3.莱格:莱格从1911年到1918年的绘画发展是流畅的，有逻辑的，这是这个时期其他立体学院派画家所缺乏的。一开始他可能会犹豫，但一旦他找到了自己的习惯语言，他就让它持续发展。4.格莱斯:西班牙画家和雕塑家。格莱斯的绘画是立体 ism空间和文艺复兴空间的完美结合。与毕加索、布拉克一起，是立体风格运动的三大支柱。5.吴雅丽:女，甘肃陇南后现代主义画家。
5、 立体画派的主要特点使用各种材料或装置来表现你的画面。立体学院派画家受塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体处理自然”思想的启发，试图在绘画中创造结构美。他们努力减少作品的描述性和表现性元素，试图组织一个几何图形结构。虽然他们的作品仍然保持着一定的具体性，但从根本上来说，他们的目标与客观再现是大相径庭的。他们从塞尚那里发展出一种被称为“同时视觉”的绘画语言，这种语言在绘画中的同一个图像上结合了从多个角度对物体的不同视觉。
总的来说，《阿维尼翁的少女》是立体 ism的第一部作品，立体 ism运动通常可以分为两个阶段。一个阶段是1912年以前的所谓分析立体 ism。画家们继承了塞尚理性分析绘画结构的传统，试图通过对空间和物体的分解和重构来形成一种绘画空间和身体结构。1912年后立体 ism运动进入第二阶段，通常称为综合立体 ism。这时候色彩在绘画中发挥了强大的作用，但造型还是支离破碎的，只是更大更有装饰性而已。
6、 立体派代表画家20世纪巴黎的两位画家布拉克和毕加索深受非洲雕塑的简单造型和鲜明对比的影响，发展了新的风格。此外，1907年，他们参观了塞尚的回顾展，立体送来了毕加索的第一幅名作《阿维尼翁姑娘》。立体 Pai按照塞尚的做法，把物体分成许多面，呈现不同角度的面。所以立体 school的作品看起来就像是放在一个平面上的碎片。在早期作品中，只用灰色调。由于中性色的运用，整个空间看起来并没有特别向前或向后。
7、 立体派的影响立体 ism在反传统的口号下有着强烈的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，极大地推动了现代工艺美术、装饰艺术、建筑艺术等讲究形式美的实用艺术领域。立体 School通过创造一种阅读独立、自然的设计理念，开启了一种新的艺术传统和观察方法，结束了文艺复兴时期长达400年的绘画艺术传统。这场运动的起源是西班牙画家Pablopicasso (18811973)展示了来自非洲雕塑的T-风格化几何，后印象主义画家PaulCezanne18391906)认为画家应该“用圆柱体、球体和圆锥体来对待自然”。这幅画对于处理空间和表达人的感情是一种新的探索。
透视空间的错觉，让两个平面的触摸糊动起来。人们同时从多个角度观看坐着的肖像。在随后的几年里，毕加索和他的亲密合作者GeorgesBraque18811963)将立体 school发展成为一场艺术运动，用创造无限可能性的形状代替描绘表象。人们称其作品为19101912左右解析立体学校。
8、现代画派的 立体派立体 school是西方现代艺术史上的一个运动和流派，也译作立体派，1908年始于法国。这个名字的出现是偶然的。1908年，g·布拉克(G. Brague)在Carnivelle Gallery展出了自己的作品，评论家l·活塞(L. Pistons)在《吉尔·布拉斯》(Gil Brass)杂志上评论道:“布拉克先生把一切都还原成了一个立方体”，这种绘画风格因此得名。立体马克思主义的主要代表人物是毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼陀林的女孩》(1910)被视为含有立体 ism的作品。
它主要追求一种几何形式的美，以及形式的排列组合所产生的美感。它否定了传统的从一个视点观察和表现事物的方法，把三维画面简化为一个平面和二维画面，明暗、光线、空气、气氛的趣味，让位于直线和曲线堆砌交错的轮廓和区块的趣味和意境。我们不是从一个视点看事物，而是在画面中塑造我们从不同视点观察和理解的事物，从而表现出时间的连续性。
