书法文章，要写书法求好文章

本文目录一览

1，要写书法求好文章
2，介绍书法的作文
3，聊聊书法作文400字
4，急求一篇关于的书法话题的文章啊
5，关于书法艺术的作文1500字
6，急求一篇关于书法欣赏的文章500字就可以了
7，关于书法的作文500字有题目

1，要写书法求好文章

这要看你的字的风格了，如果你的字是欧体型的就写苏轼的赤壁怀古之大江东去，若是赵体，则宜写水调歌头之明月几时有。若是米体，宜写辛弃疾之京口北固亭怀古，若是王体，可写李清照之一剪梅，以上是我个人意见，仅供参考。希望你能尊重我的劳动，以及我的原创，给我分数，好吗？上面这位是COPY的。

要写书法求好文章

2，介绍书法的作文

我本红尘匆匆客其情自是一片真十方花草过眼云狠将痴心寄明月艾草气香止心血假到真时假义真正是风华年少时丽日遥望水一方

东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他五十岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。世人也常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。

介绍书法的作文

3，聊聊书法作文400字

班有三宝，收获不少。今天我就跟你们聊聊我们班的“镇班三宝”。小明，他是我们班的班长，喜欢军事。有一次写作业，他写的什么M16坦克，飞机……只要是跟军事有关的，他都写在了上面，连老师都看不懂。我们班的小书虫——小丽。她每天都看两个小时的书，怪不得她的课外阅读考试每次都在96分以上呢。小王是我们班的智慧包，老师每次请他回答问题，他总是对答如流，遇到问题也总能想到好办法。放学的时候，老师留了几名同学打扫教室。到擦窗户的时候，玻璃太高，他们够不着，急的手足无措。小王灵机一动，对同学们说：“你们把桌子放在窗户下面，然后一个人站在上面擦，不就够得着了吗？”同学们按小王的方法，把玻璃擦得干干净净。我喜欢我的班级。

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书法作文的最主要一点就是，勤学勤练。刻苦钻研。努力学习就会有大的进步。

书法可以是自古你来被中国人所传送，而且从近代的王羲之到唐代的柳公权可再到宋代的宋徽宗真可谓各成一派。可圈可点。

小明，他是我们班的班长，喜欢军事。有一次写作业，他写的什么M16坦克，飞机……只要是跟军事有关的，他都写在了上面，连老师都看不懂。

聊聊书法作文400字

4，急求一篇关于的书法话题的文章啊

略谈书法的施教一、立碑指路。举一个好例子，抓住一个好典型，立起一块学习指路碑。如王羲之的学书故事——只要功夫深铁棒磨成针。二、品味寻根。由“感觉”而诱发“认识”，由“感知”而到“真知”。实践认识、再认识，这是书法辅导都必须遵循的规律。所谓“品味”是反复“感觉”和“实践”。所谓“寻根”是探寻出“认识”和“真知”。定期有选择地向学生提供名家作品，让学生观察，品味，并要求学习观察品味之后发现点名堂，力图找出其个性、共性、规律性，将“感觉”、“实践”上升为“理解”、“认识”。三、下水示范。游泳教练，不是在岸上而是跳下水中，在光风作浪的种种情况下由呛水到不喉水，由风浪袭人到劈波斩浪，由“必然”到“自由”一一展现给学生，这样既可学习教练一般的游泳动作，更能学习教练对付种种风浪的特殊招数，写字也是如此。四、飞白诱画。上一堂课有如作幅画，写一首诗。写一幅书法作品不能将画面，涂抹得密不透风，不能将诗写得板结如泥，总得留下一些空白，总得透露一点空灵。对此，那深山藏古寺的掌故对学生启发。只要留下空白又在画面上有汲水的僧人，那深山的古寺就引诱学生画出来。如果在画面上出现了古寺，家务事人能看画；引诱学生画出古寺来，学生就会作画。由仅会“看画”到能够“作画”正是推行联想目的之所在。五、语言运筹艺术。语言是信息的栽体和传输工具，是最基本的也是最重要的教学媒体。教师授课质量的好坏，不仅与教师自身学识水平的高低和社会阅历深浅密切相关，更取决于教师的语言运筹能力。书法课上应使用通谷易懂的语言，化抽象为形象，表达善用比喻，增强形象直观，控制讲话速度，避免平铺直叙。六、攻克逆反心理。尊重，理解和宽容学生，应多启发，少强迫压制，多疏导说理，少硬性灌输，多表扬激励，少批评惩罚，多宽容感化，少武断屈从。七、启发思维。启发思维应注意适时适度、适法。“适时”即孔子曾讲“不愤不启，不悱不发”，只有当心愤口悱时，诱导才如及时春雨，会收到事半功倍的效果。“适度”启发诱导，不仅要把握好时机，而且需掌握好分寸。必需把握好知识的深度荷包难度，以及启发思维的“量”要恰当。也就是课堂教学中，对学生多引导而不牵制，多可鼓励而不逼迫，做到恰如其分，使学生即心平气静，又积极思维，从而不断提高学生的思维能力。“适法”即适当的方法。诱导启发方法很多，如“引趣启发”“以情启发”等，但最紧要的要因时、因地、因人而异，不偏不倚、恰到好处。要充分利用学生的非智力因素，创设一种外部环境，思维自由地联想，想象触发灵感的产生，探出解决的办法，以表达积极思维的最佳效果。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

5，关于书法艺术的作文1500字

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

搜一下：关于书法艺术的作文1500字

6，急求一篇关于书法欣赏的文章500字就可以了

书法欣赏1.气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。 2.形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。 3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。 4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。 5.虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。 6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

7，关于书法的作文500字有题目

书法的魅力对我来说，书法是一个神圣的殿堂，是一种美好的向往……它是太多太多美的化身了。从小，我对书法就有着一种特殊的感觉。大概是三年级的时候，我开始似懂非懂地明白了书法是什么。那时的我，每次看到别的同学或老师写出的那一手漂亮有力的好字时，我的心中不知有多么的羡慕他们呀！看着他们在纸上挥毫泼墨，以快剑砍阵的气势与行云流水般的节奏写完每一个笔画。那每一撇，每一捺似乎都有着各自的生命，我已感受到了书法的独特魅力。因为我的老师都是书法高手，在耳熏目染间，我不知不觉对书法产生了浓厚的兴趣。就这样，我带着好奇，带着激情迈入了书法的殿堂……我开始慢慢接触书法。一切在我眼中都是那么新奇。刚开始，我看着字帖上的字，然后一笔一笔，依样画葫芦地写了起来。可那时的我还不懂怎样才能写好字，所以可想而知，写出的字自然好不到哪儿去，不是歪歪扭扭，就是比例不均。看着这些并不使我满意的字，我曾苦恼过，不过心中那些仅存的毅力，还是让我继续练习了起来。纸被我一张张写满了不成样子的字，却又被我一张张团起来，扔向了垃圾桶……就这样，不知道反复了多少次，纸被扔了，我的信心也似乎随着那些被我扔了的纸一起不见了。渐渐地，我灰心了，沮丧了，那一段时间里，我的心是灰暗的，就像在爬山时摔了一跤，摔得很痛。一时，我甚至觉得我根本没有练书法的天分。后来，多亏老师帮了我一把，开始指导我练字，这使我重拾了信心。在学校，老师耐心地教我：怎样弯，怎样折，怎样起笔，怎样落笔。回到家，我就按照老师教的方法练，练十遍，练二十遍，就算练得手麻了，也要坚持。终于，我从困难中走了出来。在这条书法路上，我艰难地向前走着每一步。从刚开始的歪歪扭扭，到如今的端正美观。这是多么漫长的一条路啊！在这一路上，必然有苦，但我想更多的是甜！不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。是啊，现在我已经得到了好几个奖了，已经得到了书法的果实了。如今回想过去，猛然发觉我对书法的认识已加深了好多好多，在这个过程中，有着许多高峰，我必须去跨越，去攀登。虽然它是如此困难，可是只有当我攀过它时，才能进步，才能使自己对书法的认识有一次升华……书法的魅力无时无刻都在吸引着我，而我与书法的那一段缘也不曾断开！

乀！！我可爱不是无线网…一下子就不能用户不存在的永远程监控了解我

我从四岁开始就在美术培训班学习书法，当时的我,十分没兴趣,老是写走了样,明明是横,差点写成了虫子,明明是竖,却写成了什么的老鼠尾巴``````于是,老师教我们先拿笔, .我按照老师所说的去做,不到一个月,水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，书法已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在书法方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从，到现在我学的，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多书法知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多的作品和他们眼中笔下的。马上我就又要升班了，开始学习、。在我学过的培训班中，最令我感到神秘的要算是书法了。简单的水、墨、笔和。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神秘的感觉。更神奇的是写在纸上的墨很多年不会掉色。书法真不愧是我国的。书法不但好看，它的写法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以写出不同层次，写出来的写有一种很强的立体感。在中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上清水，把墨色往外带，根据需要控制渲染程度，便会出现一种由深变浅的过度效果，写面非常自然，这样写出字，给人一种的感觉……。可以说，书法带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握书法的精髓。书法已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起写书法；每当我累了，我就会写书法；每当我烦闷的时候，写书法会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起毛笔……。书法带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。我很开心，无论在什么时候，书法都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃书法

书法每当我看到挂在家里的书法作品时，心里就甜滋滋的，自己仿佛回到了从前，回忆起写书法时的酸甜苦辣，你想知道吗？那我就说说。那是我9岁的时候，放暑假时，我报了一个书法班，想学书法，心里还想，学书法那不是轻而易举的事吗？第一天，刚开始练书法，我的手稍微一动，就酸酸的，又写了一会儿，手好像不是我的，一直不停地抖动、字也写得歪歪扭扭。我想：练书法怎么这么难啊？干脆不学算了！正当我要放下手中的毛笔，放弃写书法时，张老师好像看出了我的心思，慢慢地走过来，跟我讲了一位书法家辛苦练书法的小故事。听完之后，我惭愧的低下了头，脸红得像苹果。我想我不能当逃兵，不就是写字吗？有什么难的，我用这样的信念不断地激励着自己，所以我打消了放弃的念头。学书法的几个星期后，我看到自己写的字进步了，逐渐也对书法有了兴趣。怎么样？这就是我学习书法的经历，在学习中我尝到了其中的酸甜苦辣，使我真正明白了“世上无难事，只怕有心人”的道理。

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