画的东西，也就是你说的立体sense，其实就是空间，物体之间的空间关系,这个可以参考那些高考素描,第三，不能用近大远小的概念来画立体的感觉,素描只是基本功,去学画画，其实和素描不一样,学会捕捉立体形式是画立体感觉的重要技能,素描侧重于造型，而3d立体绘画突出立体感觉，也与拍摄手法挂钩。
去学画画，其实和素描不一样。素描只是基本功。我也是美术生，两者的表达效果不一样，方式也不一样。素描侧重于造型，而3d 立体绘画突出立体感觉，也与拍摄手法挂钩。最重要的是要注意透视，角度，光线。在一张平面纸上，如果你的拍摄角度是从下往上，画面会被拉长，视角会有大有小。如果立体的拐角处有两个相反的视角，那么突出立体的感观最重要的就是对透视和阴影的处理。建议在没有其他光源的环境下用台灯拍摄。
第一，善于总结几何现实。很多物体不是简单的几何体，而是比它们更复杂。以人脸为例。鼻子和颧骨，眼窝和耳朵都是比较复杂的物体，不容易直接画出来。第二，学会表现质感。本质上，质感是材料给人的感觉。精细、光滑、柔软的物体，如丝绸、瓷器等，要用较细的线条来表现。表面粗糙的物体，如陶器和桌布，应该涂得更深。本质上，这是线程的虚拟现实。虚拟现实表现好了，质感就出来了。第三，不能用近大远小的概念来画立体的感觉。很多时候，我们脑子里有先入为主的想法，认为画面是平的。学会捕捉立体形式是画立体感觉的重要技能。初学者可以尝试从俯视或仰视的角度绘画，迫使自己意识到空间感。
3、 素描怎么才能画出 立体感深入，深入一开始是基于一个大的黑白灰关系。画的东西，也就是你说的立体 sense，其实就是空间，物体之间的空间关系，去看看一些大师的画，比如门瑟的。你可以搜索它们，他的画细节不多，但在空间上很暗。我觉得你现在要解决的问题是为素描打好基础，如果是为了考试而画，注意它们之间的过渡不要太软，就是跨度可以比眼睛看到的要宽。这个可以参考那些高考素描，最能理解的是，你的静物和你在书上看到的差不多。用手机拍成黑白的，然后和你看到的图片对比，另外，我们是绘画，是展示，不仅仅是拍照。要加上自己的主观意识和感受，另外，有些地方，当你的跨度变大了，他的光感就很容易出来了。可以参考Mencer或者伦勃朗(他的光影很好)，而且不要急着画水粉。画画的时候也要注意跨度问题，这是很多人容易犯的问题。
