吹口琴，怎样吹口琴

1，怎样吹口琴

口琴我从小学时候开始学了~后来也学了小提琴~所以我知道卡农的口琴是怎样吹的`至于吹口琴的方法，好好的看看口琴的说明书，那里有叫如何吹的，用舌头吹是吹得准确的方法，掌握每个音的位置~待熟练了以后可以一下从高音吹到某个低音~记得要注意呼吸`口琴的话不用很长时间就可以练好~如果你是初学者，吹卡农是比较困难`先好好记一下每个音的位置吧`至于卡农的简谱可以到卡农小家去找~

怎样吹口琴

2，请教关于口琴吹法

我不是吹口琴的，不过我可以给你大概解释一下，这几个音符相信楼主都应该知道吧，然后上面6和5之间的那个小的76是个复倚音。后面那个6和6之间的小的5是个单倚音！！吹奏倚音时要注意： 1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。 2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。 3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。望楼主采纳，O(∩_∩)O~

请教关于口琴吹法

3，吹口琴的技巧是什么

最基本的有两种可能： 1、你用的口琴调式跟原来的歌曲不一样，你可能只有一只C调口琴，但是常见歌曲里C D G F调居多，如果你用C调琴吹了不是C调的歌曲感觉会不一样。 2、不太明白什么算原版？你是练习别人吹的口琴你曲还是这个曲子本来就是用别的乐器演奏的？如果是前者可能是调式或者用的口琴类型不对，口琴分三种（复音十孔半音阶）音色和感觉是有差别的。如果是后者，那就比较复杂了，因为乐曲本身可能就不适合口琴演奏，这就需要你对乐曲做一点小的改动让它更符合口琴的吹奏方式或者表现风格。举个例子：比如你用十孔口琴吹普通的流行或者民谣，就要尽量避免用太多压音和超吹，因为会导致音色变化而影响全曲的统一性。当然最重要的，口琴虽然入门容易（复音十孔半音阶入门都不难），但想吹好并不容易，很多时候需要多加练习。一个曲子会吹跟吹好是完全不同的境界。开始的时候多找一些已经有高手吹过的曲子，这样便于你更好的掌握技巧。

吹口琴的技巧是什么

4，如何学会吹口琴

你的那个口琴是24针,还是10针? 我着有24针的解释, 先给你一、德国生产的24孔复音口琴 1、HOHNER ECHO 24孔音阶是： e g g h c d e f g a c h e d g f c a e h g d c f 3 5 5 7 1 2 3 4 5 6 1 7 3 2 5 4 1 6 3 7 5 2 1 4 (欧美式音阶排列) 2、HOHNER 2540/48 24孔音阶是： g d c f e a g h c d e f g a c h e d g f c a e h 5 2 1 4 3 6 5 7 1 2 3 4 5 6 1 7 3 2 5 4 1 6 3 7 二、美国生产的24孔复音口琴 1、HUANG 2509-1、24孔音阶是： e g g h c d e f g a c h e d g f c a e h g d c f 3 5 5 7 1 2 3 4 5 6 1 7 3 2 5 4 1 6 3 7 5 2 1 4 (欧美式音阶排列) 2、HUANG 133 、24孔音阶是： c d e f g a c h c d e f g a c h c d e f g a c h 1 2 3 4 5 6 1 7 1 2 3 4 5 6 1 7 1 2 3 4 5 6 1 7 三、日本生产的24孔复音口琴 1、TOMBO 24孔标准音阶口琴音阶是： c d e f g a c b c d e f g a c b c d e f g a c b 1 2 3 4 5 6 1 7 1 2 3 4 5 6 1 7 1 2 3 4 5 6 1 7 2、TOMBO 24孔胶格复音口琴音阶是： g d c f e a g b c d e f g a c b e d g f c a e b 5 2 1 4 3 6 5 7 1 2 3 4 5 6 1 7 3 2 5 4 1 6 3 7 四、国内各口琴厂及台湾等地区生产的24孔复音口琴音阶大多都是： g d c f e a g b c d e f g a c b e d g f c a e b 5 2 1 4 3 6 5 7 1 2 3 4 5 6 1 7 3 2 5 4 1 6 3 7 注：1、HOHNER ECHO 24孔音阶和HUANG 2509-1、24孔音阶均是，低音部有两个G为一吹一吸，可通过压音技巧解决缺少的“F”、“A”两个音。

5，怎么样才能吹好口琴的秘诀

一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。三、掌握运气的方法吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律，来解决好运气的问题。如何练习运气，借鉴前辈的经验，归纳如下：1、缓吸缓呼法。缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。要求人的意识把气流引入腹部，整个过程要均匀而有节制，不要有任何僵硬的感觉。此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。2、急吸缓呼法。急吸、略停、缓呼。3、缓吸急呼法。缓吸、略停、急呼。2、3两种方法适应于换气练习。要求在缓吸和缓呼时气流均匀，急吸和急和要有弹性。4、急吸急呼法。急速吸气、急速呼气。适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。四、练好基本功，循序渐进初学者往往急于求成，认为练习音阶和练习曲枯燥无味，而喜欢吹乐曲；一种奏法没有学会，就去学另一种奏法，这样做往往会多走弯路。因为口琴吹奏法是相互联系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的，必须先学好正拍伴奏和后加伴奏，才能学大小伴奏。分解和弦也是一样，应先学好三度、五度、八度和弦奏法，才能学分解和弦奏法。如果连八度和弦奏法还不会，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初学者必须从简单易学的内容起，练好基本功，才能少走弯路。

6，初学者怎么吹口琴

初学者吹口琴演奏技法：若想吹出标准的单音，如按说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔。必须学会偷气，因为的是通过吹吸完成，吹得有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏。拓展资料：舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步;同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的或狂舞曲，后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的。吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。适合初学者的练习歌曲：1、让我们荡起双桨；2、欢乐颂；3、热爱地球妈妈；4、大海啊，故乡；5、雪绒花；6、踏雪寻梅；7、新年好；8、祝你生日快乐。吹奏口琴曲的时候，我们用一种简单的标记方法。Blow表示在吹孔1和吹孔2上吹气。仍然把嘴巴放在底部的两个吹孔上，不过这次是吸气，你会发现，吸出来的音符与吹出来的音符相比，在音高上前者要更高些。那么，接下来就要去做这个吸气的练习了。

初学者吹口琴演奏技法：若想吹出标准的单音，如按说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔。必须学会偷气，因为的是通过吹吸完成，吹得有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏。舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步;同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的或狂舞曲，后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的。吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。资料拓展：口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。其发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛）。口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。因其小巧的体积被称为“口袋里的钢琴”资料来源：口琴百度百科

按照口琴说明书找准音孔，慢慢练习。一、基本要领：1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐；3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹猛吸会导致腮帮困累，有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受，气喘吁吁，有时还会出现上气不接下气，头昏眼花；4、要打开胸腔肺活量增大，气流畅通，否则会憋得面红耳赤；5、再就是注意琴面湿润滑动流畅，但不宜口水过多，过多会流入音孔影响发音或发音失真。二、、演奏须知：1、口琴是风琴一类乐器，声音比较轻脆，容易打动人的心玄。2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲；3、也可以模仿琴类乐器，通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。三、演奏技法一：1、若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；3、舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲；后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；4、吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。四、伴奏技法二：1、双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。2、低音伴奏，就是将舌头压堵在低音区的左边；3、高音伴奏，就是将舌头压堵在高音区的右边；4、合玄伴奏，就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；5、重音伴奏，将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同时发出，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；6、舌点打拍，即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，使演奏效果更加完美。

一、端正学习态度，正确认识口琴的内涵。二、掌握学习方法，努力学好口琴： 1、要做到“学”“练”“吹”“想”，学就是用心学，练就是常练，吹就是常常挑战胆量，上台表演，想就是思想乐理、原理、感情等的音乐问题。 2、看视频教学课要认真听，看时不要跟着吹，，要抓重点做好笔记，日后也可以整理后发到吧里，牢牢抓住听课的时间，提高学习效率，尽量在看第一遍就领悟道理。 3、坚持“两对称”，一边抓基础乐理，一边抓口琴实践能力。 4、重视日常的录音，学会在日常中录音听听自己吹的曲子，给自己评级，抓弱点，找优点。 5、重视发录音后吧友的讲评，不断积累经验，对录音无聊的议论做到有则改之，无则加勉。 6、常常请教别人，不断积累技巧，不懂要自己摸索，摸索出来的道理要记录、整理并牢记，日后还可以分享到吧里。 7、留心音乐，倾听音乐，感悟音乐，写好对音乐、对人生的感悟随笔，这才是我们学习、接触音乐的真正目的。

7，如何吹口琴

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。 2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。 3、正拍伴奏练习，这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的，就是在进行新式单音奏法练习时，盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔，即舌头快速地一起一落，而不中断乐曲的演奏，出现类似“哐、哐”的伴奏音，相对于以上两个练习来说，这一练习难度较大，可能需要花费你更多的时间，但这是演奏口琴最基本的技术。在以上练习过程中，你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行，但切记曲子一定要简单、且是自己会的（哪怕你不太懂谱关系也不大，但要看着谱练），而且要靠背谱来吹奏，奏得流畅一些就可以了。

一,基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由. 下图是我建议的基本持法:1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方. 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般. 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动. 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方.且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道. 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿, 上半身应该挺直切勿弯腰驼背, 两脚张开与肩同宽, 放松身体的肌肉, 保持在可以随时准备的弹性状态. 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴. 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观.以下是正确的姿势: 《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直. 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好. 3.切记勿前倾后仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大. 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张. 《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背. 2.双脚自然张开与肩同宽. 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来. 4.身体不要前倾后仰.二,记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱, 若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度.从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音 Do,其实等于钢琴的中央 Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) . 今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因: 1).为了视谱方便,与简谱达成一致. 2).为了统一乐器的操作. 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准, 只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了. 三,音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列, 并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列. 最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴, 近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴, 所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考: (以下音阶排列是以 C 大调复音口琴为例)请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部, 既不是以递升上去排列, 但不规则中似乎又隐藏一些规律, 至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的. 这种独特的音阶排列,我们称之为:独奏用复音口琴音阶排列单孔含法单孔含法是最容易学习的含法,大多数初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下意识就会运用的含法.其方法如下: 一,将嘴巴稍微噘起,类似像念"ㄨ"一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室) . 二,嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格) .三,将口唇含上琴格,舌尖内缩不要触碰琴格. 四,含住后,请试著随意吹或吸任何音阶.注意事项: 注意事项: 1. 要以最自然的方式含住一孔,绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格) . 2. 为了让音色始终保持一致,强烈要求嘴型不论是吹或吸,或是移动试奏绝对要保持不变, 这也包括舌头与嘴腔.因为单孔含法最大的缺点,但也是最大的优点就是:音色很容易随著嘴型, 唇型, 舌头与嘴腔间的改变而有所不同. 我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现. 3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动,不要以口就琴. 4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准) ,请试着左右调整位置.甚至是您的嘴型大小,直到能吹出很清晰的单音为止,就不要任意改变嘴型了.

一、基本要领：1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐；3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹猛吸会导致腮帮困累，有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受，气喘吁吁，有时还会出现上气不接下气，头昏眼花；4、要打开胸腔肺活量增大，气流畅通，否则会憋得面红耳赤；5、再就是注意琴面湿润滑动流畅，但不宜口水过多，过多会流入音孔影响发音或发音失真。二、、演奏须知：1、口琴是风琴一类乐器，声音比较轻脆，容易打动人的心玄。2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲；3、也可以模仿琴类乐器，通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。三、演奏技法一：1、若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；3、舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲；后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；4、吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。四、伴奏技法二：1、双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。2、低音伴奏，就是将舌头压堵在低音区的左边；3、高音伴奏，就是将舌头压堵在高音区的右边；4、合玄伴奏，就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；5、重音伴奏，将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同时发出，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；6、舌点打拍，即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，使演奏效果更加完美。