和弦怎么弹，电子琴和弦怎么弹

本文目录一览

1，电子琴和弦怎么弹
2，吉他和弦怎么弹
3，怎么才能弹好和弦
4，和弦怎么弹
5，如何弹奏和弦
6，钢琴和弦的具体弹法

1，电子琴和弦怎么弹

C和弦分原位和转位，原位的就是135，转位的有一转和二转，一转是351，二转是513.依此类推可以弹出DEFGAB的和弦。

C和弦 1 3 5

电子琴和弦怎么弹

2，吉他和弦怎么弹

看着六线谱，上面的1,2,3,4分别代表食指，中指，无名指，小指，然后对应按上去就行了，没有标几品就是从一品开始的，如果标了几品就从几品开始。

按和弦弹呗

按住相应的琴弦和品格吧，手指第一关节要垂直按。。。

吉他和弦怎么弹

3，怎么才能弹好和弦

初次接触和弦，手指是很难胜任的。总要通过认真刻苦的练习，才能使手指逐渐适应各种变化或要求。初学者可按照下列方法进行练习：1必须用指定的手指按弦。2手指不可碰到邻近的琴弦，使每个音都要清晰。3当和弦按好以后，手指不要马上放开，让手指多适应一些时间。4手指要同时按弦，同时离弦。5先把三个和弦单独练熟，然后再练活弦的变换。6变换和弦，手指动作要小，应利用手腕的转动来求得最近便的方法。如C和弦变换F和弦，只要向里转动手腕，使第二指或第三指同时往外移一根琴弦。第一指不需离弦，随手腕的转动正好将二根琴弦同时按住。这样的变换毋需改变手形，但这些动作必须同时进行，同时完成。多学多练，有志者事竟成！希望能帮到你。

增强左手手指的独立性和按弦力度建议平时多练一下“爬格子”、全音阶指型等左手指法，要求稳、求准，不要一开始就追求速度。

嗯...吉他吧在练人们不常说么熟能生巧但最主要的吧还是方法首先你应该手上有茧因为这样你弹着你的手不会有刺痛感第二就是垂直按弦手指挨在品柱上第三么就是熟练度了最好的方法就是反复练一个和弦你先按好一个和弦然后手再离开吉他弦然后再按下去再离开弦再按...就是这样其实弹吉他前期很枯燥的还有就是我刚说的熟能生巧吉他不能扔扔捡捡的（当然咱得理解高中生么不是）嗯还有就是基本功基本功是你后期进步的保障好吧就这些希望你学业有成琴技大增！！！！

怎么才能弹好和弦

4，和弦怎么弹

动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 -要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 -自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 -自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。效果不变。 -相对于自动和弦，还有手动和弦。这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。 -手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。

和弦左手的指法是固定的，需要练习切换，这是最难的。右手的拨弦不固定，要根据曲谱需要来定，在和弦图上，左上的方块那个就是左手指法，下面的六线谱上的叉或箭头是右手要拨或扫的。具体的lz可以去网站上看下详细资料 http://bbs.chinayq.com/showforum-35.aspx

5，如何弹奏和弦

和弦的正确弹奏方法以音乐特性,和弦可大体分为以下多种:一、宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”二、威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”三、壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲悲怆作品 13 号”四、热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”五、宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”六、密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲” 作品 90 之 4七、钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自三个桔子的恋爱”八、悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”葬礼进行曲第三乐章九、阴沉、冷峻的，如贝多芬“奏鸣曲黎明”作品53十、醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品 142 之 2十一、深沉、浑厚的，如贝多芬“热情奏鸣曲作品 57 号”十二、端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲” 作品 332十三、灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”扑蝴蝶十四、活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”十五、抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”十六、轻柔、飘逸的，如万利格“春”和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以上二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以上所举仅为其中这最典型、多见者。由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。下面，讲述一些最基本的和弦弹法：一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮；或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊；或僵木、尖硬，难于入耳。二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。手掌提高，是为有下落的余地；手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点：1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛；而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。四、弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮，富有

6，钢琴和弦的具体弹法

钢琴和弦弹法:1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。6.伴奏音型-般也可单一一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。拓展资料在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之八度高音。2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音。3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强。第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多；第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。对此，弹奏中要随时留意纠正。十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。

和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以上二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以上所举仅为其中这最典型、多见者。由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。以下是最基本的和弦弹法：一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮；或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊；或僵木、尖硬，难于入耳。二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。手掌提高，是为有下落的余地；手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点：1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并*放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛；而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴*键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。四、弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮，富有共鸣感和立体感，但难度较大，只宜技术水平较高的人运用。以音乐特性，钢琴和弦可大体分为以下多种:1.宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”2.威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”3.壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲悲怆作品13号”4.热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”5.宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”6.密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品90之47.钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自三个桔子的恋爱”8.悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”葬礼进行曲第三乐章9.阴沉、冷峻的，如贝多芬“奏鸣曲黎明”作品5310.醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品142之211.深沉、浑厚的，如贝多芬“热情奏鸣曲作品57号”12.端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲”作品33213.灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”扑蝴蝶14.活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”15.抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”16.轻柔、飘逸的，如万利格“春”

和弦(Chord)源自希腊文χορδ&，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。1. 通常有三和弦、七和弦、九和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。一般和弦是由很多个单音组成的。2. 和弦铃声是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。并不是钢琴正统乐理知识的。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。3. 一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，但是一种和弦有多种按法。4. 通俗易懂的说和弦是一种弹奏方式。

（1）、没有洗耳倾听和弦的音响色彩。（2）、没有做认真的触键准备，三个手指没有平均地聚集重量，结果，一是发音不整齐，不整齐就不会有好的共鸣；二是力度不平均，大指偏重，4、5指过轻，甚至会漏掉一个，这样也弹不出应有的和弦音色。（3）、触键方法最要避免“拍”键或“砸”键。（4）、因为是三个音，手腕最容易变得僵硬。手腕是要用力，但那只是一个有弹性的“活的力点”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身变成直接下压的硬块。（5）、弹下后，手腕没有同时放松下来。（6）、还要注意，弹力度大的和弦时，不用的手指要抬高一点，免得用力时被夹带着一块儿触键。只要克服了这六点，就能弹出悦耳的和弦。一般单曲里面也不一定只有一种和弦，有的会采用1-7级的变化和弦。