歌唱技巧，唱歌的基本技巧是什么

本文目录一览

1，唱歌的基本技巧是什么
2，唱歌的技巧
3，如何练好唱歌技巧呢
4，唱歌的技巧有哪些
5，唱歌的技巧有哪些
6，唱歌有什么技巧
7，关于唱歌技巧
8，唱歌最主要的技巧是什么
9，唱歌的方法和技巧有哪些
10，唱歌的方法和技巧有哪些

1，唱歌的基本技巧是什么

唱歌老师是跑调，可以用下面的方法试试技巧：体会胸腔共鸣，微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱，体会胸腔的震动.。降低喉头的位置，喉部放松。发音：有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮.调整气息：首先，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是人们常说的丹田，用力吸气使丹田慢慢鼓起，要感受到你丹田吸气的力度，在丹田鼓起的时候要渐渐用力挺住，记住，要慢慢的鼓起。第一步整个过程用5秒钟的时间鼓起丹田，然后持续5秒钟以上，最后慢慢呼气出去。整个过程要在很放松的情况下进行，如果气息不足，刚开始可以从3秒钟开始训练。直到能坚持15秒，甚至更长的时间。希望能帮到你

唱歌的基本技巧是什么

2，唱歌的技巧

唱歌的技巧如下：1、唱歌的技巧的第一步是要注意气息。气息是唱歌的基础和用到的最多的，想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然你要做好前期的姿势和状态的一些准备。只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌的时候才不会累。2、唱歌技巧的第二步就是要学习共鸣。其实你身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来？那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的最多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的最多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到最多的就是胸腔共鸣。3、唱歌技巧的第三部是练习咬字。你把前面两项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样！但是肯定会有人听着别扭，那是为什么？可能就是你的咬字了，看看为什么港台明星们唱歌的时候你听不出来，那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。

唱歌的技巧

3，如何练好唱歌技巧呢

听好了,唱一个"啊"字,这就是嗓子在唱歌!试着尖叫"啊",这就是用气在喊的,用嗓子根本喊不起,会变假音的!唱歌一定要懂得用气来唱,学会了你可以唱出比现在更高的音!而且用气唱歌,嗓子只是过渡作用,所以不易疲劳!还没掌握吗?用尖叫的状态喊中音"啊",试着保持这种状态唱中音歌,你很快就知道什么叫用气在唱歌了!~有不明再发给我吧!

1.先练腹式呼吸2.在腹式呼吸的基础上练鼻声,胸声.3.在腹式呼吸,鼻声,胸声的基础上练头声.4.在腹式呼吸,鼻声,胸声,头声的基础上练辅助高音的练习.5.练鼻声胸声的同时练腹式颤音.6.课余练声带颤音和下巴(??)颤音.行了吧~???别让我教你,很难用字表达的~对不起啦....

如何练好唱歌技巧呢

4，唱歌的技巧有哪些

1、打开喉咙：打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。2、唱歌喉咙不痛技巧：唱两三首歌就喉咙痛，一般来说是用嗓不当。发声用气不要直嗓子唱。高音怎么使劲？唱高音时候，外行喜欢把劲往嗓子上使，这就全错。使劲应该往小腹使。小腹放松，空气进入肺。小腹收紧，空气从肺部被挤压出去。而声音，则随着空气的排出体外发出来。3、换声点问题：中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。4、把声音放出来：有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。5、五音不全的根治方法：很多人唱歌老跑调，其实，跑调主要是耳朵的问题，唱不准主要是因为听不准，所以，唱歌老跑调的人可以先重点培养下自己的听音能力，可通过先听原唱后跟唱，或通过钢琴听音练耳的方式来纠正其发声。

5，唱歌的技巧有哪些

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果。其实，演唱和唱歌是两个问题：演唱是需要方法的，首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果。应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。其实唱歌的技巧是比较多的，需要大家在生活中不断地积累和探索，这样唱功才会越来越好。

6，唱歌有什么技巧

1、放松你的下巴唱歌得让下巴放松下来，这样也会让你的嗓子放松下来，从而方便气息从喉咙里流出。下巴放松的方式：将你下巴上的力量卸掉，这时候你的嘴巴会微张。因为下巴往下掉，这就说明你的下巴轻松了一些。这个时候腹部发力，吐出一口气息，你会发现气从嗓子眼出来变得轻松了一些。2、口腔共鸣首先必须使口腔中的各个有关部分唇、齿、牙、舌以及相应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提,下颚自然放下稍后拉，上颚有上提的感觉。3、学会胸腹式联合呼吸想要自己改掉胸腔呼吸的习惯，需要我们生活中就时常注意用腹式呼吸，习惯之后就能灵活运用于歌唱之中，经常练习仰卧起坐也可以锻炼我们的气息。4、要学会打开喉咙唱歌学唱歌的人一定要学会打开喉咙唱歌，因为打开喉咙是为了给声道留位置，让声音更好地唱出来，还可以稳定我们的喉头，更能打开我们的共鸣腔体，增加我们的共鸣效果。5、改变自己唱歌意识所谓的改变歌唱意识就是改变自己唱高音时只顾往上喊的意识。越唱高音，整个身体就越应该放松，由一种往上唱的感觉改变为往下唱，音越高气息越往下沉，让气息与音高形成一种对抗，气息一定要拉住，不能放松。唱高音时声门会闭合越紧，要找到丹田的一个支点。技巧：意大利著名男中音贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”喉咙两侧的肌肉发酸，促使喉结往下放，就是打开喉咙的感觉。打开喉咙的关键在于建立吸气状态的发声机制。会厌是位于舌根和喉头之间的器官，它是喉头的大门，对声门起保护作用。吸气发声使会厌竖起，不会盖住喉头，声音能得到扩大和美化。因此歌唱前要先练的就是吸气，让会厌竖起来。

7，关于唱歌技巧

唱歌的技巧一、唱歌的益处（一）唱歌对身体的益处（二）声音与健康二、唱歌的艺术处理（一）内涵的理解（二）意境的想象（三）声音的运用（四）风格的掌握（五）韵味的体现（六）艺术处理三、唱歌需要掌握的多种训练（一）唱歌的练声法九式（二）歌唱发声的基础知识与训练方法（三）歌唱发声练习及练习曲（四）通俗歌唱基本发声技巧（五）咽音练声法歌坛饿“九阴” （六）歌唱中的咬字吐字（七）神奇的呼吸训练（八） “有强有弱的声音” —— 声音共鸣的方法（九）颤音的掌握技巧（十）歌唱心理在教学中的作用四、唱歌的技巧（一）第一步做什么（二）声乐一分为三（三）你知道自己属于哪种声音类型吗（四）歌唱的呼吸技巧（五）怎样获得的共鸣（六）吐字归音的技巧（七）打开喉咙有学问（八）唱好高音并不难（九）三种唱法的表演风格（十）如何对歌曲进行艺术表现五、科学的唱法 ——如何唱高音（一）声乐上的一些困扰的问题（二）歌唱的原理（三）练习六、声乐教学（一）歌唱发音法怎样才算“正确” （二）歌唱的基本要素（三）怎样使你的声乐学习进步快（四）声乐学到什么程度才算成功七、流行歌曲（一）流行歌曲 —— 假声与气声（二）如何创作流行歌曲（三）欧美流行歌曲演唱方法八、歌手歌星的歌唱技巧（一）歌手的速成秘笈（二）歌星们的歌唱技巧九、唱歌中遇到的一些常见问题练声音的方法一、发声者是否获得了稳定的心理状态，具有较强的精神控制能力。二、发声者是否建立了较坚实的发声基础，具备了对发声器官主动支配能力。三、声音的表现力是否以到丰富和提高，达到与表情统一的境界。四、练声前存在的问题是否得到纠正。关于发声训练的原则是每一个练声者必须首先注意的。训练的原则包括：一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践。二、要结合练声者的具体发声条件。三、要结合有声语言艺术和普通话语音特点的规律，要强调以字带声，不能音声背字。四、训练的幅度要大于使用的幅度，五、训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。除此，也是很重要的一点，就是要把基本功训练与实践应用紧密的联系起来。要通过练功和播音、朗诵、演讲实践两方面来提高嗓音质量和发声能力，不可以失之偏颇。首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。因此，有必要在这里做一个简要的说明。一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。如果在睡眠过后练声需要注意六要有专业的练习曲，在钢琴的弹奏中，以半音上下移动进行发音训练；具体要有声乐老师辅导训练技巧视频http://www.ku6.com/show/C4-7r_cEREKRZLME.html

8，唱歌最主要的技巧是什么

专业的技术在这儿！以下是歌唱家的经验之谈，你参考：1、喉头和声带：是歌唱的发声器官、是歌唱的核心部位、是通向整体歌唱的要塞、是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就是我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱的字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向下、或向左、向右的移动，当喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定，就像浮在水面上的皮球，永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态，就好象喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙：在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心、环节。它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时的喉咙是打开的，那么如何能帮助初学者“打开喉咙呢？”（1）“打哈欠”的状态。“打哈欠”状态可以让口腔打开自然放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大，所以在歌唱时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如送出来，“打哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态，在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态，也是打开的、抬的，如果我们在歌唱的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的，“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了；（2）用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起，是要鼻、咽喉打开，大牙关打开，面部的笑肌呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。四、歌唱的共鸣：歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，由于共鸣时产生的浮音与声带振动发出的音组成重音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。 1、共鸣的运用：在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在个声区的混合比例，使个这共鸣腔保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。 2、歌唱共鸣的方法：取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成，下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法：（1）口腔共鸣：口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉，这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护作用。（2）头腔共鸣：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭骨放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些，声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。（3）胸腔共鸣：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。以上做好了，你就可以引吭高歌了，祝你成功！

9，唱歌的方法和技巧有哪些

练习气息，可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。练习音准，这个训练需要多多练习多听多模仿。找节奏，找一些简谱来学习怎么打拍子这是节奏感的学习方式。练习共鸣，共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣等。站姿也是很重要的，身身体自然直立，保持自然放松。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，唱歌时要有气息支持点等。唱歌是以有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。吸气是唱歌的基本功，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张、小腹微收的习惯。唱歌的方法：1、气息我们唱歌时要用到的呼吸方式，是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸法，以腹部呼吸为主。当我们要唱歌的时候，深吸一口气，感觉到我们的肚子鼓起来一圈，这样就是做对了。可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。2、音准很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，我们要做的就是学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调。这个训练需要多多练习，多听多模仿。3、节奏我们可以先去了解一下基本的节奏型，比如快的节奏和慢的节奏，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。也可以多听一些节奏感较强的歌曲，来增强自己的节奏感。4、共鸣共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。这三个共鸣，各有各的妙处：口腔共鸣能使声音更加结实清晰，胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮，头腔共鸣能使声音高亢明亮。不同的共鸣组合可以帮助你发出不同程度的声音，低中高音的发出就是共鸣发声的体现。所谓发声训练呢也就是为了让初学者将各大共鸣腔体之间的作用融会贯通，产生最和谐最悦耳动听的共鸣。唱歌技巧：一、正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。二、唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。（1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。（2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。三、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。四、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。五、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。