学习音乐，音乐怎样才能学好呢

1，音乐怎样才能学好呢

首先要有一定的音乐素质。音乐素质就是人在音乐方面应有敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的培养是特别重要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的前提条件。其次，具有音乐素质的人要进一步学好音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识。学音乐的基础就是要练习耳朵,练习自己的听力,现在的试唱练耳是很重要的,没有试唱练耳你是学不好音乐的,所以我们必须要对试唱练耳重视起来, 在有了一定听力的基础上乐理也要学好,要知道基本的音乐理论常识,要知道古典音乐的由来,音乐感情,音乐思想,创作思维, 从而充分地发挥自己的感情和思想,把一手曲子弹到极点,技巧是可以慢慢练出来的,但是就算有技巧没有情感的曲子等于零,它表达不了人们的思想,所以我们必须先练好耳朵!想要学好音乐，还要做到以下几条：第一，要有信心和恒心。有比较好的天赋学习起来会更容易些，但是，取得成功的前提，应该是兴趣，只要有信心学好，并能够持之以恒，一定会有可喜的收获！

不要利用假音!唱出自己心中独特的风格! 就算不好听,那也是实实在在自己唱的歌!!!!~~~~

你是说音乐专业呢，还是普通学校的音乐课？

呵呵!不要利用假音!唱出自己心中独特的风格! 就算不好听,那也是实实在在自己唱的歌!!!!~~~~

音乐怎样才能学好呢

2，怎样更好的学好音乐

在推行课程改革的今天，我们把音乐教育作为美育的重要组成部分。以人为本，培养学生音乐感受能力和审美能力，引导学生感受和鉴赏音乐是其有效途径。它能陶冶学生情操，发展学生的创造性思维，逐步实现完美人格的创造和全面素质的提高。那么如何引导学生积极感受和鉴赏音乐呢？下面谈谈我的一点体会。一、“律动”中，体验音乐好动，注意力不集中是小学生的特点之一。律动可以刺激和激发学生感受音乐的情绪，对音乐产生兴趣。因此每节课开始，我都采用听赏不同的音乐，调动孩子们的兴趣。孩子们情绪高涨了，再开始音乐的学习，在欢快的气氛中感受学习音乐。我还常常根据歌曲的内容编了一些律动，取得了很好的教学效果。如：教《数鸭子》一课，先启发学生想象小鸭子的形象和老爷爷的模样，再让学生随着音乐自编一些动作，边唱边表演。欢快的情绪，自身诙谐的表演，激发了他们热爱学习，热爱大自然的情感，又使学生掌握了一些表演技巧。二、“趣味游戏”中，感受音乐节奏和旋律运用各种趣味游戏，可使学生在轻松、愉快中培养听辨旋律的能力。感受音乐带来的情绪，加上游戏比赛形式，更能满足小学生强烈的参与心理和竞争心理。比如：我用《猫捉老鼠》的音乐游戏来训练学生的听辨能力。让四位学生分别戴上老鼠头饰，手里拿一张旋律卡片，其他学生扮演猫的角色。老师在四个卡片中任选一个在琴上弹出，哪一位学生先听出来，就来指着那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。老师最后评出捉老鼠的能手并奖励他。再如：我用《开火车》、《天气的变化》等游戏来训练学生感受音的快慢、强弱。改变以往一味地学习音乐中力度、速度的变化，取得了事半功倍的效果。三、创造性地玩打击乐器，感受乐器带来的喜悦音乐是一门极富创造性的艺术。孩子们对任何新鲜的事物都充满浓厚的兴趣，强烈的求知欲。演奏打击乐器，能充分调动他们的这种积极性，也更能激发他们对音乐课的喜好之情。我们一般把打击乐器放最后演奏，我觉得打击乐器可以随时用在音乐课上。例如：每堂课我请同学们用打击乐器演奏自己喜欢的节奏，说说自己的事，同学们生动地创造自己的节奏型。我还要求学生自由组合，运用打击乐器或自制乐器表演音乐剧。以《夏天的夜晚》为主题，同学们模仿自然界的声音，把他们独有的音乐感受表现得淋漓尽致。在学唱歌曲时，我也鼓励学生用打击乐器表现音乐情绪，创造自己喜欢的节奏。除了这些方面，我还把打击乐器用在欣赏民族乐曲时。这样更好的提高了学生的音乐审美能力，锻炼了学生的自学能力，调动了学习音乐的主动性，培养了学生的集体主义合作精神。在教学中，还有很多引导学生感受音乐的方法。我相信，只要我们教师不断地钻研教材，不断地实践和探索，就能寻找到更多的方法，使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而有效的实现音乐教育审美育人的最终目的。

怎样更好的学好音乐

3，学音乐有什么前途很困难么

你学音乐别指望上在乐器上能拿成就了，你音乐要学精主攻声乐作曲指挥可以试试。这三个你任意挑，都非常有难度学习道路很苦，然后附带手学个乐器建议钢琴其次推荐吉他两把和声乐器，任意挑选其中一个，你这样学音乐在初期阶段成长你就能感觉自己哪方面强一点哪方面弱一点，方便你转型。转型后开始精专冲刺就不要回头了你不是从小学千万不要迷茫徘徊必须要快速克服，你成年学习目的性一定要强不要想着当演奏家了不可能你少了和乐器一起成长的那个过程你拼不过童子起家的人你练一把乐器就知道什么感觉了自己体会，歌唱家歌手没问题看你本事，这个跟你音准节拍有关系你都没事就没问题，声乐都是变声后学习的，你学早有好处但没乐器这么邪乎，刚开始学前3、4年你就能感觉到自己什么强什么弱了，你声乐学习能力好的话继续专功，声乐条件差的话建议转型作曲或者可以考虑指挥指挥相对于困难些。主要就是别耽误自己了一条线，然后乐理和声配合乐器你成长会很快所以我建议你带一把乐器我首推钢琴它在你未来音乐路上帮助很大，信不信看你了，就业的话自己开琴行或者去机构做个老师好像得要文凭吧大一点的机构你家如果有条件可以考虑文艺团体前提先把音乐学好这东西没个7，8年你看不到什么成绩，你专业过硬不怕没工作，你学习中自己体会，学的差不多了参加点活动啥的看看市场上整体实力你感觉下，前几年基础学基础时踏实点少搞一些多余想法，该你表现的时候肯定少不了你的，学音乐不是直线进步有时会有退步，反反复复的很烦人或者长时间突破不了现状这时候需要你强大的内心来维系你，加油

如果你不当老师的话，就业相对比较困难，过程也会很辛苦了，一般就是酒吧驻唱啊，那个工资相对于老师会高点但流动性比较大，而且不稳定，闲的时候会特别闲，忙的时候会特别忙，还有如果你家里条件还行，就可以自己去开个琴房什么的，不过那还是要教学生的，如果有钱你也可以请人教咯，或者去当文艺兵！

有

学音乐是一件很苦的事，尤其是将音乐当做饭碗的时候，那就更加辛苦，可以直接说是残酷。如果是高二开始学你已经十七八岁了，确实是太晚了，建议你还是算了吧，音乐需要非常系统的学习，而且需要很长时间的积累，学音乐不仅需要学习乐理知识并在常年的练习中不断磨练和精进，除此之外还需要三个关键的要素：1. 经济基础：你可以看到学音乐的普遍家里都比较富裕，或者起码是衣食无忧，才能有足够的经济条件支付你常年的练习的开销，老师的学费，乐器的保养和更换，还有比赛的开销，这些在现在这个素质教育吃香的社会已经水涨船高，对于经济条件不好的家庭是极为沉重的负担，可以说没有钱，这条路你就走不起；2. 良师：我有个朋友是学长笛的，老师是原海政歌舞团的首席，每年招收学生都很少甚至不收，经人介绍后才收下，每次练习都要去老师家里而不是外面的培训机构，那种指导下的进步是飞跃性的，完全是玩票性质的培训班老师所不能比的。参加比赛，交流介绍等，你的老师的名字就是你的身份，名师的严格和高标准决定了学生的素质，你如果不合格，好老师会劝你不要从事音乐为职业的工作的，那是为你负责；3. 天分：这个可以说你想要以音乐谋生的决定性的要素，我上面那位朋友练习了六七年后，已经是十四五岁，相比绝大部分的学长笛的孩子来说当然可以甩出几条街，也能够在老师名下的学生里排到一个中游位置，但是那个岁数时老师就暗暗地指出如果只是业余的表演和喜欢，继续练下去没什么不好，可是要是去走正式表演和乐团之路，她的天分是不够的，我那个朋友非常伤心，就不再练了，所有的学生里，能走出来进乐团的，简直是凤毛麟角，万里挑一。看了上文，希望你可以冷静的想想。

学音乐有什么前途很困难么