如何练习唱歌，怎么练唱歌

本文目录一览

1，怎么练唱歌
2，怎样自己练习唱歌
3，怎么样练习唱功
4，怎样学唱歌

1，怎么练唱歌

想要唱好歌，必须有一定的音乐基础，比如懂得读谱，这样才不会跑音，再来就是肺活量，这个很重要，如果肺活量不大，高音或低音的歌会唱不起，简单来说就是气要大，接着就是练歌，练歌主要是抓住歌曲哪里的气要大点，那里可以进行换气，掌握好节奏，该高的时候要高，该低的时候又要低，还有，唱歌要用丹田（肚脐对下三寸）来唱，要是扯着嗓子来唱，嗓子会受不了的，你没看那些歌手开演唱会能唱一个晚上就是这回事，最重要的，唱歌一定要带入感情，想象自己是歌曲的主角就行了，唱得多了你就会发现这些技巧了、

怎么练唱歌

2，怎样自己练习唱歌

1,唱歌五音不全、高音上不去低音下不来，这是气息的原因，练习气息有两种方式，一种是惊讶呼吸法，一种是深呼吸，然后发出"S"这样的音，越长越好。2,多做发音训练，主要的就是做深呼吸，将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。3,唱歌的站姿：肩膀要平，一字掰开；脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有！扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。4,唱歌需要较大的肺活量。经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，这些都是锻炼提高肺活量的好方法。5,多看一些音乐录影带看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿，多唱，多练，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。6,咬字、吐字准确、清晰，练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。7,唱歌这种事情要坚持练，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天会你被自己的歌声惊艳。拓展：唱歌唱歌技巧和发声方法

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我是音乐学院音乐系的毕业生，我就简单地说说我个人的一些经验吧。首先我说说气息的练习：有机会的话你可以注意一些人的呼吸，很多没有学过唱歌的人在吸气的时候，总喜欢深深地吸气，整个肩膀也都顶了上来。其实这样的气息是最不合适歌唱的，也难以运用。气息最好的呼吸状态近似于睡觉时的呼吸，胸部跟腹部部一起胀气的，叫胸腹式吸气。你可以自己感觉一下，其实吸的不是很满，大概也就8成气，吸气的时候是腹部涨起来而不是胸部，而且并不是只有腹部，连腰部也都鼓起来了。其实就象是在腰部套上一个救生圈再充气一样的感觉。。不过呼气就不是了，歌唱的气息是必须有保持的，不然就是正常的呼吸了；保持得不好还可能出现气息不均匀，甚至漏气的现象。听过“气沉丹田”吗？你先试试我上面所说的吸气法，把气吸在腹部，然后将气往下压。所谓的“丹田”是指肚脐下3寸的位置，把气压到这个地方就可以了。具体还是由你自己去练习，去感受。。。根据上面所说的呼吸法，你可以做一些练习，用“咝”的声音（不让声带振动，只发出“咝”声）进行练习。在一定的时间内感觉气快没了的时候，快速把气全吐光，重吸一口气再练。一段时间过后你会觉得你呼吸会比较顺畅，而且发音自然也就更好些。。。（再顺便带上一句，这样练是最好的方法，也是最郁闷的方法，因为这样练的话很容易发胖，很多歌唱家都很胖，这个原因也是少不了的。）发声练习：你应该不象专业的歌者那样练习发音吧，我有个建议，找一句比较平缓的歌去练习，开始调别唱得太高，唱完之后再把这句歌提高一个半音来唱，就这样，唱到你唱不了为止。刚练习的时候建议别唱太久，可能唱了几编之后喉咙发热，这时你就不要再继续练了，休息一下！呵呵，顺便放松放松喉咙。知道怎么放松喉咙吗？呵呵。。顺便说下吧。。张开嘴巴，唱出自己最低的声音，也就是说能够感觉声带震动的音，能听到自己发出的每一个音点，就象是“嗒嗒嗒……”。。具体我还是说不清楚，如果能手把手教的话就简单了。。。好了，具体也就这样了，希望对你有帮助。。。哈哈。。。现在我上课一天讲8节课都没问题。。。哈哈。。。

去KTV练,唱歌不能用嗓子唱,要用丹田!去书店买一本书看看吧~不过我建议你最好去外边报个班学学,因为自己练容易把嗓子练坏了.我原来特喜欢唱歌,天天在家没事就唱,差点把嗓子唱坏了!后来我妈妈给我报了个班受了专业的训练,感觉唱歌嗓子一点都不累!

练习唱歌的正确方法：一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。先练声,例如"半个月亮爬上来",一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再冲刺高音收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。专业老师说：唱歌，要用利息，不要用本钱。慢慢体会，慢慢训练，会有翻天覆地的变化可以在有水的地方练声,先找到假声的位置，然后放出来真声，你的声音就会很圆润，动听。而且高音就上了。想拉长声音，首先吸气要足，还要控制气流，这样声音就会变长。当然，你还要加强腹肌的练习。具体很复杂。唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。练习“咽音”吧追问：我跟着歌会唱,自己唱时老跑调。这有是怎么了? 回答：每个人的声域是有差别的不属于你声域的歌你怎么模仿都是做不到的。参考资料：唱歌-搜狗百科：网页链接

怎样自己练习唱歌

3，怎么样练习唱功

用腹部呼吸法，唱歌，有专门教练习唱歌的书，你可以看看

气成丹田~~~~ 然后气冲灌顶~~发声~~~注意哦是气流而不是嗓子去发声~~~。你的字就从你的头顶出窍而去。（注意位置眉心之间的点穿过脑后而去。那里长着你的声带，让声带发声）施主明白与否明白了随老衲去吧

先锻炼好身体也很重要

声乐艺术的基本功夫伊丽莎白?舒曼在美国曾经是以杰出的“艺术歌曲”歌唱家著称，不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音乐会演唱两个方面。有二十年的时光，她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛。由于她在声乐演唱方面所取得的成就，她曾经得到当时奥地利、法国、丹麦、希腊等国家所赠给的荣誉。下面是她谈到关于声乐基本训练的一些意见建立声乐艺术的基础，有两个重要的方面。第一、青年的歌唱者必须具有一定的音乐才能，他应该不仅有较好的声音，还要有较好的音乐感。第二、他必须接受专业的指导，让他的才能能够充分地、独立地表现出来。但是必须认清，指导者不可能使声音的发展达到原有条件所不可能达到的范围。没有哪位教师可以把美好的声音放进学生的歌喉或赠给学生更大的才能，他只能对学生的才智加以发展，年轻的学习者要知道，从声音训练所得到的只不过是简单的艺术表现手段，这种培养训练是必要的。在达到一定水平来说，技巧是每个人都可以学到手的，但谈到表现、气质、风格，对于艺术家来说就不仅仅是技巧了。在单纯技巧方面，呼吸、气息的支持和供应是最重要的。把喉咙打开，使歌唱起来觉得放松，这就象肌肉的活动一样是可以学到的，并且是练声第一课就应该学的。呼吸的具体指导的方法，取决于教师，因为在这个问题上没有两位歌唱者所用的方法是完全一样的。它既有近似性又有个别性，但必须朝着同一目标去发挥。呼吸必须深而满，气息的支持与供应必须借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱乐句的需要任何歌唱者，不论她是属于哪类的声音，都应该很细心地去练习颤音和顿音。这种技巧训练对于声音的锻炼是非常切实有用的。颤音的练习可以使声音轻快畅流；歌唱顿音可以使声音结实稳定和发展软腭弓形处的灵活性与弹性。为了取得较好的共鸣效果，唱歌时软腭必须力求适当地向上扩张，顿音练习是获得这种状态的一个最好方法练习颤音最好是从高音唱下来(而不是从低音唱上去)。这种方法便于保持颤音不向下滑。要用较快速度唱颤音时，自下向上唱可以帮助声音的响亮、清晰和位置恰当。范唱对学生的帮助在教学中，教师能够唱给学生听对学生会有很大帮助。虽然，我知道在这点上是有不同的意见。有些教师认为“范唱”鼓励了不用思想的模仿，因而会产生不良的后果。但是恰当地、仔细地采用范唱教学，能给予学生一种帮助，这种帮助只有通过举例(范唱)才便于说明。经过考虑，我发现这是解释问题最有效的办法，能使学生充分了解教师的意愿。其次，用具体声音去解释发声上的问题，可使学生把以前所讲解的和生动的实例联系起来，然后再让他们去练习。他们不是在模仿，而是把新的知识运用到实际练习上，并把歌唱的情况与较有经验的歌唱者的声音相互比较，最后再让他说出他是怎样做的，描述做时的感觉。只有经过这种解说、示范、个别活动、反复指导的完整程序，学生才能充分掌握学习的课题，把它形成独立的活动。不用思想的模仿和探索建立一种吸取经验的活动是大不一样的。这种活动对于有目标的课程有很好的作用。教师运用这样的方法，以明确的技巧和适当的范唱，要比只用语言说明有更好的效果。歌喉是一件脆弱的乐器，不应对它施加强力。所有的指导，所有的学习、所有的练习，都要本着这原则进行。进度要考虑到在学习上是不是必要。没有一种方法是绝对的，因为不会有两个学生经历完全相同的过程和问题。举例来说，一位明智的教师不会指定学生在开始学习时，一定要先练习那一个元音。他要先让学生在各个元音上试一下，看他们唱那个元音最方便，从中找出最适合于先行训练的元音。如果一个学生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困难，那就让他先用“啊”练习，不要硬让他去唱“衣”。等他在发音方面已较为稳定时，再加唱其它元音。当然，所有的元音最终都要加以训练，学习的规则和进度必须坚持，但不是强迫的。注意高声区上述原则对不同声区的发音也同样适用。唱高音不要勉强或挤压，不要施加过度压力。开始练习时，轻轻触碰高音，以后也保持这样。高声区的声音可能是一个月一个月地进展，始终要很小心。中声区的声音发展也要非常注意，不论是唱花腔女高音还是唱低音，如果能把中声区的音练好，对高、低声区的发音会有很大帮助。有人认为练好中声区是顺利唱好其他声区声音的门径。年轻的歌唱者如果要使自己的歌唱具有特色，除了自己钻研体会外，别无更好的顾问。这种发展往往是日后成长的关键。有的人声音具有戏剧声音的倾向，有的人声音富于抒情性质，也有的人两种才能都具备。对于一首艺术作品的演唱，要从内容、情感、气质、风格各方面认真分析深入领会，这是打开作曲者思想和创作目的之门的钥匙。至于用什么方法理解作曲者的音乐意旨和思想感情呢?传统的表现方法和别人的演唱处理固然可以学习和借鉴，但最根本的是要靠自己勤奋努力，研讨体会去取得。能依直觉去体会乐曲的力度、格调、情趣是一种才能，但每个人都可以通过努力去研究作曲家的作品并熟悉它。最基本的是应尽最大努力把印在谱上的音符准确地唱出来。这并不是很容易的。许多学生特别需要对音符时值，休止符、延音等加以注意，歌唱者能够切实地学好唱准歌谱，便在前进的道路上迈开了一大步。怎样进行练习至于具体练习方法，学习声乐一定不要放松对基本功和技巧锻炼所作的努力。相反地，应该做得很充分。学习声乐的人应该每天用半小时用于唱音阶、练习曲、加上其他技巧练习(如果唱花腔女高音当然需要更多的时间)。在这段技巧锻炼结束后；休息一段时间(特别是初学的人)再开始唱歌。任何声音都不要连续使用一小时至一小时半以上。练习时间的长短是次要的，重要是用怎样的态度去练习。有成效的学习要保持理解清楚，认识明确，分清什么是技能的训练，什么是艺术素养。气息控制、音阶练习、颤音歌唱是重要的，但只有一个目的，就是：重视乐曲精神的一种忠实、严肃、认真的态度。

用腹部呼气，要根据不同歌的特点注意呼气的量和呼气快慢，不要用嗓子喊，牙关要打开。

吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

怎么样练习唱功

4，怎样学唱歌

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.学唱歌的时候师付教过我一种发声的方法嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是练出来的我把方法给你说说吧，好不好使你自己品*************************************首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

不同人有不同的方法。我自己一般是先听，听两遍有点印象后，再看谱子。学会谱子之后，再学歌词。当然，唱歌好的人不必这样。他们一般都是边听边唱，跟着MP3, 唱个10来遍就完全学会了。

一、学习简谱不少人在媒体上发现了动听的歌曲总想学会它。学唱歌，可以请会唱的人教你，也可以把播放的歌曲录下来学唱，还可以找到有关的歌谱自学。新华书店的书架上有很多种歌曲书籍，如果你能认识简谱，那学歌是件很方便的事。唱歌，就是将歌词中的每个字按照规定的音高和音长唱出来。唱好歌的基本要求就是唱准歌词中的每个字的音高和音长。记录音高和音长的符号（歌谱）有好几种。简谱就是其中的一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱仅用7个阿拉伯数字（1234567）和其它一些符号，就能将万千变化的音乐曲子记录下来，并能使人易学易记。第一，应明白音高是怎样表示的，并熟练地掌握它。在简谱体系中，音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的，但不能按数字读，而应按下面对应的拼音读（唱）。标记： 1 2 3 4 5 6 7 i 唱法： do ri mi fa sol la si do这八个高低不同的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中3与4 和 7与i 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时，每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时，每堂音乐课开头，老师都要弹着风琴，让我们反复练唱 1 2 3 4 5 6 7 i--- i 7 6 5 4 3 2 1---这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音，立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道，练准这八个音的音高，除了依靠乐器，还有没有其它更好的办法？在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱左上角标着的如1=c的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=c的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的c音。显然1=d的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的d音，等等。唱好一首歌，起音的高矮非常关键。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音，并据此定出歌曲开头音符的音高。例如，歌曲《夕阳红》全曲最高音为i，开头音符为5，那就用最高的嗓门先唱i，接着唱7，6，5，这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。第二，应明白音长是怎样表示的，并熟练地掌握它。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍，如1---表示1延长三倍，即1---的音长是1的四倍。如想将一个音符的音长延长一半怎么表示？只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示？只要在该音符下面加一条横线，例如1 的音长是1 的音长的一半，2 的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符，音长只有原来的二分之一。类似地，下面有两条横线的音符，音长只有原来的四分之一，下面有三条横线的音符，音长只有原来的八分之一，等等。我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---这样的音符分别叫做二分音符和全音符；把下面有一条横线的音符1 叫做八分音符，下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。第三，应明白简谱是怎样表示休止的。表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点，或在0的下面加横线，但不在0的后面加横线。第四，应学会和坚持打拍子。在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号，如2/4读作四二拍子，其分母4表示以四分音符为一拍，分子2表示每小节（即简谱中相邻两竖线间的部分）为两拍。拍号还有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是这样。拍子，是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去，再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上来是后半拍。在每首具体乐曲里，相邻两个拍子开始之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重程度有强有弱，并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中，用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如，四二拍子2/4，每小节的轻重关系是|强弱|强弱|……；4/4，每小节的轻重关系是： |强弱次强弱|强弱次强弱|…… 在2/4，4/4，3/4这些拍子中，一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍，如12 ，65 等，即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍，即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中，有时只唱一个字，有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌词、歌谱与拍子保持一致。第五，应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。前面说过，一个音符的后面加了一个附点· ，这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节|1 · 2|中，1.是附点四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”，即附点前的音长，附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等，特别注意附点音符的唱法。在四二拍子小节|1 2 1|中，两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音，5 6 i 也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然，构成切分音的三个音符1 2 1的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长，前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等，特别注意切分音符的唱法。第六，从易到难，坚持练唱，必能学会简谱。有了前面五点最重要的基本知识以后，可以先选出几首曲谱简单又会唱的歌曲如“友谊地久天长”、“东方红”等进行练习读谱，熟悉什么样的音高和音长符号怎么唱。然后再用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法进行练习，这是一种唱准音符的好方法。最后找本介绍乐理的书系统学习更多的简谱知识，并选一些曲谱简单但不会唱的歌曲进行练习。