手素描，素描里怎样才能把手画好

本文目录一览

1，素描里怎样才能把手画好
2，比心手势素描画怎么画
3，素描半身象的手要怎样才能画好啊
4，左手素描和右手的区别
5，自学怎么样的方法能在短时间内成为素描能手

1，素描里怎样才能把手画好

记住画画应该多遵循客观事实，只有在这基础上去学习才是真正的学艺术。有时我们画画时要用夸张的手法是为了突出自己真正要表达的东西，而不能成为太主观，太主观的会前进不了画手重要是理解骨跟肌肉的生长，多看《伯里曼》和别的习作，会对你有帮助的，加油！！！

素描里怎样才能把手画好

2，比心手势素描画怎么画

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比心手势素描画怎么画

3，素描半身象的手要怎样才能画好啊

半身像的模特手一般放的都比较自然男人的手关节一般都比较打比较突出女人的手细小细腻老人的手皱纹稍多也很粗糙你首先要了解手部的活动关节一定要画准确注意手指的自然的搭着你要体现出手掌的厚度最重要就是要体现手部皮肤的质感线条不可以乱

画好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下： 1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。 2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。 3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。 4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。 5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光。还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。

多练习就好，练习时多积累经验。特别注意各部分调子的变化

画手是个难点，还是局部多练习一下吧，不用过多的深入，最少以速写的形式多多联系要熟练掌握手的骨骼结构以及肌肉的内部结构

手很好画的，我教你吧，你统考的时候画的是军人，临摹一个手型，以后画全部画一样的，保证没问题

分析手部结构

素描半身象的手要怎样才能画好啊

4，左手素描和右手的区别

没有区别。不管是左手或者是右手只要是惯用手都可以。素描：简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

5，自学怎么样的方法能在短时间内成为素描能手

整体的观察方法素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。不是简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细节观察，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，不能正确、完整的表现物像的整体形象。有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼，整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。正确的作画程序科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。立体的观念一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。脑、眼、手的协作为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。写生与临摹的结合在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。