李思训，李思训的绘画样式被称为什么

1，李思训的绘画样式被称为什么

“金碧山水”或“青绿山水”

李思训的绘画样式被称为什么

2，李思训画长江绝岛图与过小孤山大孤山作比较有何区别

您好: 长江绝岛图：画的是小孤山和大孤山。苏轼这首《李思训画长江绝岛图》，是诗情、画意、音乐美交融契合的佳作。《过小孤山大孤山》是作者路过小孤山和大孤山时所写的两则日记望采纳！祝开心！

李思训画长江绝岛图与过小孤山大孤山作比较有何区别

3，芥子园画谱中李思训屡月始成吴道元一夕断手什么意思

是指作画的时间有长有短，长的像李思训几个月作成，短的如吴道元一夜可成。

搜一下：《芥子园画谱》中“李思训屡月始成,吴道元一夕断手”什么意思?典故从何而来？求解释！！！

芥子园画谱中李思训屡月始成吴道元一夕断手什么意思

4，李思训父子在山水画方面有什么贡献

李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格风貌，被后人推为“北宗”或青山绿水画派之祖，（代表作《江帆楼阁图》），李昭道的画“变父之势，秒又过之”，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。

5，李思训的画作集评

唐代张彦远《历代名画记》所记“李思训……其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”《唐朝名画录》称他为“国朝山水第一”。《图绘宝鉴》谓：“用金碧辉映，为一家法，后人所画著色山，往往多宗之。”明代董其昌推其为“北宗”之祖。张丑日：“展子虔，大李将军之师也。”李邕碑称“云麾将军”。五代时著名画家荆浩评论李思训画作时说：“李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。”明人陈继儒认为“山水画自唐始变，盖有两宗，李思训、王维是也。李之传为宋王诜、郭熙、张择端、赵伯驹、赵伯骕，以及于李唐、刘松年、马远、夏圭皆李派。”（《清河书画舫》）明代徐沁在《明画录》中说：“自唐以来，画学与禅宗并盛，山水一派亦分为南北两宗。北宗首推李思训昭道父子，流传为宋之赵干及伯驹、伯骕，下逮南宋之李唐、夏圭、马远。”

期待看到有用的回答！

6，李思训画长江绝岛图古诗意思

苏东坡的诗词，语言新颖、想像丰富，他那吟咏祖国美丽山川景色的瑰丽诗句，更是常常给人以身临其境的感觉。例如他的《李思训画长江绝岛图》诗，就很有“诗中有画”的妙趣。这诗是苏东坡观赏唐代著名山水画家李思训的《长江绝岛图》真迹后写成的。李思训的这幅名画现已失传，其“庐山真面目”自然无从知晓。然而，苏东坡却用诗歌为我们惟妙惟肖地把它描绘出来，使人犹如看到原画一般。 “山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木参天长。”诗人开篇就象一个技巧嫺熟的丹青高手，简练生动地勾出了这幅山水画的全貌，让人们在想像中看到：苍茫广阔的天宇；起伏奔腾的长河流水；雄浑的峨峨青山，参天松柏，迷蒙烟雾。接著，大概是画家在江中点出三、两舟楫吧，诗人写道：“客舟何处来？棹歌中流声抑扬。沙平风软望不到，孤山久与船低昂。”黑格尔说过“最杰出的艺术本领就是想像。”从这些诗句中，可以看出诗人的想像是何等的丰富清新。客舟飘荡江面，诗人便听到了那赤膊扬竿、搏击中流的船夫们豪迈慷慨的棹歌，同时，诗人还看到船在江中时高时低地前进。而山呢？在人的感觉中，它应该是随著船的起伏时而沉下去，时而浮上来吧！这写法，这想像，简直把山川景色写活了。由於想像的运用，画面由模糊而清晰、由朦胧而鲜明。诗的最后四句更叫人拍案称绝：“峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。”在诗人那“神与物游”的想像中，媚秀的大孤山与小孤山，美得像窈窕淑女高高的发髻；待到江水清，江面平，这景色又如美女穿著新衣裳一样美丽非凡。最后，诗人借用谐音，饶有风趣地把小孤山说成“小姑 ”，把彭浪矶说成“彭郎”，说它们如新婚夫妇扎好云鬟、穿上新装一样的美丽端庄。李思训的画已不可得，然而有苏东坡的诗在，可以由诗而得“画”。古人评诗画，历来就有“诗中有画，画中有诗”的说法。苏东坡的一些描写景物的诗作，如《饮湖上，初晴后雨》、《题西林壁》，都富於“诗中有画”的妙趣，使人爱不释卷，得到万口流传，成为千古绝唱。

7，李思训的江帆楼阁图鉴赏

图的上方是浩渺的江水，近处满勾细密的鱼鳞纹，渐远渐渺茫。近岸有一叶渔舟，天边则有二片风帆远去。下方是江边坡岸，山峰耸立，长松秀岭，密树掩映，山径层叠，有碧殿朱廊曲折其间。画七人，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备，延续唐代绘画的辉煌。而用色上也沿用人物画优秀的重彩法，在石面及松叶上着浓厚的石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的朱砂色，将隋以来的金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。然而树木山石的刻画则比以前细密、老成。山石有勾而无皴，杂树或枯枝，或有叶，枝叶都用双勾线描，而松树则更具特色，此前的展子虔画松不画松针，只用绿色点染，画法古朴，而此图则先用石绿点染，而后又用石青加上两笔交叉的线，以示松针。这种表达方式，现在的人们也许会觉得希奇。

李思训的作品,因年代久远,现已罕见。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅,现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。流传至今的《江帆楼阁图》据记载是他的作品,但现仍存有争议。鉴赏:【名称】唐李思训江帆楼阁图【类别】中国古画【年代】唐代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】台北故宫博物院藏【简介】立轴,绢本,青绿设色,纵:101.9厘米,横:54.7厘米。作者融汇了山水丘壑和人物动态, 阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映,一派明媚春光景象。画中山石用墨线勾勒轮廓,石绿渲染。画树、松已用交*取势,整体势态葱郁, 富有装饰味,和有勾无皴的山石,起伏均匀的水纹,精丽工致的屋宇, 图案形状的夹叶,十分相称,而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。李思训,651年生,716年逝世,成纪(今甘肃天水)人。唐代书画家。字建,作建景。宗室,孝斌子。官至右武卫大将军。封彭国公。李邕碑称“云麾将军”。工书法,尤擅画山水树石,笔力遒劲,格调细密。好写“湍濑潺涭、云霞缥缈”之景,金碧辉映为一家法,鸟兽草木皆穷其态,还常用神仙故事来点缀幽曲的岩岭。这种以青绿为质,金碧为纹的山水画,富有装饰性。源于隋代展子虔,继承发展了六朝以来以色彩为主要的表现形式。朱景玄说他“国朝山水第一,列神品”。明代董其昌推之为“北宗”之祖。唐代张彦远说:“山水之变始于吴(道子),成于二李”(李思训、李昭道父子)。李思训之画风为后代金碧青绿山水者所取;子李昭道亦擅山水,创画海图。人称他们父子为“大、小李将军”。画迹有《山居四皓图》、《江山渔乐图》、《群峰茂林图》等17件。著录于《宣和画谱》。这件作品并非李思训真迹,应是古代摹本。但从题材内容、表现技法方面看,都属于李思训流派,是研究李派山水的一件重要作品。李思训擅画青绿山水,受展子虔的影响,笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴,画游人在江边活动,以细笔勾勒山石轮廓,赋重青绿色,富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔,但可以反映他的画风。他的儿子李昭道,官至太子中舍人,也是著名的画家,人称“小李将军”,秉承家学,亦擅青绿山水,风格工巧繁缛。清人安岐认为此画“傅色古艳,笔墨超轶,虽千里希远不能辨其青绿朱墨,传经久远,深透绢背,有入木三分之妙,的系唐画无疑,宜命为真迹”。安岐是位有眼光的鉴藏家,他的意见值得重视和参考。