钢琴练习，钢琴应该怎么练

本文目录一览

1，钢琴应该怎么练
2，钢琴训练的方法
3，初学钢琴要注意什么该怎样练习
4，怎样练钢琴才是最好的方法
5，如何练好钢琴基本功
6，怎么练好钢琴

1，钢琴应该怎么练

练习指法是必须的，还有就是练习钢琴必须要有提高，先开始练简单的曲子，然后练习难的曲子，一步一步来，如果你已经练到了瓶颈，就去找一些自己喜欢的曲子弹，可以是欣赏性曲目，不一定非要练一些正规曲目，可以凭感觉和意念去弹琴，那样你会很快乐的！

钢琴应该怎么练

2，钢琴训练的方法

《学钢琴最怕走弯路》强调耳朵听的训练及“手指支撑”训练就是抓住了学钢琴的“根源性”问题。书厚了就不是好方法。将简单问题复杂化，易！这是很多人的思维方式；将复杂问题简单化，难！这是成功者的思想方式，后者弄“精”了就是“绝招”。这本书配有光盘，作者女儿有示范，女儿的钢琴吧适哦、方法特别好。百度贴吧上的经验介绍和交流值得一看，直接搜索：学钢琴最怕走弯路

钢琴训练的方法

3，初学钢琴要注意什么该怎样练习

儿童钢琴初学阶段应注意的几点要求儿童钢琴初学阶段的教学，使整个钢琴教学的第一步。这个基础打得好不好，关系重大。首先，钢琴教师应当先让学生做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。儿童学习识谱，应当要求严格。如果要求不严格，将对学生学习钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让儿童在五线谱上找出位置；或者让儿童把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。其次，教师应当注意儿童弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般学生应该做到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。儿童个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。最初学习钢琴必须掌握正确手型。否则，养成了不良手型习惯，以后要改正就相当困难。手放松，呈半圆形，手指略为弯曲，这是学生应当掌握的基本手型。弹奏钢琴基本手型，这是几百年以来经验总结，具有科学性。当然，学生达到一定程度，演奏不同乐曲需要不同音乐时，对手型的要求也可以有变化，那是以后的事了。初学阶段，我们可以让学生学习两种最基本的弹奏方法：断奏和连奏。断奏的动作要求：让学生手臂提起，自然落下，形成手抬起——落下——发生触键三个阶段，完成一个弹奏非连音过程。除技术动作外，还要让学生注意声音，不要敲击、挤压声音。连奏，关键是力量的转移。弹奏每一个音的时候，要使手臂放下的力量从一个手指转移到另一个手指上，感觉到音的连接。通过对学生断奏、连奏初步训练，可以结合教材中音乐性强、适合儿童的作品，加以巩固、提高。此外，儿童学钢琴初级阶段，教师合理搭配教材也相当重要。现在社会上流行很多谱子，教师应当选择一些不同类型教材，针对儿童的心理生理特点，把丰富、趣味性强、生动活泼的钢琴教材带进钢琴课，使儿童看到谱子、听到优美动听的声音就喜欢在钢琴上演奏。总之，儿童初级阶段的教学，是钢琴教学的基础部分，钢琴教师应当针对儿童心理生理发展的特点，培养儿童初步的音乐理解能力，正确的演奏方法，为普及培养钢琴人才做出应有的贡献。

初学钢琴要注意什么该怎样练习

4，怎样练钢琴才是最好的方法

先熟练指法.乐谱.记号.节奏等然后... [静心慢弹]

音阶练习，对于初学钢琴的孩子来说，是重要的基本功训练，可我的儿子在练琴时，特别不爱练音阶，作为业余辅导员，我做了一点尝试。我儿子在音阶练习过程中，走过一段弯路，经常是时好时差，很不稳定。主要问题时：碗硬；抬指不放松；穿指慢；手指力度差；五指不立；指法错。指导他学琴的老师，每次课上都认真纠正，起初我总认为是练琴时间短，不用心，就让他多练习，随着练琴时间增加，练习方法的改进，孩子终于爱练音阶了。我对它练琴过程进行观察，发现有三条原因；一是不愿练。他觉得练音阶乏味，枯燥，没有新鲜感，不详弹奏乐曲优美动听，越练越有兴趣。因此，对弹奏乐曲比较认真，面对音阶马马虎虎，会弹就行，不下工夫。二是缺乏耐心。他是属于好动，淘气坐不住的男孩子，练音阶时间太长，就厌烦了。三是手指条件不太好。手指瘦小细软，掌关节韧带发紧，导致抬指差，双手五指立不住。针对这些问题，我及时请教钢琴老师，在老师的指点下，采取了以下措施。 1. 让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处，启发他的主动性和自觉性。告诉他练习音阶，一可以提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反映速度，二可以熟悉指法，巩固记忆；三可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高视奏能力。特别强调基本功的练习，不是三天两早上就练好，而是需要坚持长期训练，就象练书法，尽管会写字了，但要真正写好，必须下功夫坚持每天练习，不能间断。让他树立坚持长期训练的思想，消除厌烦心理。 2. 树立明确的目标，一段时间集中克服一个毛病。首先解决一个“立”字。解决五指不立和掌关节发紧，办法就是靠苦练。弱奏时有意识注意：不练琴时，有空儿就在桌子上，脚上练习抬指和立指。二是学会一个“慢”字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下坚实基础。三是防止一个“混”字。A大调，＃f小调，g小调，C小调，这几套关系大小调，很容易混淆，指法易错，反复训练，强化记忆，经常巩固，直练到准确无误。 3. 采取分组练习法。将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数。除此之外，对于每次练琴中取得的小小进步，及时帮助总结，肯定成绩，指出不足，鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折。调动他练琴的积极性。

先熟练基本的乐谱.记号.，然后听节奏，默记住，再练指法

5，如何练好钢琴基本功

　　学习钢琴方法应该多种多样，可以结交钢琴朋友和老师，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找钢琴学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。钢琴入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在弹奏每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把钢琴的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏钢琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如音阶速度和准确，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。一、钢琴基本功的重要性　　二、如何练好钢琴的基本功　　钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习，就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。　　我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。　　高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。　　正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱　　练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。　　在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。　　在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。　　钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。　　练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合：　　三、克服一些不良倾向，练好钢琴基本功　　音乐能最敏感地触及人的心灵，使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋，而其第三乐章结束前的高潮，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟，激情万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾，让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题，让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋，德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题，也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信，只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界！

6，怎么练好钢琴

首先来说练习时间。练琴要想练出个样子，起码是中午一小时(如果有条件的话)，晚上一至两小时。迎接考级前的孩子，每天两三个小时是应该保证的。因为钢琴是个技术活，不单靠感觉和灵性，更多的是大量的练习。我记得我考级前，虽然每次老师都能指出有这些那些毛病，但自己几乎是没感觉的(或许也当时跟岁数小有关)，但是亦对练习不反感，反正就是翻来覆去练呗。考级前的几个月内，基本不存在大毛病了。常出现的问题好像包括，拍子打不准(没法保证匀速)，越来越赶拍；16分音符颗粒不均匀，力度忽高忽低；轻重区分不是很好。这些是低级过程中常出现的毛病，希望你能注意。拿音阶来说，一定不要为了快而快，而是要不断以自己可以接受的速度反复练习，直到仿佛手指都有了记忆，闭眼也好，说话也好，都能弹出来，然后就可以加速了。你如果觉得这个过程很艰难，那可要加大练习力度了。应该冲着这个目标努力，考级虽然现在越来越比以前轻松，但是也谈不上“容易”二字，何况现在琴童这么多。在新开的曲目上，注意不要养成会弹的或简单的段落速度飞快，不熟悉的段落磕磕绊绊的习惯。如果不熟练，就把这一段练熟。整首曲子，能弹好就按原速弹，不能的话就全部慢速。话说，后来我做家教的时候，看见好些小孩有这个毛病，几乎没法改了，因为一直以“会弹的弹特快，不会弹的拖速度”这样的方式练。如果是没有老师指导的话，建议现在去找老师上课。关于练习曲教材选用: 如果你没有一点基础的话，汤普森或者拜厄什么入门教材随你用，我已经不记得一开始我用的哪个了，反正无非那几本吧，没啥大差别。然后就该开车尔尼599了，然后就是849什么的，老师会给你列出来，要按照老师的意见来。通常每本教材，都不会全部练完，这是有道理的，有些重复练习老师会选择忽略掉，不要自己去偷偷硬加上练，等你有了五六年基础后，小曲目都不用怎么练，两三遍就能下来了。599下来，应该是849--299--749，299的曲子已经有七八级水平了。哈农是不可间断的永远需要练习的好教材。推荐几本左手练习曲:车尔尼左手简易练习曲24首-作品718；贝伦斯钢琴左手练习曲-作品89；这是两本专门的左手教材。其他的大部分练习曲集里，也会有左手练习的曲子，比例是1:10或更高。为什么要专门练习左手，是因为大部分人都是右撇子，尤其是中国人，左手是相对不灵活的。不信你可以试下左手三四指快速弹奏，肯定是很费力。关于弹琴时常说的“放松问题: 首先你要明确，弹琴不是用手指弹，是用整个臂膀的力气。是大臂带动小臂，小臂带动手指。不过不是意思说你要抖着胳膊弹哦，只是你要慢慢体会这一点。第二，手腕要放松。放松不是软成一团棉花，而是不要紧绷绷的。第三，一定要注意，刻意练习高抬指。你不用像个铁爪一样张开弹，但是一定要认真做好高抬指练习。这一点你的老师也会要求你的。如果无法体会手臂的柔软和灵动效果，随便找几个蒙古舞的视频，里面有姑娘的胳膊像水波一样不断起伏动弹的动作，连带着手也跟着动，练好这个，估计你就能更好地学会灵巧地掌控整个胳膊的肌肉。关于手型等: 动作不要太用力，不要折指，一定不要留指甲。现在有些年轻的老师自己爱美，留了长指甲，用很不规范的手型教学生去弹。无论是你自己，还是你挑选老师，凡是不能把指甲剪得干干净净的，都不建议学习。规范而良好的手型，也就是一开始常说的馒头状，是非常必要的，最好也有恒心坚持下去，等将来水平高了，不单你的演奏好听，手型更是好看。注意，不要赶拍。这是非常关键的一点，不要因为自己对某个曲子特别熟悉，就弹得飞快。娴熟，应该表现在力度的适宜，和表现乐曲本身上。而且，请不要弹超出自己水平很多的曲子，按照老师的要求来。其他关于识谱、亲友帮忙督促练习等问题，都好解决，上述问题是我觉得需要特别强调的。另外请注意一点，不要因为贪便宜，找收费特别低的老师，例如市价如果是50-100每小时，你的老师收费是10-20每小时，这样我认为不太好。如果有条件，请师从艺校或者大学钢琴系的老师进行学习，课时保证在一周一次是足够的，不用再压缩到五天一次，钢琴需要的是大量的自己练习的时间。最后来说一下踏板和仪容仪表问题。除非曲目中要求使用踏板，否则平时不要总爱踩踏板，尤其是延长音，别因为它听起来好听就踩。那会影响你对乐曲的理解和表现。第二是，如果你打不准拍子，就开节拍器。但是要努力练成自己心里打拍也很准的水平。千万不要抖腿、用脚打拍，这是需要在学习之初就明确的。

1充足的时间，专业在6个小时以上，业余的保证每天1到3小时。 2练习方法，找一个专业的老师，老师会告诉你怎么样去练习的，不要自己去自学，毕竟天才还是少。 3互相交流，多听，多学，多分析，每个人对音乐的理解都不一样，多多学习。 4良好的练习环境，心态平和，不能浮躁。 5持之以恒。

动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一,只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步，很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。在练习的过程当中不要每次都从头练到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握希望对你有所帮助也是曾经积累的经验

一开始要慢练，慢慢变快

速度要好，质量要稳定。建议你去上网查一下朗朗如何练琴，再定计划（不要用朗朗的时间和次数，会累死你的）。

首先来说练习时间。练琴要想练出个样子，起码是中午一小时(如果有条件的话)，晚上一至两小时。迎接考级前的孩子，每天两三个小时是应该保证的。因为钢琴是个技术活，不单靠感觉和灵性，更多的是大量的练习。我记得我考级前，虽然每次老师都能指出有这些那些毛病，但自己几乎是没感觉的(或许也当时跟岁数小有关)，但是亦对练习不反感，反正就是翻来覆去练呗。考级前的几个月内，基本不存在大毛病了。常出现的问题好像包括，拍子打不准(没法保证匀速)，越来越赶拍；16分音符颗粒不均匀，力度忽高忽低；轻重区分不是很好。这些是低级过程中常出现的毛病，希望你能注意。拿音阶来说，一定不要为了快而快，而是要不断以自己可以接受的速度反复练习，直到仿佛手指都有了记忆，闭眼也好，说话也好，都能弹出来，然后就可以加速了。你如果觉得这个过程很艰难，那可要加大练习力度了。应该冲着这个目标努力，考级虽然现在越来越比以前轻松，但是也谈不上“容易”二字，何况现在琴童这么多。在新开的曲目上，注意不要养成会弹的或简单的段落速度飞快，不熟悉的段落磕磕绊绊的习惯。如果不熟练，就把这一段练熟。整首曲子，能弹好就按原速弹，不能的话就全部慢速。话说，后来我做家教的时候，看见好些小孩有这个毛病，几乎没法改了，因为一直以“会弹的弹特快，不会弹的拖速度”这样的方式练。如果是没有老师指导的话，建议现在去找老师上课。关于练习曲教材选用：如果你没有一点基础的话，汤普森或者拜厄什么入门教材随你用，我已经不记得一开始我用的哪个了，反正无非那几本吧，没啥大差别。然后就该开车尔尼599了，然后就是849什么的，老师会给你列出来，要按照老师的意见来。通常每本教材，都不会全部练完，这是有道理的，有些重复练习老师会选择忽略掉，不要自己去偷偷硬加上练，等你有了五六年基础后，小曲目都不用怎么练，两三遍就能下来了。599下来，应该是849--299--749，299的曲子已经有七八级水平了。哈农是不可间断的永远需要练习的好教材。推荐几本左手练习曲：车尔尼左手简易练习曲24首-作品718; 贝伦斯钢琴左手练习曲-作品89; 这是两本专门的左手教材。其他的大部分练习曲集里，也会有左手练习的曲子，比例是1:10或更高。为什么要专门练习左手，是因为大部分人都是右撇子，尤其是中国人，左手是相对不灵活的。不信你可以试下左手三四指快速弹奏，肯定是很费力。关于弹琴时常说的“放松问题：首先你要明确，弹琴不是用手指弹，是用整个臂膀的力气。是大臂带动小臂，小臂带动手指。不过不是意思说你要抖着胳膊弹哦，只是你要慢慢体会这一点。第二，手腕要放松。放松不是软成一团棉花，而是不要紧绷绷的。第三，一定要注意，刻意练习高抬指。你不用像个铁爪一样张开弹，但是一定要认真做好高抬指练习。这一点你的老师也会要求你的。如果无法体会手臂的柔软和灵动效果，随便找几个蒙古舞的视频，里面有姑娘的胳膊像水波一样不断起伏动弹的动作，连带着手也跟着动，练好这个，估计你就能更好地学会灵巧地掌控整个胳膊的肌肉。关于手型等：动作不要太用力，不要折指，一定不要留指甲。现在有些年轻的老师自己爱美，留了长指甲，用很不规范的手型教学生去弹。无论是你自己，还是你挑选老师，凡是不能把指甲剪得干干净净的，都不建议学习。规范而良好的手型，也就是一开始常说的馒头状，是非常必要的，最好也有恒心坚持下去，等将来水平高了，不单你的演奏好听，手型更是好看。注意，不要赶拍。这是非常关键的一点，不要因为自己对某个曲子特别熟悉，就弹得飞快。娴熟，应该表现在力度的适宜，和表现乐曲本身上。而且，请不要弹超出自己水平很多的曲子，按照老师的要求来。其他关于识谱、亲友帮忙督促练习等问题，都好解决，上述问题是我觉得需要特别强调的。另外请注意一点，不要因为贪便宜，找收费特别低的老师，例如市价如果是50-100每小时，你的老师收费是10-20每小时，这样我认为不太好。如果有条件，请师从艺校或者大学钢琴系的老师进行学习，课时保证在一周一次是足够的，不用再压缩到五天一次，钢琴需要的是大量的自己练习的时间。最后来说一下踏板和仪容仪表问题。除非曲目中要求使用踏板，否则平时不要总爱踩踏板，尤其是延长音，别因为它听起来好听就踩。那会影响你对乐曲的理解和表现。第二是，如果你打不准拍子，就开节拍器。但是要努力练成自己心里打拍也很准的水平。千万不要抖腿、用脚打拍，这是需要在学习之初就明确的。祝你成功哦！