奥尔夫音乐教学法，奥尔夫音乐教学法的研究动态

本文目录一览

1，奥尔夫音乐教学法的研究动态
2，奥尔夫音乐教学法
3，关于奥尔夫音乐教学法的一个比较全面的资料
4，奥尔夫音乐走路教学上课流程

1，奥尔夫音乐教学法的研究动态

奥尔夫国内的就是廖乃雄了。最新的理论其实都不是奥尔夫的。各种各样的教学法。

奥尔夫音乐教学法的研究动态

2，奥尔夫音乐教学法

奥尔夫教学法，它只是一种教学体系，并没有年龄限制，在国外有专门的学院来学习。它只是帮助我们更好的理解和学习音乐。但是在国内由于小学、初、高中都有教材限制所以没有办法学到，现在大学会有一部分院校开展这种教学活动作为学生的选修课，但是在幼儿教育领域现在国家并没有规定教材使用，所以在0—6岁来说奥尔夫发展空间更大、自由一些。

奥尔夫音乐教学法

3，关于奥尔夫音乐教学法的一个比较全面的资料

《奥尔夫音乐教育理论与实践》李但娜尹爱青修海林上海教育出版社。

奥尔夫是一个综合性的教学体系，它适合于各个年龄段的初学者的音乐启蒙，可以使初学者的节奏、音准、韵律等各个方面得到全面的提高。但奥尔夫不适合于单项纯技能的训练。而且奥尔夫不太适合于自学，它应该是一个很多人集体活动的教学过程。你15岁，想学声乐，可以找一些vcd，老师们讲得都比较清楚，而且有示范。推荐天天艺术出版的周小燕的教学vcd。一开始主要就是讲气息。再就是最好找个好老师指导一下，自己的毛病一般自己是发觉不到的，一旦养成习惯就不好改了。

关于奥尔夫音乐教学法的一个比较全面的资料

4，奥尔夫音乐走路教学上课流程

一、重视“创造性活动”让学生自主学习要学生“动”起来,创造性(或称即兴式)学习音乐,这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。熟悉奥尔夫音乐教学法的人,不由得被它的自由、灵活、快乐所折服。而现行的音乐课教学主要是学生模仿现成的音乐艺术作品,很被动。教师也是认真地追求着“出成果”,严厉地对待学生,学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异,就我们现有的课程要求来说,总会有一部分学生离教学要求甚远,于是他们自然对音乐“敬而远之”,教师也束手无策。老师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。如,在第一堂音乐课的节奏教学中,根据学生互相还不熟悉,老师也记不住名字的特点,老师首先让他们进行自我介绍。如:(我叫XXX),按节奏:(走走跑跑走),让学生也像老师这样介绍自己的名字,并分成两部分,叫两个字的站在左边,叫三个字的站在右边。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后,记住对面一个同学的名字。这时我再把四分音符和八分音符写在黑板上,在让同学们按“走”和“跑”读出来。为了让学生对这两个节奏加深印象,让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏的强弱。这样,同学们学会了四分音符和八分音符的节奏。在教学实践中,我重视培养学生的即兴创作。如即兴创编节奏诗,即兴伴奏,为动物形象创编节奏,即兴通过节奏来表现歌曲内容等等。奥尔夫音乐教育体系认为:即兴是对一个人的一切禁锢的放纵。在我的课堂教学中,力求让学生们得到“放纵”的最大快乐,以此诱发学生的实践兴趣。鼓励学生能动地参与集体性,多样性,探索性的整体艺术实践活动,并在活动中充分发挥了潜能,获取新的知识,培养和发展了学生的创造精神和创作能力。让学生自由、自主地活动,成为学习的主人,有效促进个性的健康成长。二、重视实践活动,让学生快乐学习奥尔夫音乐教学法认为音乐是人本能的一种需要,是享受快乐的过程,学生并不单纯学习熟练的技巧,而是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐中用得很多的一种活动,就是跟老师的节奏随意做动作。刚开始只是四分音符和八分音符的区别,也就是平步走和快步走的区别,但慢慢会加入二分(慢步),或四分(拐弯)的声音,学生们很乐衷于这样听节奏随意的走动,他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作,甚至表情,他们会乐在其中,乐此不彼。

其他的不会就会奥尔夫。就随便编个两个孩子一组或者三个孩子一组的小游戏，目的就是锻炼孩子们的合作，组织能力就行了。