吉他左手正确姿势，弹吉他左手的具体姿势

1，弹吉他左手的具体姿势

当然能不触碰最好不触了，多看些高手吉他视频你就懂，除了吉他前面几个品位偶尔触碰手掌，有时要用到拇指就要握紧手掌，其他品位人家基本都是真空的，只有手指在弦上飞来飞去，当然不一定要垂直按，也可以平按，就像压弹贝斯一样用指肚不用指尖

手腕朝里、手指垂直按弦、指尖触弦。

弹吉他左手的具体姿势

2，如何掌握吉他左手的正确姿势

一定要找老师，或者是找些大师的视频教程

最初入门的吉他学习者，有很多人有这个毛病，因为左右手各自要求不一，顾此失彼。可以先解决右手，达到要求后，再重点纠正左手。在重点关注右手时，可以暂时不管左手；但左手姿势不正确会影响到手指按弦，从而影响琴弦发音；另外，左手掌贴在琴上，不能移动把位。正确的弹奏姿势和手型是吉他初学者的需要特别注意的。

如何掌握吉他左手的正确姿势

3，吉他左手姿势

按F大时，左手拇指和食指的感觉就像一把钳子似的，对捏的感觉，力点在拇指和食指之间，其他手指辅助加力，如果按F小时食指力度不够，暂时可以用中指按在食指上帮忙，但是以后手指承受能力上来后，可以改掉中指辅助加力方法，你想想钳子的形状，两指对捏的方向一定要对齐，拇指不要太往上，拇指肚保持在琴颈背面的中部即可，因为拇指往上太多食指就势必往下，这样按起来就会很吃力，横按也就变的不可能完成。

在练习的时候不是感觉舒服就行，而是必须强制自己要用标准的方法来练习，尽量要让手指垂直于板面，练习多了，也不习惯成自然了。

我建议您在了解了吉他某些音乐方面的基础知识之后,远离您所谓的正统演奏姿态和方法了,它会束缚您的思想与个性,您可以通过自己的领悟去研究适合您自己的吉他的演奏方法.某些技巧你通过多听音乐作品自己就能实践模仿出来.我见过有的美国人用小提琴当作曼陀铃来演奏,这种标新立异的演奏方法可不是老师复制出来的呀!记住,吉他只属于你自己,你可以想怎么弹就怎么弹~你的左手可以怎么舒服就怎么放~没有正确与错误之分!!

吉他左手姿势

4，求助吉他左手按弦正确姿势

大拇指尽量垂直于琴颈，左手指甲尽量剪掉，露出指甲肉，用指尖肉处按弦，按弦时切记，不要太过用力，手指尽量靠近于品柱，左手可以稍微倾斜。手指疼痛时请立即休息！满意请采纳

你研究得挺仔细的!呵呵!不过呢!姿势这问题!真的没有什么可以讲的!很多都人都自己的弹琴姿势!只要是弹得好听!你就算睡在床上弹琴人家也不敢说你!不过你既然问到了!我就用我的见解吧!首先呢左手的母指是要垂直于琴劲后面的!与大横按的时候食指是平行垂直的,而且食指大横按时是不能够直接用食指的指肚那些地方按弦!而是要侧一点!用指侧按弦!因为指肚上有关节痕!按到弦那就按不紧了!那食指的指间呢!是微微弯曲的!这样才够力去按6弦!扒格子嘛!斜着的是摇滚弹法,平行的是古典弹法!摇滚弹法的话是古典+摇滚弹法混着用!因为456弦包括吉他大师都不大可能能用摇滚弹法来弹!这涉及到人体手指本身的问题!不多讲!刘传的教材是有误导人的地方!我想大概他是想因为他想在书上留一手!然后让那些人去他学校学吧!!姿势的问题倒不是很大!因为刚才都说了!很多牛b的吉他高手都有自己的一套弹琴的姿势!不一定要按照书上说的那样弹的!自己觉得怎么弹舒服就怎么弹!弹得好听才是王道!祝你能尽快步入牛b行列!!

5，吉他的左手姿势

一、首先讲一下左手，要注意：1、拇指与琴颈垂直知，2、按弦的四指的第一个关节基本上也要立起，与指板垂直，3、四指尽量张开，4、手指按弦应在品丝的往琴头方向一点。二、右手。现道在基本上都是用拨片，右手的拇指的第一关节和牙手指的一二关节之间压住拨片,学习古典吉他的朋友专，大拇指负责4、5、6弦（粗根的），牙手指中手指和无名指各管属一根弦三、身体姿势：1、古典吉他一般坐着演奏，吉他琴身的凹处摆在右腿上，琴头朝前上方

我好想提醒一楼那位一下，这是哪根弦看清楚了么？这根弦上按成这样叫韧带好？给lz建议：1大拇指要与二品相对，lz貌似按在三品上了，按在二品是与中指相互对应，这样才能发力；指尖按弦是真理，小指尽量，其他三根手指一定要做到。所以先从做到这步练起，别急着爬格子了。 2 姿势做到了，下面爬格子，爬的速度有多慢你爬多慢，千万别着急，要注意往下（上）爬的时候不按弦的手指保持按在上一弦相应品位上，很吃力吧？咬牙坚持吧。要注意手指不能碰到其他弦，还是第一部的姿势问题。lz要觉得手小，可以到5-8品练去，不过我看你手没那么小。 3拉韧带，做手指操吧，就是用右手大鱼际和中指指尖去撑开左手两根手指，具体的你去百度文库找，肯定有。图上看，姿势没有致命错误，属于初学者正常现象，别灰心别烦躁。

6，弹吉他左手的姿势到底是怎样的

左手只需注意食指中指无名指小指这四个，拇指是后勤工，负责配合四个手指并使吉他固定。只要吉他稳定，四指灵活，拇指就算是弯起来也不成问题，如果只注重表面功夫，吉他弹两下跑了位，或者手指长时间保持一个愚蠢的固定姿势，最后疼得拿不住吉他了，表面功夫又有何用呢？要记得弹吉他是给人听的，不是表演舞蹈给人看的。那些看起来很潇洒的动作，是建立在吉他熟练的基础上，如果都弹不好吉他，抱着一把断了两条弦的吉他装出潇洒的样子，有何价值呢？

教材的正常指导的确是指对准琴颈背后的中线，虎口向外推，垂直按弦等，特别是古典吉他的要求更加严格。但民谣吉他如果练得熟练了，演奏者也常常按自己的方便和习惯来演奏，特别是电吉他演奏更是不拘一格。于是就出现了你所说“大拇指都伸到上面来了”的情况了。

对新手来说，左手大拇指抵在指板中间是让左手按弦有一个支撑点，使得上劲，同时能让左手指更多的部分出现在指板上方，让手指（特别是左手小拇指）能更容易按到吉他低音弦。左手手腕应尽量弯曲与手臂成90度角，也是同样作用，利于按弦。

首先我只是为了完成任务。其次左手大拇指其实与食指要形成夹子形状最好那样方便大横按然后弹吉他只要求两个弹得声音不破你弹着舒服

7，吉他左手握法

初学虎口肯定不能顶住琴颈，这样会引起手指紧张，手腕紧张。　　拇指只是起支点的作用，本来就不用力的。　　你也知道人家是大师，人家手指灵巧的爬来爬去是通过多少年的锻炼出来的，大师也并不是一开始就很手指灵巧的爬来爬去。你也是坚持长时间练习，你也可以做到手指灵巧的爬来爬去。　　左手握琴注意的方面，这里有个很权威的概念：卡雷巴诺左手放松概念，先看一下，不理解可以问我　　一．自然手型　　开始即是技巧的完成。如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放松愈来愈远。甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子，去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来，在指板上自由运动。　　二．自然手型的原型　　何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正确的练习途径。“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。弹吉他左手的普遍错误施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到虎口、拇指和其它四指的肌肉。一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放松和技巧发展完全是背道而驰。如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按弦方法?　　三、放松手型的运用　　首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指 “放”在琴键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放松的手型)，就像弹钢琴一般。你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其它四指互相抗争，一齐夹指板的情况跟本不存在。虎口和拇指完全处在休息状态，而放在指板上的五个手指亦是。这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。接着，把吉他放在左大脚上的标准演奏姿势时，指板立起来垂直于地面，一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上，虽然拇指在琴颈后，但是它并没有加任何力量在琴颈上，因此左手被放在指板上时，琴颈会靠向身体，琴身会翘起而远离身体，这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面，使吉他稳固平衡，左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。　　四．手型与吉他指板的关系　　手型与吉他指板的关系，可以用小时候大家都玩过的拼图游戏来说明。吉他的指板就像是拼图的底板，而我们左手的自然手型就是拼块，在指板上基本上有三种拼法:　　I.把放松手型拼到同一条弦上时，此时1指4指的指尖连结线平行于弦，称为直向手型。　　II.把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线垂直于弦，称为横向手型。　　III.把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线斜交于弦，称为综合手型(介于直向和横向手型之间)。　　五．手腕手臂的空间定位感　　特别注意拼图时的正确方法，琴格有大有小，只要调整手腕弯曲的角度，手指会自然的张开和收缩，而不管是张开或收缩，手指都处在放松的休息状态中。真正把手指放在指板上的主角是手腕和手臂，手指从头到尾都是在自然放松的休息被动状态，而虎口和拇指没有用力。只要用手腕和手臂将自然手型，(直向、横向或综合)带到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的按弦动作(手指唯一主动的动作: 向下按弦，而没有向上抬起的动作，因把向下按弦的力量放掉，按弦的手指便自动地回到原来的预备放松手型)。事先预备好各种放松手型，就是整个左手放松的秘密，整个左手技巧的发展也只是在找出自己本有的各种放松手型，及将放松手型拼到指板上的预备位置而已，而控制这些各种手型就预备位置的主角是手腕和手臂，训练手腕、手臂以自然手型推或拉手指们到预备位置的定位感是迈向大师之路左手技巧发展的终极目标。一个训练完美的手腕、手臂会具有一种超乎理性所能理解的直觉，精准且完全放松的将手指带到要预备按弦位置的上空，完全不可能会出错，因为它一感觉到快要失去放松(手指脱离被动休息的状态时)，或任何一个手指未被带到正确位置上空时，手腕手臂会自动的重新定位，回到放松的感觉和正确的位置上。此种定位感的直觉能力，在各首曲子中不断磨练发展之后，会与日俱增，手腕手臂对空间的能力会变得十分灵敏，即使很久一段时间不练琴，手左的技巧并不会有太大的减退，就像一旦学会骑脚踏车之后，即使很久一段时间没有骑，可是车一上手，当初骑车的平衡感还在，马上就可以骑的很稳。　　六．左手的移动方法　　I. 横向移动: 左手直向手型在同一个把位上横向移动，由第6弦移向第1弦方向，或反之。此时，拇指在琴颈后固定不动，担任枢纽指(Pivot Finger)角色，而手腕手臂将放松手型从低音弦带向高音弦方向时，收腕(手腕弯曲角度变小);直向手型从高音弦带向低音弦方向时，推腕(手腕弯曲角度变大)。意思是用拇指当旋转支点，手腕手臂在同一把位上推或拉休息状态下的手指，定位到正确的位置上空。　　II. 直向移动:　　1. 部份移动: 拇指在琴颈后固定位置不动(枢纽指)，而指板上的手型利用虎口扩张或收缩方法，将手指带到新的把位上(而控制虎口打开或收缩多少程度的主角还是手腕手臂)。当在近距离的把位快速来回变换时，选择部份移动会比用整体移动来的有效率且安全。　　2. 整体移动: 所有的手指都离开琴颈和指板，用手腕手臂带动放松手型到新的把位上空。依琴格的位置和手指的共同因素可分为:　　a. 替换(Substitution):不同的手指被手腕手臂带离和放进同一个琴格。　　b. 移位(Displacement): 同一个手指被手腕手臂带到不同的琴格上。　　c. 跳跃(Jump): 不同的手指被手腕手臂带到不同的琴格上。　　由上所述不管是直向、横向移动，部份、整体移动，全都指向手腕手臂对空间的定位能力，与前述三种基本手型的预备位置定位感，是同样的一种能力。　　七．音阶的重要性　　要得到手腕手臂定位感的最好练习，就是音阶。首先，简化右手为i, m两指交互勾弦，集中所有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧练习第一册: 大小24调的音阶。包含了运用手腕手臂如何在不同弦、不同把位上正确的带动手指呈现出放松及精准的直向手型练习，以及横向、直向移动，部份、整体移动方法。(替换除外，因音阶不会连续重复同一个音，因此不可能用到替换移动; 但只要捉到任何一种移动方法的要领---手腕手臂定位感，其实每一种移动的方法和感觉都是一模一样的)

视频看多了就迷糊了呵呵标准手型虎口是不能接触琴颈的应该拇指伸直对中指并和琴颈呈十字相交这个问题是这样的：简单的曲子手型可以随意有难度的曲子就必须用标准手型（不论古典民谣还是电吉他）也就是说首先应该掌握标准手型不然到中高级的时候会遇到瓶颈难以突破这是个电吉他的视频他在破纪录的时候同样采用的是标准手型http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ2NTgyMjQ0.html

这首先要看是什么类型的吉他，如果是古典吉他那么一般拿法比较严格：首先将吉他的头朝左边方向，左腿向上抬起10公分，将琴身的凹处放在左腿上，左手手臂呈v字形手掌四指按在指板上，拇指放在指板后；右手手肘放在琴箱的后上半部，手臂向下手掌和手指与琴弦呈45度夹角，这是标准的古典吉他拿法。还有民谣吉他和电吉他，这两种在比起原来的古典吉他上可以把手的姿势变成自己习惯的拿法。这是一点点小意见，说得不好请多多见谅，谢谢

市面上卖的吉他都是左手握琴颈（也就是那条状的部位）右手手肘部放在共鸣音箱圆弧高点（共鸣音箱就是那个葫芦面的部位）左手按弦右手弹弦。左按右弹嘛左手吉他市面很少卖的刚好按是学吉他的

大拇指顶住琴颈。等你练到大师那样的水平之后，当然可以不受任何姿势的束缚，选用自己感觉最舒适的动作都可以。