山水画作品，中国著名写意山水画有哪些

本文目录一览

1，中国著名写意山水画有哪些
2，2o14年中国山水画名家作品欣赏
3，找些山水名画
4，如何画一幅山水画需要具备写什么东西

1，中国著名写意山水画有哪些

清明上河图八骏图

中国著名写意山水画有哪些

2，2o14年中国山水画名家作品欣赏

现在山水画的名家还是很多的，欣赏名人山水画作品可以在”易从网“，都是当代名人的手绘作品，欣赏提升审美还是很有帮助的，有兴趣的可以看一下。国画大师覃日群的春夏秋冬四条屏欣赏

2o14年中国山水画名家作品欣赏

3，找些山水名画

http://www.wenhuacn.com/里面有很多名家作品，可以下载。

http://hiphotos.baidu.com/%CB%FE%C0%EF%C4%BE%BA%D3%BA%FA%D1%EE%C1%D6/pic/item/d6c2a13952e6a40697ddd8fe.jpg http://hiphotos.baidu.com/%CB%FE%C0%EF%C4%BE%BA%D3%BA%FA%D1%EE%C1%D6/pic/item/aef514a36ac50488cbefd0fe.jpg http://www.renwenguzhai.com/product/1200811912520.jpg http://hiphotos.baidu.com/%CB%FE%C0%EF%C4%BE%BA%D3%BA%FA%D1%EE%C1%D6/pic/item/9b94e37e921c322d28388af8.jpg http://www.cqhbh.com/main/home/pic/1208185342.jpg 这是图片的连接网址，可以去看看，感觉还不错。

是不是这些？？？

找些山水名画

4，如何画一幅山水画需要具备写什么东西

中国画是溶中国几千年文化之精华,其最大特征是诗意性,表意性,用中国特有书法线条去表达个人的情感美.感是本源,有感而发是表意的实质内含.我曾多少次被问什是中国画传统,什才是中国画创新,具备什样的基础才是一个中国画家.其实前2者问都不重要,关健是一个国画家应具备什样几大基础.我个见//1.博览并通晓中国历代美术史,历代文学史和历代哲学史.2.精通中国历代书法学术理论,学理从孙过庭书谱开始.悟懂意明中国书法线条美学的哲学理论.3.静心面壁至少30年苦练书法运笔,彻底悟白中国书法和禅学的互通感应关系.4.精书画鉴赏,鉴赏一件书画作品就是考证一国画家的底蕴内功,不懂鉴赏是成不了器的.5.淡定人生,从灵魂深处彻底净空一切名利私欲,只有灵魂真才运笔真,落笔才真.具上五点,其作品才能真才能感动人.否则耻笑.........

其实画画真的不需要认真的准备什么东西，山水画是准备速写还是水墨还是什么的其实都不需要对工具太在意。拿着一杆笔就绝对可以画了。至于要具备什么，首先一点点底子，然后就是心态，静下心像对待一件作品一样，画的细一点。其实在复杂的图形都是线条构成的，把每一个地方你看到的画下来，注意比例，就差不多了

“画”这个词是一个概念,一是意识的抽象理解,一是具体形象的理解,某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉,如中国山水画、花鸟画、人物画等等;作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。艺术存在是永久的,它属文化层。老子说:“颓然吴名,充遍万物”,“无状之状,无物之象”,老子还说夷(无色),希(无声),微(无形)三者不可致诘,实又存在。具体的画是一种心技,“外师造化,中得心源”,“迁想妙得”。画家落笔则有,放笔则无,瞬间即成,瞬间即逝。从“画”这个角度看,成又非真成,逝又非真逝。它无完形,永远逝胎儿;它无定数,永远是一。又出于无,无存在有,画无画,于画者其所欲也,由画家自觉产生,自由把握。画者其所欲也,心师造化二演万物,所谓“俯拾万物”,“从心所欲”,“万境由心造”。由心造,有一个物质的转化过程,还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束,物质与精神两者的促进。自古以来,中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以“行万里路,读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯,败于斯。历史在变化,事物在变化,知识要变化,人的思想要变化,形式和内容都在变化重,今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象,画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。这种变化结果,虽然可以设想,单不可以断言。是不以意志为转移的。中国画有始有终,生生不息。构成中国画的道,只要宇宙还存在它就同在,是不会消失的。纵观美术史,远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代,那时代不但情况产生了交流,而且有了一批知名的画家。艾启蒙以中西画法融合,受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教,有人说他的画参用西法,他反对如此说,他还有鄙视西画的意思。他说:“我之画不求形似,不落窠臼,谓之神逸;彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。郎世宁虽然尽量吸收中国画写意,中国人不成人,外国人说背弃本源,使之进退维谷。那时中西画没有合二为一,那种画法现在也没有确立传统继承,这是一个历史记载的事实。反思中国画历史,中国画事实存在确实又在不断变化,只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。魏晋南北朝时期,政治上不统一,各种学术思想相应显得活跃,绘画艺术由于佛教的促进,却成了一支生机勃勃的鲜花,产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家,顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品,《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有《洛神赋图》、《女史箴图》。包括敦煌壁画在内,正因为有很多山水创作,产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传,提出了透视比例“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体万里之回”。“以一管之笔,拟太虚之体”。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。唐是我国历史上最强大昌盛的时代,绘画艺术空前繁荣兴旺。山水画的皱法有了发展,大小李父子的金碧山水为集大成者。吴道子、王维的水墨山水画法开创了一个新的发展方向。后期又有王洽的泼墨更发挥了水的性能。张操善用秃笔,创造新的渲染法,并提出影响深远的“师造化,中得心源”的学说,对中国画创作主客观关系作了辨证的依据。山水画标致成熟,独立成科。王维《山水诀》中的透视比例理论,体现中国画理论的完善。王维创画中有诗,诗中有画的艺术境界,给后来文人画开了先河。唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。“外师造化,中得心源”,“丈山尺树,寸马分人,远人无同,远树无枝,远山无石,隐隐如眉,远水无波,高与云齐”。这类既科学又实用的思想理论和技法理论对中国画发展道高峰的地位作了贡献。画中有诗,诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位,唐以后千百年来,一直享受使用着丰富的宝贵遗产,凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础,使花鸟画在宋代兴起并成熟起来。五代由于政治上的分裂,影响中国画的部同风格,北方的荆浩以雄强之势影响深远,著有《笔法记》一书。提出“气、韵、思、景、笔、墨六要”,对“六法”有所发展,关??是荆浩的继承人,以江南平淡水墨风格影响久远。巨然继承了董源的衣钵。他们一直影响到后来各各时代,以至发展成南北宗说。郑振铎先生说,谈中国绘画史应以宋为中心,宋代中国画科目齐全,百花争妍,辉煌盛隆,空前绝后。宋徽宗开办画院,设立“画学”;是世界上第一所国家美术院校,院派思想,院派画风起了开端

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