明朝书法，明朝书法可以分为哪几个阶段

1，明朝书法可以分为哪几个阶段

明朝书法的发展表现为三个阶段。（1）第一阶段——明初。明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠“三子”。（2）第二阶段——明中。明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。（3）第三阶段——明末。晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。抒情扬理——明中至清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨，狂放不。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁方纲等人在刻意尊传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

明朝书法可以分为哪几个阶段

2，明朝书法以什么为主

行书和楷书。明朝诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常姓翻刻《淳化阁帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戏鸿堂帖》；文征明刻的《停云馆帖》；华东沙刻《真赏斋帖》；陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家的墨宝，可谓从帖之大成。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行书和楷书居多。扩展资料：明代代表书法作品：1、《唐寅落花诗》祝允明作。草书。纸本，纵21.2厘米，横248.3厘米，每字有一寸见方。此卷潇洒飘逸，神韵洋溢。有不少章草的笔法。用笔浑厚，含筋骨于笔画之内。是祝允明草书中含蓄一路的代表作，现藏于上海博物馆。2、《前、后赤壁赋》祝允明作，狂草书。纸本，现藏上海博物馆，内容是宋代苏轼的两篇散文。据考证，此卷为祝晚年杰作，千古绝唱之文，经生华之笔，构成变化万状的“画图”，堪称“双绝”精品。此卷下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而行。正如王世贞在《艺苑卮言》里所说，祝允明草书“变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸”。结体上也大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。3、《烟江叠嶂图跋》董其昌作。草书。以淡墨入书，浓淡兼施，加上流畅的行笔，空灵的行款，那种淡雅幽静的书法，的确将人们带入一个超越尘世的意境中去。4、《唐寅落花诗》祝允明作。草书。纸本，纵21.2厘米，横248.3厘米，每字有一寸见方。此卷潇洒飘逸，神韵洋溢。有不少章草的笔法。用笔浑厚，含筋骨于笔画之内。是祝允明草书中含蓄一路的代表作，现藏于上海博物馆。5、《后赤壁赋》张瑞图代表作，行草。该作能把横直笔画密集在一起，纵横牵掣，大折大翻，给人以极少使用圆转用笔的印象。在章法上，他依靠点画的疏密来体现字的节奏感，由于翻折的运用，横画得以突出，加上其行距拉开，形成字紧行疏的特殊行款，黑白对比十分鲜明，与王宠、董其昌的清疏典雅风格不同，大有咄咄逼人之势。参考资料来源：百度百科——中国书法

明朝书法以什么为主

3，为什么说明朝的书法是中国书法发展的高峰之一呢

一、明代书法家名单董其昌、唐寅、解缙、宋克、宋璲、宋广，詹希元、杜环、李东阳，吴宽，沈周，张弼、张骏、邢侗、张瑞图、祝允明、文徵明、王宠、徐渭、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山。二、明朝书法在历史中的地位中国书法，从甲骨文开始算起，已经有上千年的历史了。在这几千年的发展历程中，中国书法一共有三次巅峰期。第一次，是魏晋时期；第二次，是隋唐时期；第三次，是宋元时期。很遗憾，明朝书法并不在高峰期，但是相较于清朝而言，明朝书法还是有一丝生机尚存，但是称之为小高峰则是过誉了。三、所谓的数量很多人说，我才不信，我大明王朝有多少多少书法家，有多少为牛人，超过哪朝哪朝。确实用数字说话看起来是很合理，但是数字的真实性和有效性如何确保呢？你能怎么去确定这个数字是真实可靠的，凭什么就说他是书法家？有没有一套可以固定的标准？没有，什么都没有，统计学上的数目，有可能是为了说明而统计，况且中国书法史上的书法家，每一位你都很难去界定他到底是不是书法家，没有标准。四、看贡献度那有人可能会说了，既然你说没有一套固定的标准，那么你凭什么说中国书法的三个高峰就是魏晋、隋唐和宋元呢？书法虽然没有一套可以具体量化的标准，但是我们仍然可以从另外一些侧面来考察这个年代对于书法的作用，或者说，我们可以用贡献度来衡量这个年代的书法成就高低。五、魏晋成熟魏晋时期，传说中的魏晋笔法就诞生于这个时期，而且魏晋时期在中国书法史上扮演了很重要的角色，那就是，这是中国书法的成熟期。中国书法从此走向成熟的艺术，而不是简单的停留在不自觉的艺术行列了，正式成为一门自觉地艺术。所谓自觉，就是开始有意识的去追求、欣赏书法的美。而且著名的书圣王羲之就生活在魏晋时期，并且该时期楷行草三体已经发展成熟，王羲之也开创了影响后世千年之久的二王书风。其重要性，不必言说。六、隋唐法度隋唐时期，是中国书法的法度确立期，隋唐时期，中国书法开始进入法度化的时期，标志是楷书书法的发展成熟，楷书四大家，隋唐占了三个。而且，随着楷书艺术的发展成熟，法度化的要求在书法内部成为共识，不光是楷书，行书草书也都法度化和规范化了。这一时期欧阳询、颜真卿、柳公权成为响彻书坛的艺术大师，尤其是颜真卿，被誉为突破右军铁骑唯一人。七、宋元情韵宋元时期文人情怀开始灌注于书法艺术，士大夫的书法水平普遍很高，即便是文学大家欧阳修、辛弃疾，他们的书法拿出来，也毫不逊色，况且以苏轼为首的宋四家和元朝的赵孟頫撑起了中国中古时期书法艺术的高峰。这一时期的文化艺术，包括书法开始雅化，成为一种高级的文人情怀的表达方式。八、明清时期世俗化明清时期的市民阶层壮大，为文化艺术俗化开启了方向，虽然在一定程度上为中国书法开启了新的活力，但是与此同时，不免让书法走进了下坡路。所以，明朝虽然迎来了书法艺术的小高峰，同时也是文化艺术发展的穷途末路，随后馆阁体一统天下，文化艺术的创造随之被压抑。

为什么说明朝的书法是中国书法发展的高峰之一呢