家和万事兴图片，找家和万事兴四朵花的图

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2，家和万事兴楷书书法作品

　　家和万事兴的楷书书法作品，喜欢的朋友不要错过了。下面是我为你整理的家和万事兴楷书书法作品，希望对你有用! 　　家和万事兴楷书书法作品欣赏　　家和万事兴楷书书法作品图片1 　　家和万事兴楷书书法作品图片2 　　家和万事兴楷书书法作品图片3 　　家和万事兴楷书书法作品图片4 　　书法旋律的美　　中国的汉字由点与画(线)组成，画是点的延伸，而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是一枝奇特独到的毛笔，这种圆锥体的笔，由动物毛(狼、兔、鸡、羊)，或植物纤维(竹、茅、藤)制作而成，它柔软而有弹性，有吸墨快速和吐墨自由的特色，对于它的妙处，汉代的蔡琶曾经说过：“笔软则奇怪生焉。”软的毛笔和钢笔、圆珠笔、铅笔、鹅毛笔这类硬笔不同。　　硬笔只能运用笔尖，写出的点画就粗不得，细不得，润不得，枯不得，出墨如一，缺乏变化。柔软的毛笔就迥然不同，它既能运用笔锋，又能调遣笔肚，不妨也可偶用笔根，书写可按可提，出墨可赡可容，墨色可浓可淡，且可在点画运动中灵活调节，尽性地表现点画的粗细、润枯、方圆、浓淡、重轻、起伏、正侧，产生出因人而异、因字而异、因笔而异的奇奇怪怪的独异效果。一般而言，粗的线条有壮浑感，细的线条有灵秀感，中锋线条有坚实圆润感，侧锋线条有潇洒超脱感，偏锋线条有浮躁薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感。试举数例，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏痕”。　　“屋漏痕”并非意属浅庸的比拟，它之所以被人们衍誉千古，奉为圭臬，就在于这个比喻形象而深刻地透露了书写点画的真谛妙理：雨水渗进壁墙，下淌的水珠，顺着上墙往下延伸，土墙的表面是并不十分平正光洁的，倘使“放大”而言，则是凹凸坎坷、坑坑洼洼的，这就使水珠在行进中产生了或左而右，或右而左，直中见曲，似滞而流的水痕，这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕，正合契于或启迪于书法线条的表现，它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。　　怀素书写的线条，被誉为“折钗股”，我们知道，在古代，金属制成的发钗，是通体圆浑，富有质感的，即是由直条而折成圆曲的形状，形态剧变，而它依旧是圆浑的，决不会像空心的麦杆，在曲折处出现扁瘪的病态，这也正合契于或启迪于书法线条的表现，但它“弹奏”的是又一种流畅激越的旋律，此外，黄庭坚的线条，一波三折，恰如险水争渡，桨击水波，特具一科，争抗冲突的意味，“弹奏”的是另一种矫健拗执的旋律。当然，对这类旋律的体会，在音乐则是通过听觉领会的，而在书法则是以视觉去感受的。但它们对于艺术心灵的冲动则是相一致的。然而，高明的画家，面对重复的笔画或形体接近的文字，抑扬顿挫，倏忽变化，仍然可以获得跌宕、丰富的回肠荡气的韵律。诸如，米芾在《苕溪诗帖》中书写的“山”字的三笔直画，从笔道上剖析，自左至右表现为“上细下粗—上粗下细—上下圆浑”，从笔势上讲，自左至右表现为“顺锋而下—横折向下—回锋逆下”。　　如此表现，就有重而不复，同中见异的旋律感。诸如，米芾在《留简帖》里，书写有相连续的“迥避遂”三字，三字的末笔均是捺笔，倘使采用同一笔势，难免有“捉襟见肘”之嫌，而素以天机迸发、技法高妙为能事的米芾，手段确实非凡，对这三字的末笔，倘使从起笔、中宫、收笔处观察，可以发现，“迥”字末笔处理为：“很重—更重—轻灵”，“避”字末笔处理为：“轻灵—微重—更重”，“遂”字末笔处理为：“微重—较重—微重”。一字一式，移步形换，旋律变幻，耐人咀嚼。　　此外，文字的点画、旁偏，以至于文字之间的“牵丝”，也能制造出缠绵柔婉的旋律感。诸如，苏轼的《寒食诗帖》中，书写有“花泥”两字，点画之间，旁偏之间，上下字之间，敦厚的笔画伴以轻灵的“牵丝”，节奏明快，对比强烈，真是敦厚而不戆拙，轻灵而不菲薄，跳跃着生命的活力。

家和万事兴楷书书法作品

3，求家和万事兴的图纸

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4，家和万事兴书法作品欣赏

　　家和万事兴的优秀书法欣赏，在这其中我们可以欣赏到什么样的书法艺术呢?下面是我为你整理的家和万事兴书法作品，希望对你有用! 　　家和万事兴书法作品欣赏　　家和万事兴书法作品图片1 　　家和万事兴书法作品图片2 　　家和万事兴书法作品图片3 　　家和万事兴书法作品图片4 　　中国书法与音乐的关系　　宗白华先生认为：中国书法“尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美(和绘画塑雕的具象美相对)。”音乐不具有形状、色彩等可视性，它在时间的流程中表现出来，随生随灭，属听觉艺术，但却与以视觉形式出现的书法艺术有相似之处。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。” 　　《礼记。乐记》上说的音乐，与书法是一致的。书乃心画也，流美者人也，欲书先欲舒怀抱，沉秘神采，从而“书之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于书。”这种逻辑推理如出一辙。可见书法家与音乐家对生活中所唤起的情感，都是通过各自特有艺术语言来抒发的。张旭还曾曰：“始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔意”(《新唐书·文艺传》)。据考，“鼓吹”是乐曲名，其旋律在张旭的心中、笔下“转换”成了书法作品里笔墨的律动。如他的草书《古诗四帖》，作者在运笔勾线时，乍轻乍重、时急时缓、有聚有散、或导或注，点画飞动流畅，气脉生动，充满了音乐般的旋律感。“犹不考击之钟鼓，含律吕之声音”，“如歌声绕梁，琴人舍微”。可以说是“凝固在空间里的旋律”，使人回味无穷。“凡大笔法，点画八体，备于永字”(张怀灌《玉堂禁经》)。笔法又好比乐器演奏的指法、吹法与弓法等。　　书法通过点线的粗细、浓淡，行笔的缓急、强弱、章法(或谓结构)的疏密与节奏，诸如乐音的轻重、高低、长短、大小、强弱、单复等变化，构成旋律、节奏、和声等，表现作者对形象的情感，抒发自己的意境。一幅好的书法作品犹如一首动听的乐曲。再看音乐中的“大弦嘈嘈如急雨”，多么象书法中的“飞流直下”、“重若崩云”的笔致，书法中的“似断还连”、“轻若蝉翼”的线条，不也就是音乐中的“小弦切切如私语”的旋律吗，如果说，乐音是时间的延续，那么书法的线条从起到收，也是时间的占有。线条有间断，同样，乐音有休止，音乐讲究其和谐性，书法亦然。　　唐人孙过庭在《书谱》中说得好：“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”这是多么奇妙而又高层次的和谐!是画各异其形、点为体互乖、字为态悉殊，生气活泼的多样变化基础上的统一的和谐。所以，沈尹默先生把书法比为“无声而有声的和谐”。同时又寓变化于和谐之中，平铺直叙，没有变化，如单调的长鸣，无起伏的发音，若过分变化，有可能会杂乱无章，如音乐中的噪音。《庄子·天运》中曰：“视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉，故深之又深，而能物焉”。　　庄子的这一领悟宇宙里“无声之乐”的思想，不正是书法艺术深微的表现形式—“无声之乐”凝固在有形的线条之中，给人以暗示、诱导!如唐僧人怀素的草书，把风骨情操融会于笔墨之中，思潮随文章内容起伏，通过笔墨体现在纸上。有时干烈秋风、有时润含春雨，忽而蹄声得得、忽而万马奔腾，时似流水潺潺、时似一泻千初，或有雷霆万钧之势、或有闪电裂空之感。风云变幻、仪态万千，意气贯通、连绵不绝，虽然无穷奥秘，但节奏韵律，如同欣赏我国的民族器乐作品，以强烈的概括的情思美，把我们带入特定的意境之中，憾动我们的内心世界，获得美的陶冶。唐张怀瓘就说过：书法是“无声之音”，明项穆将书法比为“如彼音乐，干戚羽旎”，清包世臣也比之“如清庙之瑟，朱弦疏越”，现代郑诵先先生把书法叫做“看得见的音乐”。道出了对中国书法艺术与音乐艺术的深刻理解。书法与音乐的相似之处还表现在他们所塑造的艺术形象，即有表情的具体性，而无表意的明确性。　　如要表达某一具体的思想观点，那么音乐要借助文字的解释和解说人的述说或歌词，书法则借助书写的内容(诗文、警句等)。由此可见，一个是通过笔画，一个是通过音响，殊途同归，表现着人类内在的心理体验与微妙丰富的情感色彩及状态，让欣赏者在亲见其形，亲闻其声中，获得一种艺术美的享受，唤起感情意象。