优秀摄影作品欣赏，摄影作品赏析附带照片

1，摄影作品赏析附带照片

这幅画面是著名照片《等着吃小女孩的秃鹫》画面里是一个苏丹女童挣扎在去救济站路上，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这幅照片让黑人摄影师凯文·卡特获得了1994普利策新闻奖，而他也因此照片一夜成名。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。摄影师在当时为什么不去帮帮那个小女孩？当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。几个月后卡特受不了舆论的压力，他用一截软管将汽车废气导入车内自杀身亡，终年33岁，人们在汽车座位上找到他留下的一张纸条，上面写着：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超出了欢乐的程度。” 拿上面这幅图片的真实情况和我们现在的处境相比，你不觉得你自己现在过的太幸福了吗？但是许多人过久了幸福的生活，觉得今天的一切是理所当然。开始躺在功劳薄上睡大觉，也就开始变的麻木不仁。日子虽然富裕了，可是内心却变得贫穷了。开始怨天尤人，企业是如何如何的苛刻，领导是如何如何的不公平。把所有责任都推到他人身上，自己整天无所作为，却等着坐享其成。其实这时候已经变的如同行尸走肉一般。对企业创造不出任何的价值了。再也找不到身上当时那种创业的激情和成就感了。虽然我们现在的收入不是很丰厚，但它让我们保持了一个做人的尊严。想想曾经为交不起学费而发愁过，也为找不到工作而苦恼的日子吧。现在天热的时候我们可以呆在有空调的办公室里躲避酷暑，天冷的时候我可以呆在有暖气的家里一边喝着咖啡一边看着窗外漫天飞舞的雪花。下班以后我可以安静欣赏着自己喜爱的杂志，放松着自己的大脑，休假的时候可以约三两好友一起去放松，可以随心所欲的胡侃一通，而不用顾忌什么。我们应该感激拥有的这些幸福，也应该珍惜我们所拥有的这些幸福。有很多人比我拥有更多的幸福，但是习惯了也就变得越来越麻木。以上两幅图片时刻提醒我们应该有一双敏感的眼睛，能时时撞击我们的内心。虽然我们在都市里，但是没有麻木。让我们明白自己是一个活着的人，而不是一具僵尸。让我们清楚的认识到我们拥有很多的幸福！生活美好,生命短暂.宠辱不惊，笑看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。

摄影作品赏析附带照片

2，全球十大顶尖摄影作品分别是哪些作品

1、《莱茵河2号》（1999年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基。2、《无题#96》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼。3、《女皇陛下的拼贴照片》（1973年）摄影师：吉尔伯特和乔治。4、《死亡路上的对话》（1992年）摄影师：杰夫·沃尔。5、《无题》（牛仔）（2001-2002年）摄影师：理查德·普林斯6、《99美分II》（2001年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基。7、《洛杉矶》（1998年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基。8、《池塘月光》（1904年）摄影师：爱德华·斯泰肯。9、《无题#153》（1985年）摄影师：辛迪·谢尔曼。10、《比利小子》（1879-1980）摄影师：未知。比利小子是一名美国罪犯，谋杀了21个人，被美国西部各州州长悬赏通缉。这张照片的独特之处在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22届布赖恩·勒贝尔老西部展上被收藏家威廉·科赫收购。最初组织者没有想到这张照片能超过四十万美元。辛迪·舍曼的另一幅作品《无题#153》展示了一个死去的女人，一缕缕泥泞的蓝灰色的头发，呆滞的目光凝望着天空，半张着嘴，她脸颊上的瘀伤清晰可见。照片给人恐怖的感觉，尽管如此，它依然拍出了七位数的高价。虽然《99美分II》的价格不及《莱茵河II》，但仍给摄影师古尔斯基带去了几百万美元的收入。《99美分》系列的两张照片惊人地相似，不同的只是角度。照片于2007年被乌克兰商人维克多·平丘克收购。

全球十大顶尖摄影作品分别是哪些作品

3，怎样欣赏优秀的摄影作品

眼睛看，心里想，优秀的光，优秀的构图。

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，l形构图、s形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。（2005liujia）

怎样欣赏优秀的摄影作品

4，优秀摄影作品有哪些

1、《莱茵河2号》（1999年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基。整个作品集总共包含六幅画，描绘了莱茵河的美丽景色。而这幅作品是其中的第二张，也是最大的一张。画面中的草地、河流和灰色的天空几乎形成了完美的水平结构。出现在画面中的工厂、行人等无关元素被作者通过技术手段去除掉了。该幅作品后来被一个德国收藏家购买，买家的身份信息没有被披露。2、《无题＃96》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼。是她作品中最知名和最昂贵的一幅，画面上的小女孩脸上有着雀斑，长着一头红发，穿着明亮的橙色的衣服躺在地上凝视着远方。谢尔曼称这幅照片有着深刻的意义，暗示柔弱的女性在寻找一种方式来摆脱自己既定的命运。3、《洛杉矶》（1998年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基。在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景。照片体现了现代世界和人类居住的环境。据艺术家称，每个人都是这幅照片的主角，每个人都生活在这个全球化的世界中。4、《死亡路上的对话》（1992年）摄影师：杰夫·沃尔。加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《名片》闻名于世。他最知名的作品《死亡战士的对话》受到阿富汗战争的影响。尽管这是一幅现实主义照片，但照片中的角色却都是被邀请的专业演员。5、《无题》（牛仔）（2001-2002年）摄影师：理查德·普林斯。照片是为万宝路公司的广告活动拍摄的。据艺术家介绍，画面上的牛仔呈现了标准的美国男人气概，就像西部片中歌颂的那样，但同时他又有些虚无缥缈，遥不可及。这幅照片在2007年的佳士得拍卖会上拍出。

5，如何欣赏优秀的摄影作品

欣赏摄影作品之一总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单，以为咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。正所谓：文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论mm漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。一幅照片的好与否，可以从以下几个方面来欣赏：　　第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。　　第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。　　第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。　　第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。　　第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。　　第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。　　第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。　　摄影首先是再现现实具像事物的一个过程，摄影除了讲究摄影器材工具，技法运用等等硬件软件外，更强条摄影师瞬间的感觉。　　无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家基本不存在异议。