学习五线谱，初学者如何学五线谱

本文目录一览

1，初学者如何学五线谱
2，如何学读五线谱
3，怎么简单快速学习五线谱

1，初学者如何学五线谱

初学者如何学五线谱方法如下：如果你是要参加艺考的学生或者说是报了班的，那我建议你就认真跟着老师走，慢慢学就行了，在网上看攻略始终是没有人手把手教你来得简单直白，其次，五线谱这个东西，说简单也简单，说难也难，主要是一个长期坚持下去的过程，基本上每天做到练习半个小时琴，3个月应该就是相当熟悉了。如果你是自己买了钢琴想培养下业余爱好的，实在是没有时间去外面找老师，学五线谱都不用去找什么音乐学院的老师，随便找个琴行报个班，周末去两个小时，一两个月也都熟悉了。1、能够快速识别音名或唱名，以及与键盘的对应位置。这里建议直接死记硬背，几天就能搞定，背完之后，初期弹谱子会很轻松，要能唱准2拍，3拍，4拍的4分和8分音符节奏，基本乐理知识搞明白。2、高、低音谱表的音高关系是一致的，位置越高代表在键盘位置越靠右；中央C位置：对应高音谱号为下加一线；对应低音谱号为上加一线。3、升降号代表改变半音，升号代表紧挨原来琴键右边的键，降号是左边，注意是紧挨的键，无论黑白。C大调音阶弹奏的是一组白键，一旦调性改变后，就意味着在本首曲子中某些音要做出固定的升降改变。4、若不考虑这些变化音，音符在五线谱和琴键上的位置对应关系其实是固定的，一段时间的练习之后就能熟能生巧，从琴谱位置直接到键盘位置，而无需作音高的判断。

初学者如何学五线谱

2，如何学读五线谱

我认为，学好五线谱需要按照三个步骤来学习：1．学习简谱的基本知识；2．学习五线谱的基本知识；3．寻找简谱和五线谱之间的对应关系。之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。二、简谱任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。什么是四分音符呢？我们常见的1（do）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图所示。不同拍数的音符如下图所示：在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个“八度”，修改音符的音高不改变音符的拍数。通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。除此之外，还有一些细节需要注意。“连音符”要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，“附点音符”在这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如下图

如何学读五线谱

3，怎么简单快速学习五线谱

第一步，伸出你的左手，横向掌心面对自己，从下到上，小指、无名指、中指、食指、拇指分别代表五线谱上的5条线，各指之间就代表五线谱上的4个间。第二步，你的小指就是3（E）,小指和无名指之间就是4（F）,无名指是5（G），无名指和中指之间是6（A），中指是7（B），中指和食指之间是高音1（C）,食指是高音2（D）,食指和拇指之间是高音3（E）,拇指是高音4（F）。第三步，以上是C调各音位置，如果换调，音名不变，只是唱名改变。对于上加线和下加线以此类推就是，总之“线”和“间”只差一个音。第四步，独门绝技，五指中最长,代表FUCK的“中指”代表7，你只要牢记这个音就好，其他的可以推理出来。巧练钢琴的几种方法一、慢练 .“慢练尤如放大镜把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。” （赵晓生语）慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定）和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速而不达，而开始的慢却为以后的快打好了基础，创造了条件。从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在比较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，纠正就更难了。二、快练.快练，一指速度较快乐曲的原速练习，一指稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。三、“中速”练习 .在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通，在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍；接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。四、分解练习 .分解练习，顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。

怎么简单快速学习五线谱