二人台牌子曲，二人台山曲有哪些

本文目录一览

1，二人台山曲有哪些
2，喜相逢的创作背景
3，喜相逢的创作背景
4，五梆子的创作背景
5，二人台压糕面歌词
6，二人台牌子曲的牌子曲名称
7，浅谈二人台对北派竹笛的影响
8，二人台是什么东东
9，丝竹在古代中的意思
10，宴酣之乐非丝非竹丝竹指什么

1，二人台山曲有哪些

挂红灯、借钱、种洋烟

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二人台山曲有哪些

2，喜相逢的创作背景

《喜相逢》是冯子存先生根据二人台牌子曲《碰梆子》改编而成，风格粗犷豪爽、热情奔放。该曲的原型最初是内蒙古的一首民间乐曲，后来被山西梆子和二人台吸收，并作为戏曲情节中的过场音乐曲牌。在剧中，当该曲牌用来表现依依惜别或动情伤感的场面时，就用慢速演奏；当该曲牌用为表现亲人团聚或欢快喜庆的场面时，就用快速演奏。乐段由对比式的二乐句构成，后加一个带有尾声性质的c乐句

喜相逢的创作背景

3，喜相逢的创作背景

喜相逢的创作背景

4，五梆子的创作背景

笛曲《五梆子》是冯子存先生根据二人台牌子曲《碰梆子》改编而成。二人台是起源于山西河曲县(也有一说是内蒙古萨拉齐)，流传在晋西北、内蒙古、陕西、河北等地区，集民间戏曲、民间说唱、民间歌舞、民间器乐演奏于一身的多元艺术综合体。[二人台先后经历了 “打坐腔”、“打玩艺儿”、“打软包”、“业余剧团”等发展阶段，其曲调随发展时期和地域的不同而呈现不同的特色。明清以来，二人台走向成熟并蓬勃发展，客观上为冯子存笛子艺术的发展提供了大好时机。冯子存笛曲对二人台音乐的吸收方式主要是将二人台的过场音乐中的所用的牌子曲或精彩唱腔作为素材，加以缀合和改造，形成新的更加器乐化的乐曲，这在冯子存创作的笛曲中表现最为明显。

5，二人台压糕面歌词

《压糕面》阳婆婆上来照西山今日里给我妈妈过寿诞柳叶儿青杏花....直楞楞楞个蹦儿....个蹦儿蹦儿蹦哎嘞哎嗨哎嗨吆柳呀么柳叶儿青哥哥我把轳轳绞小妹妹我来把水倒柳叶儿青你帮我来我帮你担回水来淘黄米柳叶儿青黄米倒在碾盘上双手手托在碾杆上柳叶儿青杏花....直楞楞楞个蹦儿....个蹦儿蹦儿蹦哎嘞哎嗨哎嗨吆柳呀么柳叶儿青哥哥拉来妹妹妹推就好像鸳鸯水上飞柳叶儿青杏花....直楞楞楞个蹦儿....个蹦儿蹦儿蹦哎嘞哎嗨哎嗨吆糕面压下了哥哥搋糕不怕烧小妹妹巧手捏软糕柳叶儿青杏花....直楞楞楞个蹦儿....个蹦儿蹦儿蹦哎嘞哎嗨哎嗨吆柳呀么柳叶儿青哥哥捏了一个糖三角小妹妹捏了喜鹊鹊糖角角喜鹊鹊又甜又喜咱们俩哎嘞哎嗨哎嗨吆柳呀么柳叶儿青捏了一个龙来配了一个凤龙凤就是咋二人二小哥柳叶儿青杏花....直楞楞楞个蹦儿....个蹦儿蹦儿蹦哎嘞哎嗨哎嗨吆柳呀么柳叶儿青哥哥捏了一对百灵灵小妹妹捏糕笑盈盈柳叶儿青杏花....直楞楞楞个蹦儿....个蹦儿蹦儿蹦哎嘞哎嗨哎嗨吆柳呀么柳叶儿青哥哥捏了一对对鱼小妹妹捏了一池水鱼傍水水养鱼鱼水永远不分离永远不分离望采纳

6，二人台牌子曲的牌子曲名称

《巫山巅》《爬山虎》《绣荷包》《井泉水》《趟子》《左妲姬》《小黄鹰亮翅》《狮子令》《水龙吟》《巴音杭盖》《金盏盏花》《西江月》《粉红莲》《双头柳青娘》《拾翻》《帽子头》《推碌碡》《柳摇金》《鬼拉腿》《碰梆子》《三十六梆子》《四公主》《将军令》《喜相逢》《单头柳青娘》《新碰梆子》《判官帽子》《一句半》《东方亮》《喇嘛苏》《白花》《闹元宵》《崆洞山》《丝罗带》《观音寺》《背窗台》《千声佛》《扑地风》《相连串》《闹喧声》《衣档子》《西钉缸》《吕纯阳》《八板》《倒八板》《六板》《整衣牌子》《万年欢》《小万年欢》《大黄莺亮翅》《出古镇》《右妲姬》《左右妲姬》《大青马》《双飞燕》《西风赞》《虞美人》《四合四》《急毛猴》《九连环》《小丝罗带》《青龙香》《一垛泥》《隔墙瞭》《三百六十黄羊》《老绣荷包》《绣绒花》《吊棒槌》《大救驾》《小搜场》《苏州花》《卖瓦盆》《蒙汉调》《大红袍》《打马茹茹》《赶毛驴》《捏字板》《割韭菜》《古拉崩包》《森吉德玛》《敏金杭盖》《八音昌令》《沙尤盖包》《娜布扎鲁》《乌岭花》《上南坡》《小开门》《小拜年》《银磴海里》《满堂红》《自来财》《南绣荷包》《农家乐》《五梆子》等由于二人台牌子曲分布地区较广，有些牌子曲名称不一致，如《拾翻》又作《十番》《小黄鹰亮翅》又作《小黄莺亮翅》《柳摇金》又作《柳妖精》《一垛泥》又作《一堆泥》《乌岭花》又作《乌苓花》《衣档子》又作《衣裆子》

7，浅谈二人台对北派竹笛的影响

二人台是流行在晋西北、陕北、内蒙古西部、冀北四省的地方戏曲。枚（即笛子）是二人台三大件主奏乐器之一（另外两个是四胡和扬琴）。不论是唱腔伴奏还是牌子曲演奏，各种乐器均发挥不同的作用。正如艺人们常说那样“枚是骨头，四胡是皮肉，扬琴是衣着”。内蒙古的艺人则称“枚是骨头四胡是肉，扬琴是皮裹着奏”。陕北艺人将三大件称作梁（枚）、柱（四胡）、基（扬琴）。也就是说，三大件缺一不可。三大件合奏时密切配合，互相填补，协调统一，表现了二人台音乐浓郁的地方特色。“枚”之说法由来已久。东汉马融《长笛赋》曾经有过记载。笛称为枚，其缘故于古时候打仗时，为了避免战马出声，让马嘴里衔着类似树叉一样的东西，而晋陕内蒙古交界地区，古时就是打仗的地方，所以说二人台里将笛子称呼枚，是有地方原因的。在二人台雏形时期，枚是唯一的伴奏乐器。它由古代横笛发展而来，属于曲笛类。枚不同于普通的笛子。其枚简比一般笛子较粗，是筒音为A的平均孔笛。演奏时需要气息运用得当，筒内气的容量要灌满，艺人们叫灌灌气，这样才能发音准确。转调全靠气息的运用、控制、结合指法的变化共同来完成。枚通过指法的变动，可适应二人台的四个调。二人台民间老艺人依据枚的吹奏指法，分别称为硬四字（F调，筒音为3）、满六字（B调，筒音为7），下五眼（E调，筒音为#4 ）、三眼（C调，筒音为6）。“除6作筒音外，4，3，7作筒音是其它地方音乐中极少使用或忌讳使用的。” 枚的选调的特殊性，构成了二人台牌子曲的艺术特色。枚常用的演奏技巧是滑音、历音、打音、花舌等。二人台牌子曲的定调，所有乐器都以枚的音高为准。故只有枚有乐调名称，其它乐器都以枚的调名而称谓。（这是我硕士论文里的一些内容，也许不准确，希望能对你有所帮助）如果说一种演艺形式对乐器的影响，我不知道你想要的角度是什么？在我看来是对乐器推广和普及作用。

同问。。。

8，二人台是什么东东

二人台是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。二人台是指　　1，西路二人台起源于内蒙古的汉蒙艺术融合大潮，产生于土默川。东路二人台由西路二人台衍生而来，产生时间稍晚，产生于乌兰察布盟，汉族文化特色比西路二人台强一些，流行于雁北、乌兰察布、张家口坝上。　　2、晋北、冀西北、陕北、内蒙古中西部区的一种曲艺，用笛子、四胡、扬琴等乐器伴奏，由二人对唱对舞。行当流派　　以呼和浩特为界，二人台的风格流派有西路与东路之分。西路二人台初名“蒙古曲”、“打玩艺儿”、“小玩艺儿”，主要流行于呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔市、鄂尔多斯市、榆林地区、忻州地区；东路二人台初名“蹦蹦”、“玩艺儿”或二人台，主要流行于乌兰察布市、雁北地区、张家口坝上地区。　　二人台的行当早期只有一丑一旦，后东路二人台发展出小旦、彩旦、老旦、娃娃旦、小生、老生、小丑、娃娃生等，但仍以丑、旦二人演唱为主。丑又称“滚边儿的”、“丢丑的”，旦又称“抹粉的”。旦角一般头载凤冠，身穿红袄绿裙；丑角载毡帽，身穿黑袄彩裤，鼻梁画一蛤蟆或蝎子图案。表演时亦说亦唱，边歌边舞。　二人台的传统剧目约有 120个，多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，富有浓郁的生活情趣，另有部分神话故事和历史故事。可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类，“硬码戏”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》、《探病》等。“带鞭戏”是载歌载舞、歌舞并生，如《挂红灯》、《打金钱》等。其内容多是表现农家生活和爱情生活。　　《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等是东路独有的剧目。西路二人台有《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》、《阿拉奔花》等剧目。东路二人台的牌子曲大多来自戏曲，配合剧情进行演奏。建国以来，一批传统剧目如《走西口》、《打金钱》、《卖碗》、《拉毛驴》等以新的面貌登上舞台，同时还编创了许多反映历史题材和现代生活的新剧目，如《方四姐》、《闹元宵》、《杨柳青青》、《烽火衣》等都颇受群众欢迎

两个人的戏

9，丝竹在古代中的意思

丝竹是指乐器，后来也借指音乐

用在主谓语之间,无实义,不用翻译出来

丝竹 “丝”与“竹”是周代的“八音”乐器分类法中的两个种类。丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹奏乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。如二人台牌子曲乐队中主要乐器为笛、四胡，江南丝竹乐队中主要乐器为笛、二胡，广东音乐乐队中主要乐器为粤胡等。著名乐曲如江南丝竹的《三六》、《行街》；福建南曲的《八骏马》、《梅花操》；二人台牌子曲《南绣荷包》、《推碌碡》等。丝竹（或称管弦）作为一种演出形式，早在《晋书.乐志》中就有“丝竹更相和”、“凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之管弦。”的记述。自魏晋以来的诸多文献中，都有关于丝竹乐队组合形式和丝竹乐的一些记载，可见丝竹乐的历史相当久远。在传统民族器乐中，丝竹乐与弦索乐是有区分的。弦索是纯由弹弦乐器合奏，乐队组合中无竹制管乐器。但对某些乐曲来说，既可用弦乐合奏形式，也可采用丝竹乐合奏形式，甚至对某个乐种来说，有些乐曲用弦索乐队演奏，另有一些乐曲则用丝竹乐队演奏。如广东音乐早期的乐队组合“五架头”属丝竹乐队，后期的“三件头”（高胡、扬琴、秦琴）则为弦索乐队。而今天的广东音乐弦索乐队和丝竹乐队兼用，由于两者在很多方面有相似之处，所以现在一般把弦索乐也归于丝竹乐。弦索乐队以《弦索十三套》的乐队组合为代表，乐器有胡琴、琵琶、三弦、筝。丝竹乐队以江南丝竹的乐队组合为代表，常用乐器有以箫、笙、二胡、中胡、琵琶、扬琴、小三弦、板和极鼓等．丝竹乐具有“柔、细、轻”的音乐特征：柔：指乐队合奏音响柔润的特点；细：指演奏风格精致细腻的特点；轻；指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣。形成以上这些特征，与丝竹音乐多在室内演奏有关。江南丝竹乐，泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹的合奏乐器，常用的有：丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛、箫为主。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。江南丝竹的传统曲目中著名的有所谓“八大曲”，其中一曲为《中花六板》。

10，宴酣之乐非丝非竹丝竹指什么

丝竹：本指管弦乐器，这里泛指音乐。

丝,弦乐器；竹,管乐器。以丝竹借指音乐。属于借代中的工具代本体。

“丝”与“竹”是周代的“八音”乐器分类法中的两个种类。丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹奏乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。如二人台牌子曲乐队中主要乐器为笛、四胡，江南丝竹乐队中主要乐器为笛、二胡，广东音乐乐队中主要乐器为粤胡等。著名乐曲如江南丝竹的《三六》、《行街》；福建南曲的《八骏马》、《梅花操》；二人台牌子曲《南绣荷包》、《推碌碡》等。丝竹（或称管弦）作为一种演出形式，早在《晋书.乐志》中就有“丝竹更相和”、“凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之管弦。”的记述。自魏晋以来的诸多文献中，都有关于丝竹乐队组合形式和丝竹乐的一些记载，可见丝竹乐的历史相当久远。在传统民族器乐中，丝竹乐与弦索乐是有区分的。弦索是纯由弹弦乐器合奏，乐队组合中无竹制管乐器。但对某些乐曲来说，既可用弦乐合奏形式，也可采用丝竹乐合奏形式，甚至对某个乐种来说，有些乐曲用弦索乐队演奏，另有一些乐曲则用丝竹乐队演奏。如广东音乐早期的乐队组合“五架头”属丝竹乐队，后期的“三件头”（高胡、扬琴、秦琴）则为弦索乐队。而今天的广东音乐弦索乐队和丝竹乐队兼用，由于两者在很多方面有相似之处，所以现在一般把弦索乐也归于丝竹乐。弦索乐队以《弦索十三套》的乐队组合为代表，乐器有胡琴、琵琶、三弦、筝。丝竹乐队以江南丝竹的乐队组合为代表，常用乐器有以箫、笙、二胡、中胡、琵琶、扬琴、小三弦、板和极鼓等．丝竹乐具有“柔、细、轻”的音乐特征：柔：指乐队合奏音响柔润的特点；细：指演奏风格精致细腻的特点；轻；指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣。形成以上这些特征，与丝竹音乐多在室内演奏有关。江南丝竹乐，泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹的合奏乐器，常用的有：丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛、箫为主。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。江南丝竹的传统曲目中著名的有所谓“八大曲”，其中一曲为《中花六板》。

指乐器