素描立体画，如何画立体铅笔画我有素描基础的

1，如何画立体铅笔画我有素描基础的

要使素描立体了主要有几点：明暗交界线、投影、高光、反光等。明暗交界线是最重要的它能使你的物体有了骨架，投影能使物体离开纸张，高光即能增加立体感又帮助物体提神，反光能使物体转过去，物体体积感得以延伸。至于边缘线要处理的虚一点不要太实。最后一点线条，线条的走向、长短、虚实、粗细都能帮助物体立体感的强弱，这得根据具体物体来画线条。希望能帮助到你。

如何画立体铅笔画我有素描基础的

2，怎么画素描3d立体画

去学画画，其实跟素描不太一样，素描只是基本功，我也是美术生，两者的表达效果不同，方式也不一样。素描注重的是造型，而3d立体画是突出立体感，跟拍摄的技术也是挂钩的。最重要的是要要注意透视，角度，光线。在一张平面的纸上如果你的拍摄角度是从下往上拍的，画面就要拉长，透视上大下小。如果在立体的转角就有两个相向的透视，立体感的凸显最重要的就是处理透视和阴影，建议拍摄时用台灯在没有其他光源的环境里拍摄。

怎么画素描3d立体画

3，画素描怎么更好的使画面有立体感

为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线! 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸!将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了!其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。

画素描怎么更好的使画面有立体感

4，怎么用画铅笔画三维立体画

　　1.在纸上画一个圈，白纸画实心黑圈，铅笔直径大小即可，然后看着这个圈，看的时候眼睛跟屏幕的距离与平时看屏幕的距离一样即可，令自己眼睛失去焦点，于是一个圈变成两个圈。　　2.将平面两个圈的距离慢慢增加，增强看三维图片的能力。　　3.竖立一根竹杆或木棍；　　4举起立体画，使画面在竹杆前30cm左右；　　5.注意看竹杆，由上向下（或由下向上）慢慢看；　　6再看立体图，按上述办法调节眼睛，就能在某一瞬间看出立体了；　　7.稍稍调节一下眼光，可以把立体画看清楚。　　　

5，素描的明暗效果怎样画才能更显立体

首先你要知道什么是三大面和五大调。素描是训练造型的基础，要想让一幅画的明暗效果更明显，黑、白、灰这三个面就要分的清。也就是你们老师常说的你画的“太灰了”。有的同学听了会误解，“灰”了？是不是我画的色调不够深。这样理解是错误的，黑、白、灰这三大面区别不明显就是“灰”了。无论你用的是重色调还是浅色调画，只要分清三大面就会很立体。你可以多看一些素描作品，有的作品色调很重，但立体感很强，有的色调很浅但立体感也很强。我给你找几幅作品，你可以比较一下。这幅作品画的就是“灰”了，三大面区别不明显。这幅作品的黑、白、灰关系区分的比上一幅要强很多。画的不错。你可以对比一下。祝你的绘画之路顺利！

明暗对比越强越显立体不过前提是形必须到位

首先找出你所画的物体它的黑面，灰面和亮面。画出明暗交界线，互相过度，明暗对比要强烈，灰面主要是起到过度的作用。

灰阶，掌握好明暗关系，在明暗交界处的色度要大些，阴暗面逐渐变浅再变浓，线条要细密，有亮度的地方可以稀疏。这是我以前画素描时的心得，不知对你是否有用。关键靠自己用心去观察。

6，3d立体画教程

最近3D素描很流行，于是我也想去学习下，下面是画好3D素描的技巧。　　画3D立体素描，首先你本身的透视关系要画准，还有就是在画画的时候一定弄准实物的明暗面。这是最重要的。如果你连最基本的透视都画不好，那就没必要学了。。嘿嘿　　1、开始的时候大体构造、整体透视关系要准，先把大体画出来以后再坐细微调整。　　2、打调子，这个我感觉和画石膏像没有什么区别，只要把该控制的亮面、暗面、还有交界画完，然后把体积构造出来，然后再进一步深刻画（细节塑造）就没有什么问题了。　　打调子的时候不要留线条，你可以打出调子，然后用纸巾或者手擦擦，擦出明暗感，注意的是：一定要明暗对比强烈这样才能有立体感，本人建议，还是要不断的用手指（建议用手指）抹擦，只有这样画面才能有一种融合感。　　3、反光画法（根据素描对象），这个是最重要的一点，不要只顾着画反光而忽略了整体画面。只有把整体调节好就能给人一种真实逼真的感觉。　　4、高光，这也是很重要的环节，高光这一点我就不多讲了把，和一般素描没有什么区别，只不过比平常的素描在细节刻画上步骤多一点，或者也可以再旁边的颜色加重一点衬托也行。　　总体概括就是形要打准；明暗分开，该深的要深下去，该亮的也要亮出来，尤其是高光部分和明暗交界线的处理一定要突出。主要就是反光和高光。其实控制好这几点就没有什么大问题了，也就很好画了。（画面不要留调子线条哦）　　我学习素描也有一段时间了，各种基础知识也学得差不多，只要多加练习就可以了。现在跟大家先道个别哦，不要想我哦！呵呵~

7，怎么画3D素描画

最近3D素描很流行，但是并不是每一个人都可以画好3D素描的。但是什么样的人能画好呢?总结了一下几点：　　首先，你要把素描的基本功联系好，如果基本功不扎实，就会出现表达不到位，更别说具有SD效果了。　　其次，他们画SD素描，喜欢平面和立体结构结合，把平面与立体的相互结合，如，一张纸是平的，另一张画的时候要立起来。然后把其话相互组合。其中还有一个小窍门。　　如图中的哪只鸟来说吧：你在画鸟的地下的时候，你以平面的感觉话，然后，把话的部分转接上，接到上部分，用另一种感觉去话，而画临沂部分的时候，你要把鸟立起来的感觉画出，这样，当你画完的时候，你就会感觉到那只鸟是立起来的感觉。　　再次，在3D素描中，他们还用一个特殊的投影，而这个投影让他具有现实空间感的，把其和话的空间拉开。　　最后，在这个3D图的组合素描中，你在配合一些实物的东西，这样在照片或现实中就会感觉到鱼目混珠的感觉效果，这样就更加逼真了。　　如果你素描功底还可以，你可以这样试试，你画出来的也是很具有SD效果的，不需要认为他们了不起。试试吧，使出来才是真理

网上有视频，搜一下就有。可以参考练习画。

透视关系玩透彻了，练习透视

注意投影和高光

你好！近大远小，近宽远窄，近长远短，透视搞好仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

8，画素描怎样才能更好的体现出立体感

要画出立体感来主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要画到了这三点就一定能画出立体感来....为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线! 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸! 将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了! 其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。 1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。 (4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。 (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

9，我是素描初学者怎样才能画出物体有立体感

1.结构,绝对不能有结构的错误,比如正方体不能看着象长方体,透视关系要找好2.前后关系要正确,近实远虚,不能把背景画的比石膏和衬布还细,衬布也不能细过石膏,总之要把主体物突出出来3.明暗面,主要体现在明暗交界线上,要强调以上这些是基础,在做到这些以后,可以刻画细节,例如石膏缺了个角,可以简单刻画,使画面更真实生动,但一定要注意画面协调统一,不能把缺的那个角画的比石膏还细,那就功亏一篑了加油吧!

想要画出立体来..如果是初学. 我建议先多看素描作品一定要经典作品否则忙人瞎马 .就不知道要出什么事情了。然后就是临摹大师的作品。很重要.苛刻的要求自己. 自己平时要多画速写..... 量的积累会引发质的变化

掌握好透视规律,掌握好明暗关系即可

所谓的立体感其实就是制空间感，有立体感了有会有空间了．．．看看名院的画册也许你就能够明白我所说的话了孩子

素描重在于仔细观察你所要画的事物,每一个人画的画都不会完全相同,你画的是你心中的物体.正因如此,你应该用心去画,投入你的感情,这是艺术而不是技术. 当然也要方法,你不必急着画,像写作一样,要构思. 要看到物体的明暗对比和过渡,还有物体的形象. 不要随便移动自己的位置,角度不同,差异很大.

从基本功上说，形起的好，尤其是圆面的透视关系处理得好，立体感就会出现（可多联系几幅结构素描）；明暗交界线也要注意，不能画死了（是个渐变过程），交界线后面的反光也要处理好，这样空间上就有东西了严格按照步骤来，不能形没卡好就急着上调子、看不出有初步的立体感就急着刻画细节，要时时检查，这样才能真正的节省时间，真正的找到绘画感觉，或者能够改出立体感。否则，看着是前段时间是抓紧了，其实后面发现问题时更糟糕

10，怎样画素描才能画出立体感来

表现立体感的方法, 常常有以下三种: 1.用明暗表现立体感．物体由各种不同的面组合而成．在光的作用下, 各种与光源不同转向的面, 会显示出不同程度的深浅调子．在观察物体立体感时首先要考虑到体积, 然后才考虑面, 最后才考虑到线．在素描的顺序中则是一点、二线、三面, 最后是体积．这就是用点与线来定出塑造形体的面之后, 由深到浅地依次对比地画出明暗调子来． 2.用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感．这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线, 也就是结构线．用它去画出物体的．形体结构．以结构线为主, 以明暗调子为辅, 或以明暗为主, 以轮廓线为辅．其作画步骤有以下两种: 其一, 先用线画出形体结构, 再加上明暗调子．其二, 先用调子画出立体感觉, 再加结构线． 3.用变化轮廓线表现出立体感．用粗细、轻重、虚实等富有变化的线画出物体的形体结构, 也可以像中国画的皴染那样, 加少许阴影．

用心去画

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。博艺设计画室老师介绍基础素描中，最先学的是画立方体、球体这一类简单的形体，这是除了是为掌握物体结构外形，另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉，首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能，将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白的单调统一。在绘画前，先观察自己需要描画的对象，确定好轮廓后，再将对象分成多个亮部和暗部区域，亮部留白，暗部打底，中间部位做灰度的缓慢过度，连接其亮灰暗三种区域，这样一个有立体结构的图像就构成了。当然除了明暗关系对比，还需要有透视结构分析，这就是离自己近的画的大些，离自己远的画小些，这是人眼看待世界的一种方式，在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。有一类例子，通过将物体近的部位按正常比例画，越远的按越长的比例画，最后将整张画倾斜一定角度观察，会发现平面纸上的画似乎越出纸外了，这也是透视原理的利用。其实画素描要解决的问题很多，体积感、空间层次感、质感、结构，情感等等问题。立体感专业一点应该叫体积感，它只是学习素描时需要解决的最基本问题。首先造型要准确，造型包括透视和结构。透视要符合形体上的近大远小，以及色调上近实远虚的透视基本原理，这是产生立体感的最基本要求。结构准确是要求所画物体的正负形要准确，要像!!找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁板柱一样，把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提，为下一步的明暗关系刻画打下基础。其次，分析概括光线对物体的影响，找出物体的黑白灰三大面，黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确，就会显得画面很灰，对比不够，立体感就不够强烈。然后在三大面关系正确的基础上，深入刻画找出五大调，让物体更加真实，体积感更强。需要注意的是，无论画单个的物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的透视关系，也就是近实远虚，近处的物体明暗对比要强，远处物体明暗对比要弱化，不只考虑单个物体的体积感，也要考虑画面的整体性，把每个物体的位置正确的表达出来，画面不仅仅有体积感，空间感位置感也会很好!要明白立体的概念，其实立体的概念在中国画中也有所表现，都说石分三面，其实这个三面就是黑白灰的这三个面，所以立体的意思就是要具备三个面，只要具备三个面，就会出现立体，所以素描要画立体首先要解决的就是黑白灰，把三大关系区分清楚，在加上反光和投影，你你画的东西就算立体了，要更立体也是在这三大关系中进一步细化，也就是在黑里面在分黑白灰，灰里面在分黑白灰，白里面在分黑白灰，那这样一分，你画的物体具备了九个层次面，那画面就更立体了，所以画素描的立体是有规律可寻的。