画家梵高，梵高是什么画派

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1，梵高是什么画派
2，著名画家梵高生平简介
3，梵高简介

1，梵高是什么画派

梵高是印象画派的代表人物。梵高全名文森特·威廉·梵高，是荷兰著名的印象画派画家。梵高早期画风写实，后在日本浮世绘的作品的引导下，画风逐渐转为印象画。梵高的主要作品有：《风车磨坊》、《茅草屋》、《阿尔的吊桥》、《星月夜》、《麦田群鸦》等，《麦田群鸦》是梵高地最后一幅画作。梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。梵高画中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性，好似画家在激情的支配之下随意挥洒而得来。相关说明梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。以上内容参考：百度百科-文森特·梵高

梵高是什么画派

2，著名画家梵高生平简介

　　梵高是荷兰后印象派画家，出生于新教牧师家庭。下面是我为你搜集梵高生平简介，希望对你有帮助!　　梵高生平事迹简介　　梵高的父亲是新教的牧师，梵高家族可以说在社会上也是很有地位的。在梵高的几个兄弟姐妹中，梵高只与知己兼弟弟的提奥和妹妹威廉明娜保持联系。但是在梵高去世六个月后他的弟弟也追随梵高去了，由此梵高简介中对于这个弟弟也有详细的描述。　　梵高简介中梵高曾经跟着自己的表亲学习绘画，后期梵高将早期的传统绘画与新艺术流派相结合，画作色彩鲜艳明丽。随后他又受革新思潮与日本绘画的影响，作品中大量保持了个人的独特想法，但当时这样的作品并没有得到更多人的欣赏。　　在当时社会，梵高最具影响的事情即“割耳事件”，梵高简介关于这件事的表述是梵高与高更发生冲突，从而导致精神失常，割掉了自己的耳朵。　　梵高在爱情中是勇敢的，在美术行当小职员时他喜欢上了房东太太的女儿尤金妮亚，可是美丽的尤金妮亚对于像老头一样的梵高并没有兴趣。当痴情汉梵高看到自己喜欢的女人在另一个男人怀里拥吻时，他伤心的离开了伦敦。在画画时梵高遇到了妓女克里斯蒂娜，这个女人给了梵高家的温暖，但是因为梵高无法在每月赚到150法郎，使得克里斯蒂娜于他断绝了关系。　　梵高是个伟大的艺术家，这是不言而喻的。但是他不善于人际关系，甚至于无法与人进行有效的沟通与交流，使得他更过的时候只能活在自己的世界里，但是这个只有三十七年的男人在艺术界是伟大的。　　梵高是什么画派　　很多人对梵高很熟悉，一般来说，艺术领域的人对于别的领域的人来说，大多很陌生。因为一个领域渗透到另一个领域是很难的。普通人一般只关心周围生计，柴米油盐酱醋茶已经够他们忙的了。但是，梵高的影响力已经远远超过了领域的壁垒，为世人所知。可见其才华横溢。但是，梵高是什么画派的却是大多数人不知道的。　　有一句广告词，不走寻常路。很多人对梵高是什么画派感到好奇。梵高是印象画派的，在很久以前，印象画派——梵高所属的画派，同样不被当时的世人理解，原本注重画面整体性和故事性的画家们不理解，一堆用画笔随便画画点点，看起来像用抹布涂抹出来的画有什么可以值得称赞的。但是，印象画派对光和影的关注和掌握，的确为原来陈腐的艺术界带来了生机。而梵高所属的印象画派却不是他开创的，而是另一个天才——法国画家莫奈，但是，梵高却也在印象画派内进行了大胆的改革。他开创了一个后印像画派，将原本注重光和色，转向色彩更浓烈，更具装饰意味的后印像画派。印象画派的两位辉煌时代的领导人，一个是莫奈另一个就是梵高了。继莫奈之后，梵高再次引领他所属的印象画派走向辉煌。他创作的《向日葵》就是其中最优秀的代表，鲜艳而热烈的红色，表达了他的热情和向往，也真切的证实了梵高是什么画派的。　　印象画派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但终究只有梵高，他为他所属于的印象画派，留下了浓墨重彩的一笔。　　梵高的画好在哪里　　梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想，他将抽象画法运用到极致，由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。　　因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身，这就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念，所有画作中都有他的内心的展现，即生活的孤寂与呐喊。　　梵高曾经接受过传统的绘画基础知识，所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命，传统的旧思想不断地被新思潮冲击，作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明，个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响，使其作品基本定型。　　如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。梵高的画好在哪里更多的是因为他作品所展现吃的生命力。梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的物品，比如小麦，向日葵……但这些物种更多的表现的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了后人的追捧。猜你喜欢： 1. 梵高的生平事迹介绍 2. 海子生平简介 3. 关于凡高的生平简介 4. 画家梵高的简介 5. 画家米勒的简介 6. 关于梵高的故事

著名画家梵高生平简介

3，梵高简介

荷兰人，后期印象画派代表人物梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。作品1.《夜晚的咖啡馆》梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。2.《星夜》梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。3.《乌鸦群飞的麦田》在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。梵高崇拜米勒,受其影响极大,曾大量模仿米勒作品.有人这样评价:"如果说修拉另自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情."他是典型为艺术而生的画家.另,有人打成"凡高",但"梵高"较准确从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关

梵高简介