鲍贤伦书法，浙江省书法家协会会员名单

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1，浙江省书法家协会会员名单
2，鲍贤伦的荣誉及获奖
3，鲍贤伦的书法创作特点
4，唐朝轶的他人评价

1，浙江省书法家协会会员名单

咨询记录 · 回答于2021-09-27 浙江省书法家协会会员名单浙江省书协七届主席团、秘书处成员名单主席：鲍贤伦副主席：赵雁君白砥汪永江戴家妙沈伟沈岩松王波沈浩吴舫斯舜威主席团委员：楼建军胡小罕蔡毅姚建杭江吟陈胜武陈远鸣贺能王义骅何涤非李军黄建新秘书长：赵雁君副秘书长：王义骅何涤非方爱龙王自力蔡树农赵军马跃明陈峰黄寿耀柳晓康名誉主席：朱关田顾问：王冬龄卢乐群朱元更余正吴莹李章庸杨西湖陈必武陈振濂林剑丹金鉴才俞建华祝遂之骆恒光

浙江省书法家协会会员名单

2，鲍贤伦的荣誉及获奖

1974年继书法家徐伯清先生学习书法。主要用力于汉碑、孙过庭草书、褚遂良楷书和徐氏小楷。1975年作品首次参加上海中青年书法作品展览。1978年春入贵州大学中文系学习，受业师姜澄清先生多方面指导。1981年作品参加全国首届大学生书法比赛，获一等奖。1982年作品参加全国中青年书法家作品邀请赛，参加中日书法交流展。1983年调入浙江绍兴师专中文系，讲授古代汉语课、书法课。1984年被选为绍兴市书协副主席。作品参加文汇书法竞赛获二等奖。1985年筹组绍兴师专书法教研室并任主任。作品参加国际书法展览（河南）。1986年出任绍兴师专中文系副主任。作品参加第二届中国、新加坡书法交流展。1987年河南《书法家》、辽宁《书法艺术》等刊登作品及创作谈。发表论文《对用笔与结构关系的再认识》。1988年出任绍兴师专中文系主任。发表论文《对目前线条组合倾向的一些思考》《再论用笔与结构的关系——兼及创作时的情态》等。1989年被选为绍兴市书协主席、文联副主席。获全国首届青年书法理论“书谱奖”。1990年作品参加全国第三届中青年书法篆刻家作品展览。发表论文《春风不度玉门关——从书法艺术对五四新文化运动的隔膜看它的特质与文化品位》。1991年出任绍兴市文化局党委书记、局长。发表论文《书法节奏新论》。1993年《中国书法》书坛中青年专栏介绍艺事。1996年出任浙江省文物局局长。带队赴京举办《永和风·绍兴中青年书法展》。1998年兼任杭州大学历史系副教授作品参加全国第七届中青年书法家作品展览参加巴黎现代中国书法艺术大展。1999年被选为浙江省书法家协会副主席。作品参加全国第七届书法篆刻家作品展览。2000年出任浙江省文化厅副厅长。兼任浙江大学中国艺术研究所研究员。作品参加全国第八届中青年书法篆刻家作品展览，参加日本·中国二十世纪书法大展。2001年《二十一世纪书法》和《书法导报》分别作专题介绍。 2002年《书法报》作专题介绍。2002年《书法报》作专题介绍。2003年参加全国第八届书法篆刻家作品展。2004年《中国书画》作专题介绍。2005年参加中国书协第五次代表大会，当选为中国书协理事。被聘为浙江大学人文学院兼职教授。在兰亭书法学院倡立兰亭书法基金。2006年梦想秦汉·鲍贤伦书法展先后在杭州恒庐美术馆、衢州博物馆、绍兴鲁迅纪念馆举办，并印行《梦想秦汉·鲍贤伦书法》册。《中国书法》作专题介绍。《书法》作专题介绍。被中国书协任命为隶书委员会副主任。2007年《鲍贤伦隶书对联》册出版。出任全国第九届书法篆刻家作品展览评委，参加评审并参展。被提名参加中国书坛兰亭雅集四十二人展览及活动。《青少年书法》连续刊登“鲍贤伦答网友问”。2008年濠上观鱼·鲍贤伦书法展在海宁徐邦达艺术馆举办。参加第八届国际书法大展。被《中国书画》提名为“中国当下最具学术价值的书法家”之一。鲍贤伦书法展在宁波美术馆举办。《鲍贤伦书法集》出版应邀参加中国书法院简帛书法研究展。

鲍贤伦的荣誉及获奖

3，鲍贤伦的书法创作特点

古代经学有两种境界，一种是“我注六经”，侧重于训诂考证、章句解疏，以汉学为代表；另一种是“六经注我”，侧重于义理阐发，借古人经典寄托自己的观点，以宋学为代表。这是古代思想领域对待经典的不同方法，两者各具功能，各有建树，不应该有高下之别。艺术的目的，在于借助某一种具体的形式，来获得一种体验，抒发作者的情感和理想，书法亦如此。鲍贤伦先生在隶书创作中，不是机械地顺应隶书的历史贯例，延续经典的模式，而是追本溯源，深造高古，径直从上古隶书的源头，引一泓活水浇灌自家园地，既合于古，又适乎今，在表现隶书书体个性的同时，又表达自己的书法个性，从创作中获得纵心奔放、恣意豪迈的精神体验。因此，无论是他对待古典范式的态度，还是他创造的书法意境，都是在走一条“隶书写我”的路径。在他实现这一隶书理想的过程中，有三个特点是非常明显的。以书写性激活隶书的古艳之美在强调书法艺术性的时候，人们往往会淡忘书法最本质的特征——书写性。其实书法的书写性与艺术性是共生的，就像硬币的两个面。书写性是书法有别于其他艺术形式的创作特征，也是它有别于其他艺术形式的艺术特质。在隶书的历史进程中，书写性的淡化是由于早期墨迹范本的地面消失，阻隔了人们对汉代及汉代以前隶书真实书写状态的观察与认识所致，石上流传的汉隶，成了当然的隶书经典。隶书本该是生动活泼的：“烂若天文之布曜，蔚若锦绣之有章，或轻拂徐振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长流郁拂，微势缥缈。” （晋·成公绥《隶书体》语）这是一种何其魅人的古艳之美。然而，随着汉代石刻隶书经典的确立，研习隶书，只能对碑铭和石经等经过转移复制的范本陈陈相因，西汉以来笔底气韵生动的景象逐代消散，隶书逐渐走向凋敝。尽管鲍贤伦先生在他的隶书学习中，也曾有类似的历程，却能较早地觉悟到，隶书首先是写出来的，然后才是刻出来的。要获得隶书的古艳之美，只有透过石刻书迹的科律，将它还原为生动多姿的书写过程，以此激活古老书体的生命活力。清代金冬心、邓石如、郑谷口、伊秉绶这四位隶书大家的实践，得到了鲍贤伦先生的关注。金的漆隶，强化了锲刻效果；邓通过用笔方式的革新，增强了笔力的雄健；郑以飘逸的笔法，夸张了隶书的艳美；伊用渊默深稳、息心静气的笔墨，营造了隶书的高古气息。他们的风格各有不同，而背后蕴含着一种共同的观念，都试图在经典隶书之外，寻求隶书形式扩张的可能性。鲍贤伦先生的隶书，看似从碑铭回到了案头，以书卷气消解了庙堂气，但反过来说，在恢复书写性过程中找回了它的原生状态，探得了隶书的古艳之美。他的实践让人切实地感受到，演绎书写性可以赢得隶书的创新空间、实现隶书新的审美价值，也为我们理解书法的“技进乎道”，提供了具体的范例。不仅表达创作者的审美情怀，同时也表达创作者的学术志趣，这是中国书法人文性的重要特点。在古代，博雅之士是对文人的盛誉，博需要有远见，学识和胸襟；雅需要有情致，趣味和气韵。这应该成为修炼传统艺术、修炼一种高古书体的素质要。除了法度之外，也应该成为判别书法品位高下的标准。书法的创新来自作者的艺术天分，也沾概于对古典书法的艺术思考。强调书法的人文性不是抽象的。关键是要将书法的博雅气质，有效的灌注到书法的创作之中。这一点，鲍贤伦先生凭借其知识背景和社会身份，得到了较好的落实。他在隶书方面的夸张能力，就是建立在对六国文化捻知前提下的，从而实现了对先民历史的浪漫演绎。他善于用书法视觉审视简牍，也善于用考古视觉审视书法，充分利用这些瑰丽的书法资源，经过简牍时代那种凝神、浪漫、欢娱、神异的原始之美的浸润，然后在他的笔底整合出一种艺术趣味与人文色彩兼备的隶书形式。鲍贤伦先生的隶书，走的是一条个性化极强的非经典路子，具有一定的冒险性和挑战性。但书法创作本身就是非常个性化的行为，它并不承担塑造公共景观的任务。然而，“隶书写我”的书法姿态确是极赋经典文化意义的。内在的中庸、练达，为他在风格上的冒险与挑战作了稳实的铺垫。

鲍贤伦的书法创作特点

4，唐朝轶的他人评价

唐朝轶书法集评：朝轶书法在谢无量与马一浮先生之间，得六朝人之风骨，如此年纪，能有此境界，殊为不易。　——虞逸夫（国学家、诗人）朝轶首先是位书法家，而且是一位由学养朝着学者型提升的书法家，朝轶对待艺术的态度很虔诚，很单纯，很投入，而且比较彻底。他的人可以从他的作品中得到相同的印证，他的书法经历过狂野、张扬个性的阶段，很早以前，我就感受到朝轶身上优秀艺术家的品质，我坚信朝轶在书法上会获得惊人的成就，我更期待他大器晚成，经历应该经历的丰富的人生过程。——曾来德（中国国家画院书法篆刻执行院长）朝轶书法，能格调与技法兼善。此话看似简单实则不易。炫技者易伤韵味，倡格者又似荒笔墨。朝轶能同时把握方向感和方法论，这是素养和能力的证明。——鲍贤伦（浙江省书法家协会主席）朝轶其书敦厚而灵动，平正中笔锋每有玄机出之。夫书有法必依，又每有无法处。由气而引，由气而生，又所谓气息也。梁昭明太子云，文无气不立。书岂有异哉！朝轶治学之余，忽而兴起，或行或草，皆有文气氤氲之象。——刘正成（中国书法全集主编）朝轶尝以出世自居，念想世外桃源，在闹市里长吁短叹，殊朝轶不知十年笔耕，在京城所获甚丰，已然非当年川籍小生也！朝轶以出世之思，行入世之实践，书画已见青火之势，同龄一辈皆羡，朝轶来日有望，自不在话下。——张铁林唐朝轶能以不长的人生经历和学书时间便从某个局部较好地理解并把握了文化与艺术的精义，或许全凭着他的那份“遗貌取神”的本领，正像他读书、为文、做事，不尚“规矩”却能举重若轻。一如其个性，朝轶书艺尚虚、尚淡、尚古雅。他的书作一眼望去，疏疏朗朗，清奇散淡，一派天趣，无论完善与否，均无时下流行书风的那种做作或刻板。——马啸（著名书法家、书法理论家）无论是为文、为人、为书、为画、为事，对于朝轶，我们大抵是用不上期许和可能会这样的假设与客套，可以毫无疑问的说：朝轶一定是成的！才情大抵是对如朝轶这样的青年才俊最高的评价，但朝轶还是超越了这样的评价，才情只是他天生的一种必然，不用在才情上费力的朝轶就将全部的力量放在用功上，这就更让他在同辈中犹如玉树临风的感觉了，不居才而知用功，不傲物而又谦谦君子，如此的朝轶，当可以名士而期！不期而期！是为朝轶！——一痴（著名书法家批评家、书法网CEO）朝轶很可爱，他的书画创作，非常自然地表现出了他的那种固执、天真与倔强，他的用笔，在笔画的转折上，不论是碑还是帖，都体现出了一种内心的执拗与坚守，当然，这是一种对雅逸畅怀的坚守。朝轶是一个有文化内涵的人，是一个能沉得下来、能进行精神驻留的人，他的笔墨中，既是与古人的某种精神对接，也是他作为一个当代文化人的某种精神焦虑，它所传递给你的，是一种精神的共振。比如，他学何绍基，其实不是要学何绍基之形，而是遗貌取神，表面是在学何绍基，其实是在用何绍基来表现自己的精神意绪，来增加他书法线条的某种丰富质感而已！朝轶所学的远不止何绍基，比如晚清民国的沈曾植、马一浮甚至徐生翁等，其实他在本质上、骨子里还是谢无量、刘孟伉、张大千等巴蜀文人的那种精神遗绪。——朱中原（《中国书法》杂志社编辑部副主任、书法理论家）朝轶对马一浮书法的热爱令我欣喜，也更钦佩他的勇气，展读朝轶的书法，你可以想到一些字眼：比如安详、清俊、简雅，那是一种缓缓而来的感受，宛如涓涓细流，虽无骇浪惊涛的刺激，却沁人心脾，长久不竭，我觉得这样的感受也很重要而且很珍贵，即对于一个艺术的欣赏者，你的呈现使他获得了什么这很重要，从朝轶的作品中我感受到那种对文化的依皈，那种对今天把艺术作为技术的反省和修正，我觉得朝轶在做着一件可以用“伟大”来表述的事业，他用艺术和心灵亲近昔贤，当今天的学书者纷纷以技术为能事，而且以炫技为乐趣和本事，忘却了艺术的本来，忘却了“书以载道”，忘却了“书为心画”，那朝轶做的可以说是在“为往圣继绝学”的事业，那是一种对先贤气息的接近和坚守，是一种真正的传承。——丁剑（《十公子》杂志主编、书法批评家）朝轶作品中的那些小品，手札、题跋之类，更显精彩。应该说朝轶的大字主要是一种充实之美，注重气势和笔力。小字作品则更多一份遒媚劲健，意趣盎然。古人的小品往往一味重于飘逸，在审美上偏于秀美。清代帖学好追董其昌，一意妩媚，却于董书由颜真卿书法中得其体格少有察觉，故而越学越弱，陷入一种病态的审美。朝轶的作品虽也是雅逸隽秀一路，但他参合了篆、隶的笔意，在体格上尤以大气而显的通脱，使其又有一番新的气象，融质朴于流丽，含刚健于婀娜。直观的看，更显得古拙。细细品读，古意中有新意，一股书卷气弥漫其间。犹如一碗山间采摘的清茶，入口只觉清香，怡人甘甜自在其中，耐人回味。小品书法入此境界者，惟见清人金农、赵之谦而已，二贤而下，朝轶直接其意，气定神畅，足与古人争一高下。——谢权熠（《艺境》杂志主编、书法理论家）按朝轶之学养、才情、风貌，我觉得其行楷更适于其心性的流露。其行楷作品能拙而弥古、疏而坚紧、篆籀行笔却能渗入唐人骨法，多骨丰筋，偶有翻转承接处也能精密峻拔。用笔果敢沉着却能温醇恬厚、透彻玲珑。在夸张处立体感多有聚合且时有凌空盘旋之姿，偶寄以作品以时代情怀，笔情墨趣在其心灵笔敦中张驰间张显玄机妙处。——张平（中国国家画院书法篆刻院学术秘书）唐朝轶的不同之处，就是从来不会如社会上某些人那般，把书法当做一种赖以生存的技术，孤立起来看待。而是把书法和自身整体文化素养的全面提升结合起来。朝轶擅作小楷，以二王小楷为法，但他没有刻意去体现法度上的尽善尽美，而更为注重精神气韵的表达，写得轻松随意，疏落大方。而书卷气息的自然流露，便使得他的小楷作品，具有了一种不激不厉，文质彬彬的特质。——付德锋（书法理论家）朝轶之书，实北碑与南帖在形式与精神上的和契统一。观其长幅大制，既有风樯阵马、偶显峥嵘之风骨、气度，亦有温润恬淡、连贯柔转之二王风神、懿范，一雄强、开张，一飘逸、隽秀；一秋风塞北，一烟雨江南，竟能在朝轶腕下相得融释，不亦一大创举乎？观其细作书札，则呈另一艺术面目尔。北碑之势，进而遁于其中，唯精彩处露其秀骨，可见伯翔书踪；南帖之法，竟为朝轶所忘，直入“无法”之境也，其作面目恬静，人间烟火味道消弭，禅意纵横、天真烂漫，得弘一之三昧矣。盖其年纪既青，书道体悟臻如斯境界，真朝轶之幸也。吾等混迹社会之人，当自汗颜乎，亦当珍惜过隙之时光，潜心追摹矣。——黄崇超唐朝轶绘画辑评朝轶出笔便脱俗格，尽得逸趣，此读书养气更兼先天气韵使然。作画贵有古意,康南海云:古意者有三，一曰真,二曰简,三曰朴。三者皆具自得古趣。朝轶笔墨由古人入，当是正途，书法立足，由此入画，笔笔写来，完成由书法到画法之转换，石涛上人有言:今人不能高古,病在举笔只求花样。朝轶力避俗径，从笔线中讨生活，领悟宾老诸前贤关乎笔线力学之教诲，自可入大明境界矣。朝轶书画皆见古意之旨，画拙朴自然，无斧凿痕，虽尚显生，然格趣不俗，生后熟再返生，必登高境。朝轶书法天趣横生，笔老质朴，直抵古人心，它年必入辣拙老境，余深信不疑矣。——程大利 (著名画家、中央文史馆馆员)朝轶工书善画，取法明贤，能于心象之外，克臻法度，少年老成，愈见笃行之力，今日画坛能据德依仁，以道行者，朝轶乃余称为翘楚。——吴悦石（著名画家）中国画，尤其花鸟画是画学问，画修养，画人品，一生都要为此付出努力的事儿，况且还须天赋出众才行，朝轶具备以上诸素质，有学养、有诚心、有人品、路子正，故朝轶可画。写意花卉直从书法出。朝轶能书，此为最重要之一点。传统传统，讲究传承，而朝轶画承宾虹老人出，路也走得对。如今真心用心铁心探求艺术真谛者已不可多见，如古人笔笔考究者更是稀见，而朝轶能不畏危途，虔诚治学，堪令人佩！——吴冠南（著名花鸟画家）朝轶兄弟书陆放翁诗长卷，佳诗好字，相得益彰，展卷细读，如沐春风；朝轶好古，读书练字，京城十载，已有成就，勇猛精进，可期大成！——范扬（中国国家画院国画院副院长）朝轶的花鸟相比山水更具个人特色，从传统中来，以书入画，下笔沉着痛快，不落俗套，将书法的用笔很好地运用到绘画当中，有金石气，朴厚古雅，给人一种清新的面貌。——纪连彬（中国国家画院创作研究部主任）朝轶擅书法，精用笔，线条质实淳厚，又能灵动多变，故其山水，气骨雄健而韵致悠长。山石皴笔遒健自然，神苍骨腴。布景形势壮阔，气脉流贯，又能空简多变。烟云变幻，草木华滋，信笔写去，参差起伏，造化之妙，尽在笔端，绝无修饰，做作之时习。其笔墨简洁处，尤其意致超然。其画每有长题短跋，如燕舞飞花参差于幅上下，或阐画理，或赋短句，无意中以书境添画境之妙，真文人画也。花鸟不惟写形而难得意，故朝轶花鸟全以得势为主。枝叶萦纡高下，浓淡大小，向背明暗，一任自然，一气呵成。不以雕镂逼真为归。细加玩赏，神理凑合，善得花鸟之生意，兰草竹叶，线条多变畅达，尤得神韵，亦书法助画法也。—— 楚默（著名学者）庄子有云：人皆知有用之用，而莫知无用之用也。蜀中朝轶先生，颇得先贤东坡先生之风，游于艺，而浸于诗书，其书画出入汉魏晋唐，宋元明清，北铭南帖，无不熟之心手，亦如东坡云：退笔如山也。暇时潜心读书，经史子集，唐诗宋词，满腹于胸中。如此，读书之时甚于临池染翰之时也。不知者谓其无用，实浅俗之见也。书画者，读书乃正大之道，不知者，叛之者，皆不足道也。朝轶先生读书如此，必大成也。若溪恭之。——周祥林（中国书协理事、中国国家画院研究员）朝轶的山水画新作，立足中国艺术精神传承，追求内美，在艺术语言选择上，他把书法与人文上的修养很好地用到他的山水画创作中，作品注重用笔的书写性与积墨法的运用，气象清厚和润，饶有书卷气息。——王平（中国国家画院艺术信息研究中心主任）朝轶习画，可作“以书入画”一解，以其多年书法的学养而作画，可谓取法乎上。其画远取白阳，下及虹庐、近师药窗，以书法用笔入画，力拔今人肆意涂抹习气，更从金石家绘画中体味用笔用墨的内美。故其先写花卉折枝、清供，再及山水，不为院派造型手段所惑，追寻笔墨正宗，一本文心雅意，有一种极其自信的书卷气息。—— 许宏泉（著名书画理论家、画家）朝轶为人为艺，皆葆有一种真率诚挚之心，故其书情画意皆存真实，为众人赏。朝轶书画兼擅，书法之内容多取佛教典籍《心经》、《阿弥陀经》等等，意以帖学一脉发之，方整中蕴藉温醇雅意，非长期浸淫书海者不能为，不可识其真矣。其山水、花卉笔法墨趣，亦以书写的状态一以贯之，清厚古雅，属文人画一格。——魏广君（中国国家画院画家）朝轶画作气格雅正，风姿华美，色墨交融，自有海派气象，山水近元人格，积墨处多有可观，是为士夫画也!其以书入画，自有寻常画家所不备的笔墨天趣，若假以时日，当更有大家风度。——方辉(青年画家）朝轶于画，用心用意可谓深矣。其意，与其书法同出于一辙，重内敛之美，即不喜时髦画风，也不甚留意历代画迹之奇巧浮华与匠作，而重“含道映物”与“澄怀味道”。当然，能“含道映物”者是圣人，圣人历来稀缺，降之是“澄怀味道”，能此的人是贤者，贤者也是凤毛麟角，绝大多数都是“心向往之”者。——王振羽（青年画家）朝轶兄热爱传统文化，一直以传统文化作为自己安身立命的旨归，求古风、古意也是朝轶兄在艺术上的一贯主张，这非常难得！我与他交往，感觉到他为人安然有静气，其书画也是书卷清气荡漾于尺幅间。朝轶兄的花鸟师法晚清金石画派，朴茂遒丽，自非一般画手可比。而在山水画似乎更体现出了他的艺术才情，他从书法线条入、从山川精神入，一下子进入了中国山水画最本质、最核心的领地。——耀文星（青年画家、理论家）朝轶的画不是追求外在绚丽华美的表现，而是一种灵魂静心的告白，用一颗真诚炙热的赤子之心去面对艺术，他不是很在意结果的完美，更注重过程的充实与畅快，所以，正因为他的这种对待人生和艺术的态度，使他的画更有一种充实自然的内美，也让他在书法中积累的笔墨经验于绘画中得到了充分展示，使他的画在时下画坛片面追求形式效果的画家中显得格外突出。——李博（青年画家）观朝轶书画近作，笔墨语言纯正、朴素，毫无烟火之气，以书法中篆籀用笔入画，极富金石味道，笔画间中正圆和、朴拙出新，于豪放中见精微，细微处见精神。同时，他关照自然，对自然的真实物象细心揣摩，加以重构，淡化其表象的存在，强调内心的主观精神感受，笔墨间饱含真情，这也正是他率意放旷的个性使然。——付振宝（博士、青年画家）