山水画怎么画，怎么画中国山水画

本文目录一览

1，怎么画中国山水画
2，画山水画的步骤
3，怎么简单画山水画
4，山水画技巧的五个步骤
5，婷婷玉立的山怎么画
6，如何画好山水画
7，国画山水画中的树该如何画
8，风景画的绘画技巧
9，山怎么画
10，如何临摹历代名家山水画

1，怎么画中国山水画

墨汁,水毛笔

怎么画中国山水画

2，画山水画的步骤

画山水画的步骤如下：步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。画远景中的远山、瀑布和房屋时，也要注意笔墨的趣味性。在远景和中景之间的留白处勾上云，以便更好地将二者分开。步骤二：打底。用赭石、藤黄、水调出颜色，由近及远平铺画面中的景物，以烘托出秋天的感觉。平铺时，近景中树的颜色较中景、远景中树的颜色深，平涂时亦然。步骤三：染色。秋景主要是赭红色调，再加少量的绿色加以点缀，可谓“万红丛中一点绿”。山体的颜色，从前到后要染出层次变化，近处的山石可先用石绿点染，接着点缀赭红，之后再用淡淡的石绿罩染，以表现出秋天虽萧瑟，但也富有生机的特点。步骤四：点苔。在山体与山体以及小的石块之间，用圆形的墨点点苔，注意前后的苔点要有疏密和浓淡变化。要想画好山水画，初学者必须从学传统入手，掌握各种技法，灵活运用，为今后的写生和创作打下基础。

画山水画的步骤

3，怎么简单画山水画

我在童画秀秀上有看到小朋友画的山水画也挺不错的你可以去上面看看找找灵感

找《芥子园画谱-山水》，或者《山水画入门、起步》之类的书临习，由浅入深，由易到难。

怎么简单画山水画

4，山水画技巧的五个步骤

山水画的步骤如下。1、勾勒：勾勒的起笔可以用侧锋，也可以用中锋，用笔应当有虚实和轻重变化，一般先画近景再画远景，用墨略干，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。画石不宜太方，也不宜太圆。2、皴法：皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹，表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。皴无定法，古人也不是一张画中只画一种皴法，主要是看如何把对象表现到最贴切为止，有时一张画中可有多种皴法混合运用。3、擦染：一般画山水画时，有时皴和擦是同时进行的，这主要是作者用笔时正好将皴法画好，笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。擦主要是增加山石的朦胧感，以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步，它可以使画面明暗、主次分明，同时使山石的质感更加丰富。4、点苔：这一步是山水画中画龙点睛的一步，传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明，还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来，更加充满活力。5、设色：设色一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。当我们初步完成一幅墨骨作用待干后，我们就可以上色了，如以浅绛山水设色为例，先是将受光面的块石用赭石（或赭石加墨）烘色，要注意上色不是简单的平涂，必须按山石的前后面有深浅变化，待赭石未全干时，再将墨青（花青+藤黄+墨）画山石的阴暗面，而赭石和墨青的结合处会自然过渡，形成天然植被的效果。

5，婷婷玉立的山怎么画

在周围花一些水，中间画一座山就ok啦！

笨蛋

嗯··· ···绘画一个笔直的山峰就可以了【你应该是在《期中试卷》里看见的吧，前面还有2个要画的山，一个是“旁逸斜出”第二个“相依相对”最后一个“婷婷玉立”】

挨住画三座小山

6，如何画好山水画

1.练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。2.临摹：画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法，就完成了写形的第一步，然后，就要到实物中去体会，去学习也就是“写生”。3.写生：如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。当你在真山真水的地方被他的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。4.构图和层次：画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次对感悟。5.神韵：上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了，但还不够这只是入门，还必须在形之外表现出神韵来，所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。6.一个伟大的艺术家，不仅技艺高超，还要学识广博、人品高尚，才能创作出佳作。除绘画技巧外，要学习各门知识，开阔思路，从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察，行万里路、读万卷书，就可以学好山水画了。

7，国画山水画中的树该如何画

树分四枝，前后，左右，也就是说；分得出前后左右了，这棵树基本上算是有空间和体积感了，其次，正常理解一般近大远小，近景重墨，远景淡墨，就算单纯的一棵树，也有前面的叶子，后边的叶子，也要在墨色上分深浅，这样树才能画的生动，然后画书的枝干好坏，要看你个人的书法功底，树干有一定的力量和硬度，书法很差的人基本上画的枝干很皮软，所以中和来讲，一棵好树，需要分的出前后左右枝干，加上有浓有淡的墨色，和看上去不皮软很有力量硬度的枝干，这样的种种条件结合在一起，才能画的一棵生动的好树，本人画画二十几年了。

8，风景画的绘画技巧

注意格局色彩很重要

色彩丰富、和谐、统一。近实远虚、近艳远淡、近纯远灰。

1、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。 2、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。 3、全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲……这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

近实远虚，概括性

9，山怎么画

1，首先先绘制出山体的大致轮廓，白描就可以。2，细化山体，远景和近景的山体都可以绘制一下。3，增加近景，近景绘制出溪流的轮廓线。这样比较好。4，溪流一定要绘制出层次感，要有景深，这样才好看。5，最后给山体、溪水、植物描绘出细节，添加小鸟，完成绘制。

一、先勾出第一眼看到的脊梁，先不要画山尖。先把山梁子画出来。这样一笔一笔的向上磊迹就是山尖，有梁就有沟，这样两个山梁之间把沟壑画出来，然后开始皴擦，画山大到处的把山梁构出来就行，和画石不一样，构出大的山梁后，可以在有些地方画一些石头，小石头块，这样显的这个山就不单薄了（找好山梁，山沟）眼前大的山梁子画出来定住了画面了。　　二、画一个画时主峰山和次峰山要分明，要顾昐生辉。先画出主山，次主峰，然后再画次峰，画的时候不要各顾各的，要相互有关系，这是一个斧劈山，然后再皴擦出来。　　主峰皴擦的皴擦法不能乱来，刚才画的这三种山都是北方的山，南方的山比较园滑，大都用的披麻法画。　　三、画折笔皴挝笔法，这是一幅山，他的皴擦一层层的，这是一种青石山，金斗山那面全是这种山，北坡是水成岩，火山暴发时攻斜了，画画时你要懂的这些搞地址的都明白。　　注意纹理，纹理就代表着这个皴擦法，青石山上长东西，黑的部分就代表着长的东西。然后在这个基础上点上树就是了。　　还有一种就是米芾创的米点皴直接横笔点出山型，然后点点时一个点不要一种色，半干后再回去练习时也不要全画了，咱是北方先画北方的山，不要把火生岩上再加上船，咱是秋岭地，不适合船，在那里生活就画那里的，要画的合理。

http://pan.baidu.com/s/1eq3ixwi 这是百度云链接里面有教程，45°视觉场景绘画教学，不用特意的去学练习山怎么画，练好透视先！

画山，要注意远中近的不同层次距离，山峰重叠、云雾缭绕，造成远山时隐时现，与天际相连的景象。又因空气透视的缘故，远近山之间的颜色有很大的差别，远山含蓄迷蒙，体积也显单薄；金山厚重明朗，体积结构分明。　　远山的色相往往略带青灰，色彩的明度较为接近。根据季节、天气、光源及山质的不同，色彩的变化也有明显的差别，石之快面分名的远山多呈较淡的青灰、青紫、或青绿色，这种远山几乎都成平面状。有些远峰依其山脉走势有明显的块面体积，表现是要根据实际对象运用较弱的明暗或补色表现。春夏季节的丛林山受光面往往呈绿黄色倾向，背光面多呈有粉橙、粉黄等色，背光面多呈对比色的粉紫、粉青色，有些红土山头在夕阳照耀下呈粉红与玫瑰色。雪山明面主要来自光源色和天光色。　　表现时掌握远山的具体特征，主要依靠山的外轮廓线，用色时依据自己的真实感觉去画。在技法上应用薄涂的湿画法与天空结合进行，争取在画完天空而天际边未干时就把远山的外轮廓线湿上去，以求得融合蒙胧的远景效果。晴天远山的外轮廓线清晰而都多变化，要根据不同的块面描绘虚实，有些地方与天分开，有些地方与天隐现相融才能更生动的表现山势。山腰一下因而应虚些。中景山层次水分明，但略有模糊，画时可以先中间色一种铺底，然后加暗或提亮，用比可刚可柔，可涂抹可摆块面，力求达到虚中有实、实有中有虚的多变的效果。　　画近山应着重抓住山石的主要结构和具体景物刻画，分出块面。近山的色彩丰富，敏感分明，画时可采取先暗部、在中间色、而后亮部的多遍画法，以表现出大山厚重西雄浑、山峦叠嶂的自然景观。　　山是由于地壳的自然变化而形成高突于地面表的部分。根据地质和覆盖状况，可大体分为土山、石山两种，而有的山多树、有的山多草，有的山常年积雪。因此，作画时应根据实际情况客观对待。

10，如何临摹历代名家山水画

基础景物入手。山水画是由山峦、石头、树木、云雾、瀑布、江湖这些主要景物组成的，学山水当从画好这些景物入手，从一块石，一棵树学起，只有把这些基础景物画好了，才能打好基础画出好画。练习笔法墨法。画基础景物也是练习笔法墨法的过程，笔法有聚锋尖笔和散锋破笔两种，通常勾线、点苔用尖笔，皱擦、点树用破笔，墨法初学主要注意笔墨运用三原则，宁草勿刻(宁愿潦草勿要刻板)，宁枯勿湿(宁愿干枯用笔慎用湿笔)，宁淡勿浓(宁愿用淡墨慎用浓墨)。临摹先南后北。临摹练习是学山水画的主要方法，宜先选择南派山水入手较好，南派山水通常构图简洁，笔法随意，留白较多，枯笔为主，许多画连渲染都没有，比较容易入手。如清四僧石涛、石溪、弘仁、八大的山水都很简练淡雅。北派山水高山复岭，苍松古柏，云烟瀑泉，较为复杂，技法要求要高得多，可在较熟练后再作。当然，南派简洁并不是说就简单，实际上越简单越难画出水平，只是容易入手而已。

宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。以王希孟、赵伯驹、赵伯啸兄弟为代表。　　董源，南唐中主时曾任北苑副使，故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃，多用披麻皴，辅以繁密的胡椒点，画树则“简于枝柯，繁于身影”，表现出江南山川草木丰茂，水气蒸腾的特点。设色浅淡，不作“奇峭之笔”，具有“平淡天真”的风格。　　巨然，是个画僧，祖述董源，他的画“明润郁葱，最有爽气”后世常常以“董巨”并称，认为他们是山水画的一代巨匠，被奉为南派正宗。　　李成，因曾避居青州营邱，故后世称为“李营邱”。他的雪景寒林，“骨干”多显，挺拔坚实；具有北方山水特色，能给人以“气象萧疏，烟林清旷”的美感，李成有“惜墨如金”之说，反映了他对墨法的重视。　　范宽，最初学荆浩，后来又学李成，但总觉得不能超越他们，于是定居终南山中，朝夕观察大自然的变化，以千岩万壑为创作基础，终于成为一代大家。范宽的画多为山顶密林一水边巨石，峰峦雄厚，气势逼人。后世评论“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法。”　　郭熙，河阳人。他的山水取法李成而自成一格，开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲，枝头象鹰爪，画山耸拔盘回，折落有势；格局千态万状，变化丰富，故被誉为“独步一时”。　　米芾，字元章，号海岳外史、襄阳漫士。其子米友仁，字元晖，小字虎儿。画史上称他们父子为“大米、小米”或“二米”。他们的画法称“米点皱”，米家山水突破了前人格局，另辟溪径，全用水墨浑点，泼墨、积墨、破墨并用，表现出江南雨景中，云山烟树，迷朦变幻，神奇莫测的艺术境界。二米的画法，把水墨渲染的技法提高了一步，开大写意山水的先河。　　水墨山水发展到南宋，又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴，方棱峻峭，骨格峥嵘：画树多瘦劲挺拔，风致潇洒；用墨不作层层积染，而是从浓淡中求层次变化，一气呵成。故他们的画给人以苍劲挺健，而又清新俊秀的美感。在四家中，李画较为雄健苍古，刘画则偏于俊峭工细，马画坚实浑朴，夏画清妙秀远，各具特色。尤其在章法布局上，他们能别开生面，打破荆、关以来“全景山水”的格局，而创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。有诗云：“画师（李唐）自发西湖住，引出半边一角山”。马、夏因而获时人赠以“马一角”，“夏半边”的称号马、夏山水画，对后世影响很大，而且远及日本，促进了日本画的发展。　　宋代的青绿山水，虽继承李思训的传统，但却又吸收了水墨山水的优秀技法，虽精细巧整，而不繁琐纤弱，既有雄伟之概，而又无粗扩之嫌，在艺术上开拓了新的境界。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。这幅画冈峦起伏，绵亘千里，江河湖泊，浩渺万顷，其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物，结构井然，敷色瑰丽，表现了画家的艺术才华。王希盂是宋徽宗时画院学生，画这幅巨作时才十八岁，可惜二十多岁就死了。其后，南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。赵伯驹画有《江山秋色图》，堪称《千里江山图》的姊妹卷。