几何体素描，怎样画素描几何体组合

1，怎样画素描几何体组合

用笔画

先临摹吧

要准确把握各几何体之间的空间对比、形态对比、明暗对比等关系。表现技法上要做到构图前，首先在心中经营好图画再动笔，为了加强空间体积感，可以将背景处理得深一些。还要充分表现被遮挡物体的形体部分，这样能起到分析物体结构的作用，画有些物体要注意透视关系

先临摹吧

怎样画素描几何体组合

2，素描几何体的结构

恩，是的，线条之后就是画几何体。石膏几何体是写生时，老师拿出来让你们画的；但对于初学者，是先临摹书本上的几何体。临摹书本上的几何体，主要注意的是它的形和明暗黑白灰关系。不管什么物体，它都是有结构（结构线为基准）的，这到后期在画具体的物体时，就很明显，结构是非常重要的。我不知道你讲的S型是什么意思，我们讲的S型是指画画时整个画面的构图、布局的根据是S型，你现在接触这个还太早。好好学吧，刚学画画时，一定要打好基础。祝你成功哈…

你是学美术的几何体吗？这是两个范畴。一个是抽象的一个是直观的

素描几何体的结构

3，如何画素描几何体

素描就是对比，明暗、虚实、主次的对比。对比最强的永远在画面的主体上，背景物体或衬布无论是黑是白在表现时的对比度都不能超出主体物

我是素描10级，可以告诉你：物体的明暗是通过明暗交界线来分别的，要注意暗部不要画灰了，可以适当的进行一些处理，比如用手指或卫生纸带一下，这样可以把明暗交界线带出来。画出质感很简单，最主要的是画出物体的明、暗、灰三面，明面是最主要的，只要不把它画灰了，就可以画出质感。当然，暗部也很重要，画暗部时注意暗部有反光，因为光不是只照到一个面上的，它照到这个物体的背面，这个物体背面的物体就会把光反射到你要画的这个物体上。反光可用橡皮擦一下，然后再轻轻上上一些调子。这样，反光就出来了。接下来就来讲这个灰面，灰面的亮度在亮面与暗面之间，比亮面暗，比暗面要亮些。接下来讲阴影，阴影是体现出物体立体感的主要，阴影比暗面暗。背景调子要轻些，它的亮度在暗部与灰面之间，画时要注意亮度。

先画形状轮廓，再画调子，好的谢谢。。

首先是：对素描的理解；第二是：造型；三是：调子；四是：质感；五是：整体调整。六是：整体再局部，再整体，再局部，再整体。七是完成。

如何画素描几何体

4，几何体素描书

初学基础的话去新华书店买本书来临摹是最好的基础的话还是先要临摹《石膏几何体》之类的，一般都有单个的例子挑几本你喜欢的来临摹这样会提高你的兴趣进步也会快一点学艺术没有什么是最好的只有最适合你的才能事半功倍

《完美教学》不错，讲解到位，范画也很好，不过是初学者的话先练习石膏几何和静物，这些书不是很讲究，随便买几本练练手，关键是头像，头像建议先买本李靖的素描临摹　　《名师面对面――李靖》来着，基本功扎实了可以学学朱传奇的素描　　至于石膏头的话，还是《完美教学》比较好。　　《完美教学A1――素描头像》，《完美教学B1――素描半身像》，《完美教学C1――素描长期几何形体静物石膏像》，《完美教学――C2素描长期头像半身像全身像》，《完美教学B3――速写》（速写练习对素描也是很重要的，可以提高你的形体塑造能力），《名师面对面-李靖》。《绘画入门正规训练.素描静物》这本书也不错。由教学对话编辑出版的几何体书，书名是《教学对话-几何体专题》，作者是匡鹏智

在市面卖的最好的是《完美教学》系列。是北京李靖。很不错的，你可以看到他们画室的作品，都非常大气

素描是徐悲鸿一代人引进的西方绘画理念，认为素描是一切绘画的基础。我是美术类的毕业生，对素描深有体会。学好素描的基本功是几何体。而几何体中涉及的线条是靠练的！线条一般是两头细，中间粗。我个人认为这种画法是为了以后排线做基础。我讲下我的经验。首先下笔前象动筷子慢慢地伸向你的目标，然后慢慢地向纸的任一边慢慢移动。注意控制你的笔。先练短线条，慢慢地加大难度，画长点的！平时注意思考。坚持画一段时间你就会画出漂亮的线条了。

5，素描几何体的总知识点大神们帮帮忙

1. 理解多少就能表现多少总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。 2. 基础·能力·素质素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较， 3. 基本功与创造力打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”， 4. 关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

没看懂什么意思？

6，素描几何体怎么画好

有好多关于这方面的教程，你可以自己到下面的网站去找几何体的画法　　1、球体：　　A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) 　　B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) 　　C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) 　　D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．) 来源：中国美术高考网（www.meishu211.com）[原文出处]： http://www.meishu211.com/a/sumiaorumen/sumiaojihexingti/3819.html

用毛笔画

掌握好形体还有明暗就基本上没什么问题了，多练习是硬道理。

建议还是多临摹吧

应该认真的看好几遍视频自己琢磨下很快句会开窍

最重要的型一定要准区分开黑白灰该黑的黑该亮的亮透视也挺重要好好画吧加油

7，几何体素描画法的经验

学画几何体是学习素描的入门，是学习进一步训练造型能力的基础。这个阶段对于素描的学习和练习十分重要，是接下来练习石膏及头像的必经过程。学好素描可以培养绘画初学者正确的观察方法，使他们认识和了解物象的形体结构关系，从而生动准确表现出来。基础素描训练要循序渐进地进行，遵循由浅至深，由简至繁的原则来学习。所以绘画几何体时需要注意几点：1、透视关系，要根据实际几何体的特点分析，使用合适的方法进行勾勒轮廓。2、色调，对于几何体而言，一般是白色的石膏，所以不适于画得太深，要明确黑白灰的关系。3、几何体是静物和人物的基本构成，要熟练地组合和重组几何体，以便于后期对静物和人物的绘制。4、勤加练习，是绘画最基本的要素。

建议你先用切割法,不要直接用确定的线条去画.比如你要画一个球体,就画一个正方形,然后切成8边形,再切成16边形,再切...当然没必要切成无数边了~呵呵~只要切出一个接近圆的形状之后,就等于有了几个点,再用个多边形的几个点来画,连弧线,一段一段有定点的弧线比直接去画简单多了~这样就可以画出很漂亮的圆了~然后才是上明暗,打线条,加背景之类的工作了.当然,一开始起稿时我不建议你下笔很清楚清晰,可以用5B以上的铅笔,侧笔轻轻的扫过纸面,这样容易修改,而且球体本身圆转过去的部分,也可以相应虚化.如果你的意思是你不知道怎么确定物体的定点及位置的话,你可以在纸的某个角落里先打个小构图,学画画的经验告诉我,打小构图绝不是浪费时间,而是帮助你更好的把握物体在画面上的位置以及效果.而且在小构图里你可以画一些辅助线,比如拉个米字框,帮助你找准位置.如果你是临摹作品,更需要一个小框来辅助找准位置,知道你可以熟练的画时,就可以跟小框框说BYEBYE了~^_^~写生的话呢,则要自己在看被写生物体时心里就有个底,在心里打个小框框~所谓成竹在胸嘛~学画画是很辛苦的事,但是学好了,感觉真的很好~我刚考完美术高考,努力了这么久有了好的成果心里很开心的呢~刚开始学时很累的~但是坚持下来总会有所收获~加油!!我在网上没法说的很详细,毕竟画画是个实践性很强的工作,我抽象的回答你可能听不太懂...- -`!!!所以呢,还是建议你多向你的老师,或者周围画的好的朋友们多请教吧~必要时,找几本好的临摹绘本也是很重要的哦~~那么祝你以后能够画出一张漂亮的作品了~^_^~加油!

素描之_线面融合我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。素描——结构是真在素描绘画当中，最关键的当然是结构。现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。 建议你先用切割法,不要直接用确定的线条去画.比如你要画一个球体,就画一个正方形,然后切成8边形,再切成16边形,再切...当然没必要切成无数边了~呵呵~只要切出一个接近圆的形状之后,就等于有了几个点,再用个多边形的几个点来画,连弧线,一段一段有定点的弧线比直接去画简单多了~这样就可以画出很漂亮的圆了~然后才是上明暗,打线条,加背景之类的工作了.当然,一开始起稿时我不建议你下笔很清楚清晰,可以用5b以上的铅笔,侧笔轻轻的扫过纸面,这样容易修改,而且球体本身圆转过去的部分,也可以相应虚化.如果你的意思是你不知道怎么确定物体的定点及位置的话,你可以在纸的某个角落里先打个小构图,学画画的经验告诉我,打小构图绝不是浪费时间,而是帮助你更好的把握物体在画面上的位置以及效果.而且在小构图里你可以画一些辅助线,比如拉个米字框,帮助你找准位置.如果你是临摹作品,更需要一个小框来辅助找准位置,知道你可以熟练的画时,就可以跟小框框说byebye了~^_^~写生的话呢,则要自己在看被写生物体时心里就有个底,在心里打个小框框~所谓成竹在胸嘛~学画画是很辛苦的事,但是学好了,感觉真的很好~

其实几何体，就是最基础的练习，只要练习到位线条流畅，画面的自然就会变好，不要特地的去在意技巧。只要把握好明暗关系和近大远小透视关系就可以了

那就只画线条! 结构素描不画明暗

认真学就可以了！我学一个星期就画的很好了现在学了半年画在班里第一名！素描挺厉害！什么静物石膏像什么的！还有多练造型能力！现在刚刚接触水粉！有点画不着！