一开始就跟唱。先听到烂熟——每一个小腔怎么处理都一清二楚，最好别听再传的，听流派第一第二代的。

反复听并跟着唱，烂熟时候就会了。

喜欢并不一定能唱，看看花脸不行可以唱老生，也可以唱小嗓，可以先学学花脸的御果园啊，提起了当年投太原。我qq527422203，咱们可以聊聊啊

如何学唱京剧唱腔

3，京剧怎么唱

如果不是童音那就得用假嗓子了，也就是逼紧喉咙。不过说实话，这既需要天赋，更需要有技巧的吊嗓子，还是去拜个师吧。追问：想李玉刚这样表高音呢回答：我说的天赋就是指好嗓子，不过京剧很讲究功底，也就是童子功，一般都需要从很小就练，你可以根据自身条件斟酌，不必非要唱老旦或小旦这种见唱功的行当，唱念做打，扬长避短呗。记得采纳啊

你可以先试着听一些名段，诸如梅兰芳的苏三起解，程砚秋的锁麟囊，花脸的铡美案等等，听熟了之后慢慢跟着哼唱，必要的话找一个老师，因为京剧不同于一般歌曲，它讲究如何咬字发音，讲究上口十三辙等，没有几年的功夫不一定能学好，哈，相信你一定能成功。 http://www.jingjuok.com,这是中国京剧艺术网地址，上面有很多京剧的内容

京剧怎么唱

4，关于怎样学唱京剧的问题

先找些易学的段子（流水或是原板）来听，多听，听熟了就先找个琴师跟着琴唱，慢慢的就能成形，如果你会看谱的话，就边听边看谱，先把唱段的旋律和节奏唱准，再找琴师跟琴，逐渐寻找韵味。

学习京剧要根据自己的嗓音条件来学，如果违背了自己的先天条件，肯定学不好。如果嗓子允许的话，建议先学梅派，因为梅派的东西最根本、最规矩。先学发声，就是用假音（行话叫“小嗓”）咿呀的喊，用气托着喊，不能干靠嗓子来练。平时要多听唱片，熟悉各流派的特点，尤其是韵律上的特点，学习曲调。还要了解京剧的一些基本知识，比如声腔板式之类的。建议细致的学一出梅派的戏，然后由梅派触类旁通，研究其他的流派。

放大胆，把嗓子敞开，如果不好意思的话，可以自己在屋里唱唱，唱习惯就好了

大姐姐，你和我一样，但我有老师教如果你一定要唱老生，可以选唱杨派随便的话，可以唱唱老旦或青衣（最好是程派），花脸也可以试试你也可与和我一样，生旦净末丑全唱只是建议，最主要是自己喜欢你可找徽剧团，或自己学拉京胡，自拉自唱，实在没有就自己买唱片或网上找伴奏，以前我也是听唱片学会的

佩服你,南方的话上海武汉都是京剧重镇有很多同好的而且老生里的大师周信芳先生也是南方人啊可以唱好的现在的女老生王佩瑜也是上海京剧院阿呵呵感觉女老生学余叔岩余派很好总之鼓励你吧我也是个年轻戏迷

5，唱京剧好的秘诀新手

晕，有秘诀还要演员干什么。1天生条件。2刻苦训练。3老师指导。4自己仔细分析该如何延长。5介于你的情况，还是挑一个不难的唱段，又不是大家太熟悉的。仔细听名家的演唱，在自己尽力模仿。

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脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程(砚秋)派唱腔有时用之。沈湘先生在描述京剧老生时这样说:“老生更接近语言，“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。……老生用真声的比例多。” “衣”音字很容易使声音靠前，明亮，拢聚，所以对民族唱法男高音来说，如果声音散，音色暗就可以多用“衣”来练习，而对于一些发音紧，喉音重的男高音来说，则可以多用“啊”字，或用“喔”或“哦”帮助解放喉咙，使喉咙打开。京剧老生在喊嗓中由低音到高音时，讲究“高音轻过”，就是要将气提起来将声音轻轻带上去，如果喉头用力过猛就会出现喊叫的现象或使声音发生破裂。同时越往高音，下颚一定往下放，并逐渐使用“脑后音”使气息往软口盖部分上去，感到高音要象从头顶或后脑勺出来一样。京剧老生与“黑头”(净角)在唱超高音时都使用“脑后音”，只是老生所用“脑后音”假声成份比“花脸”“黑头”的稍多些，京剧大师金少山“脑后音”的唱功秘诀(“勾住眉心”、“脑后摘音”、“行于背”、“贯于顶”、“丹田提气”、“两肋虚张”、“声音倒灌”、“膛音出刚音、立音”)可算是净角与老生唱高音的法宝。时(这些连续的高音对于男声来说是有些困难的，特别是延长三拍的c3音。)唱段...言(菊朋)派的余(叔岩)派的都是卧龙吊孝曹雪芹游龙戏凤

不管多累,那可不行,小心累着嗓子,唱戏的都要保护嗓子的,不能使蛮力

6，唱京剧怎样吊嗓子

最好学一段老生的唱腔比如三家店什么的早上起来先喊啊调门从底连续望高喊最高出拉长然后唱一唱老生的唱腔如果有京胡的话最好调一调

找个京胡老师吊嗓子呀.. 平常还要多多练习基本的发声，气息等等.

找个老师教你啊！自己也要多练

。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。　　演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。　　演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。　　此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如"伯"字就不上口，唱成普通话"bo"音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如"情"字，押的是"认真"韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱

7，怎么学唱京剧

以前回答过了，懒得再打了…… 唱京剧，首先要练好嗓子，如何练好嗓子，是戏曲爱好者一直在琢磨的问题，关于练嗓子，可以概括为三个字：喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。一般喊嗓子常喊“咿”、“啊”两个音，“咿”属脑后音，越喊越高，把“咿”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。喊嗓子，除去练好“咿”、“啊”两个音外，还要练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。总之，在运用声带的时候，无沦是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带。戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。在喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。因此，戏曲爱好者在演唱时切记唱字不唱腔，把字唱正、准、圆。腔生与字，字头、字腹、字尾唱的一定要规范，而字尾就是韵，也就是说唱戏只有气势是不行的，一定要归好韵。字、气、劲、韵掌握得要恰当，不然的话会给人气息不畅，韵味不够的感觉。而归根到底是在一个“巧”字上，唱戏要巧唱，这样把握好的话，嗓子是没有明显疲劳感觉的，而不是嚎。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)八一百一标一兵一奔—北一坡北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰标一兵一怕一碰一炮一兵一炮 ②齿音练习(方法同上)四是四，十是十，十四是十四，四十是四十，不要把十四说四十，也不要把四十说十四， ③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。 ④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。 ⑤舌音牙音练习(方法同上)街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子。 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老前辈所说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

作为一个票友，根据我的经验，要想学唱京剧，首先要多听，多看。只有在长期观看，收听后，才能有感觉。然后，对于一些唱腔自然就熟悉了。像一些戏曲中的尖团子、上口子也就能够掌握了，也就好唱了。其次，要跟录音机学，多听，把每个唱段的历史知识，演员情况搞懂。搞...

从开嗓开始了

每早吊嗓，练声，从基础练起，我学青衣的，京剧没那么好学。

先检查声带