怎样唱歌好听，怎么唱歌能好听

本文目录一览

1，怎么唱歌能好听
2，怎样使唱歌好听
3，唱歌时怎样发声才会更好听
4，怎么才能唱歌好听
5，怎么让声音变得好听
6，怎样唱歌好听
7，怎么唱歌才好听

1，怎么唱歌能好听

练。还有就是多点跑步那些的。气要控制好。

怎么唱歌能好听

2，怎样使唱歌好听

不跑调的话，先把自己理解的感情添加进去，一首歌如果有了感情，自然就好听多了

怎样使唱歌好听

3，唱歌时怎样发声才会更好听

先天的条件很重要，比如一只乌鸦想叫出百灵的声音是不可能的。另外再加上科学的发声，自己的努力，就会成功哦

针对不同的歌曲发声也会不同哦，图兰朵声乐中心专注零基础唱歌教育，可以从你的发声开始帮助您唱歌时如何正确的发声以及让你的发声更好听和动人。

唱歌时怎样发声才会更好听

4，怎么才能唱歌好听

唱歌一定要用气息才会好听，而且不会伤嗓子。气沉丹田，用手顶压肚子，但是要保证不陷下去，这样试着练一下声，练到一直保持这种状态就成功了，（但不要硬称，还是要多练才能找到感觉，）就连说话也可以做到。唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来，感觉从头上飘到天花板一样。有条件可以借用钢琴来练一下声。

5，怎么让声音变得好听

分为外部和内部两种，首先，在录音棚里录歌，和别的地方就不一样，包括有个好麦，而内部，就要主要着重与你的嗓音塑造，首先，要多做仰卧起坐，增加横膈膜的张力，这样唱歌就不会出现气短等一些状况，其次，唱歌时要找到打哈欠的感觉，那样，嗓子才能放开，选首适合自己的音域的歌也是很重要的。希望对你有所帮助。

在空旷的地方，或者是有回音的地方，反正就是稍大点的地方。

6，怎样唱歌好听

呵呵、我是学声乐专业的、、这每个人的声音是不同的、各有各的特色、所谓的好听与不好听，只是你自己的主观看法、首先你要很自信、你要相信自己的声音是好听的。然后你可以试试在唱歌的时候用膈肌呼吸、让声音从头顶里发出来、这里我有个好方法，就是你试着坐直身子，让脖子贴到后衣领，声音就会很自然的靠后了、、这样出来声音就会比较好听、、当然，平时也要注意，只要你想，这些每时每刻都可以练习、、还有，你最好根据你自己的嗓音条件选择适合你的歌、最后就是麦克风了、如果你鼻音重，最好离麦远一点，或者用手拿麦的时候用指头挡一挡、、唱歌的时候不管你是作者还是站着，切忌弯腰驼背、、声音出来会差很多、、没事的时候多练练发音、要自信哦、、你会唱的很好、！！！但记得千万不可以大白嗓子狂喊啊、~~嘿嘿、没事自个录歌挺好的、我在家就喜欢自个路歌听、、用酷我就OK、嘿嘿~~、但是我想表达一下，你如果要跟着某些歌手模仿可以、但最好不要挑一些声音太个性化的、比如阿杜啊、杨坤啊等等的、、至于节奏嘛、没事的时候找人给你打节奏、然后你再跟着模仿出来、先从5个音、6个音、让后慢慢加多、如果你不想纯学音乐，只系想唱歌的话，就不用去认识那些四分音符、16分音符的啦、好好唱哦、记得一定要自信、没有所谓的不好听的声音、↖(^ω^)↗！！！唱歌会给人幸福的感觉、！！！嘿嘿~~!

7，怎么唱歌才好听

我以前也这样的。坚持一下学点美声听点古典培养音乐感觉你几岁啊！如果是16以下的话声带还没有完全长好声音不会很好听最重要不要放弃还有学会暖声保护声带先从低音来练咬字一定要清晰给你一个方法一边爬楼梯一边唱歌不要求好听要连贯把握节奏练气息的。如果这样的话在学一样乐器的话听大量的歌曲就差不多了！如果你在读书的话偶尔什么活动秀一下是可以的，最大的问题是要有几首适合自己的歌曲能够唱出感情心声唱歌是一种情感的流露一定要真诚的歌唱！我把我6年的经验全部交给你了有不懂的454859772加我关键是加分啊！10哪里够啊！30

我也很喜欢唱歌，但我本身的歌喉不是很好，不过没关系，只要全身心的投入到歌里，想象你在开个人演唱会，感觉或许就不一样了，试试

多练，每个人的声音不一样，找到适合自己唱的歌

用心去唱唱真实的歌如果不放弃自己相信你会找到成就感

吼……

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个: 1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........ 补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。如果解决了您的问题别忘了采纳祝您新春愉快