练习钢琴，怎么练钢琴

本文目录一览

1，怎么练钢琴
2，钢琴新手如何练习
3，如何才能练好钢琴
4，练钢琴有什么方法呢
5，要怎么练钢琴呢
6，如何练好钢琴
7，怎么才能把钢琴练好啊
8，练习钢琴的技巧
9，有什么办法才能练好钢琴了
10，怎么练好钢琴

1，怎么练钢琴

先慢练.然后再提速. 钢琴的基本功都是练出来的..

怎么练钢琴

2，钢琴新手如何练习

初学钢琴必练曲目如下：1.钢琴新手必练100首入门：《起风了》和《荣耀大君王歌》2.钢琴新手必练100首入门：《小奏鸣曲》(库劳)和《赞父奇爱歌》3.钢琴新手必练100首入门：《无冬之城》和《千古保障歌》4.钢琴新手必练100首入门：《爱之梦》和《赞美歌》5.钢琴新手必练100首入门：《橄榄树》和《慈悲稳定歌》6.钢琴新手必练100首入门：《浏阳河》和《主爱辉煌歌》7.钢琴新手必练100首入门：《我和我的祖国》和《大地风光歌》8.钢琴新手必练100首入门：《白蛇传之前世今生》和《天父世界歌》9.钢琴新手必练100首入门：《Vision》和《万福泉源歌》10.钢琴新手必练100首入门：《山歌好比春江水》和《愿仍高唱歌》　　

钢琴新手如何练习

3，如何才能练好钢琴

首先练好基本功

苦炼，还要有天赋

如何才能练好钢琴

4，练钢琴有什么方法呢

1、钢琴指法练习，主要分为三个阶段：第一阶段：五指的练习，解决了手指独立性的问题。第二阶段：一些特殊练习，比如：颤音，跳音，装饰音，还有和弦等练习。第三个阶段：是升华阶段，比如：琶音，和弦的练习等等。2、钢琴练习时，建议两只手先分开练习，然后，再合起来练习。然后再分开练习，再合起来练习，这样，分分合合，合合分分地练习，熟能生巧。3、每个练习曲至少要弹二十遍左右，先分手练习，再合手练习。先慢弹，再慢慢的提速。但节奏一定要把握好，均匀，不能时快时慢。4、练习音阶或琶音时要注意：双手平行弹奏，从两个八度或三和弦开始，然后，进入三个以及更多的八度音阶或和弦。正向练习然后再反向练习。5、踩踏板练习注意：先慢慢踩下去，再慢慢地放起，反复练习几次。然后，再快速地踩下去，慢慢地放起。再慢慢地踩下去，再快速地放起来。这样，可以感知踏板的深度，重量以及阻力。6、练习钢琴时，不能感觉到手的疼痛，小动作不能太多。

5，要怎么练钢琴呢

练习指法是必须的，还有就是练习钢琴必须要有提高，先开始练简单的曲子，然后练习难的曲子，一步一步来，如果你已经练到了瓶颈，就去找一些自己喜欢的曲子弹，可以是欣赏性曲目，不一定非要练一些正规曲目，可以凭感觉和意念去弹琴，那样你会很快乐的！

6，如何练好钢琴

练好钢琴的方法1.慢练慢练尤如放大镜把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。2.快练快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。3.“中速”练习在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。4.分解练习顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。5.变节奏练习法变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的练习。这样的练习可以增加演奏者(尤其是儿童)的练琴兴趣，也有利于克服乐曲的技术困难。特别值得一提的是，这种方法很适合于训练手指技术的《哈农》练习。如将××　××　××　××　的原节奏变成经过许多有规律的变节奏练习后，好像从各个角度观察了一个事物，也可以比喻成好象是用各种“佐料”处理了一种食品，无论多难的曲子，经过变节奏练习后，都会有明显的提高，甚至达到乐曲原来的要求，因为在变化节奏练习中，速度增加，力度的变化，是在不知不觉的练习过程中完成的，符合人们掌握技艺客观规律。6.改变奏法的练习心理学原理告诉我们：人注意的对象如果是内容丰富的活动变化着的，那么就容易稳定和持久，反之内容单调，注意就容易动摇，钢琴练习中，如果改变奏法，改变音色，这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。当一首钢琴作品完全熟练后试着用以下奏法再去演奏，你会收到意想不到的效果：1.非连奏：其发音的状态为：音与音之间以断开的形态先后发声。根据用力部位的不同，非连奏有4种方式：(1).大臂非连奏：利用肩关节的运动，用全臂的自然力量快或较快的下键速度，奏出响亮有力、深厚结实的声音。(2).肘部非连奏：利用肘关节的运动，用前臂及手的自然重量，奏出比较结实的声音。(3).手腕非连奏：利用手腕灵巧的上下运动，用手的自重量，奏出比肘部非连奏更为灵活的声音。演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。(4).手指非连奏：利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。2、连奏:其发音状态为：音与间之间连续不断地发音。根据手指触键的状态，连奏有4种方式：(1).高抬指快触键：手指抬高，快速触键，获得饱满有力而又富有弹性的声音。(2).低抬指快触键：指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。(3).高抬指慢触键：这种触键方式配合臂力的运用，能弹奏出深沉丰满的音色。(4).低抬指慢触键：此奏法配合各种力量的协调能奏出多种力度、多种层次的声音效果。3、跳音奏法：其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式：(1).手指跳音：掌关节发力，手指快速触键，快速离键，适合弹奏轻巧、快速的跳音，声音灵巧、华丽。(2).手腕跳音：通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和和弦，声音饱满而有弹性。(3).肘部跳音：手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。(4).肩部跳音：用来弹奏速度慢、力度强的跳音。以肩部为发力点，手指坚定有力地触键，弹奏出辉煌和震撼人心的声音效果。

7，怎么才能把钢琴练好啊

俗话说，台上一分钟，台下十年功，这句话是非常有道理的，你要想练好钢琴，必须首先要对钢琴产生浓厚的兴趣。不然的话你是很难达到一个高度的。如果你现在具备钢琴基础，可以针对自己的钢琴技巧来拟定一个方案，比如说在一个月之内把肖邦的夜曲拿下来。两周之内把李斯特练习曲拿下来等等，必须要有计划，其实干什么事都要有计划，有一个好的计划会使你事半功倍的。如果你没有任何钢琴基础的话。可以先推荐你练一些最最基础的东西，比如说象拜尔，哈农这样的针对手指技巧的教程来练习，不要贪图进度，一定要一步一个脚印。钢琴这个乐器是最耗时的，也是最不容易练成的，我说的这些只是想让你弹好琴，因为世界上会弹琴的人数不胜数，但弹好琴的人或者说会练琴的人却不是很多。所以一定要一步一个脚印慢慢走。把自己的手指基本功练好，以后象弹奏《钟》这种高难度练习曲会游刃有余，希望你能坚持，世间万物都重在坚持。加油！

给你说点老生常谈的我的经验,, 1.手型要摆好,,手指立起来,,关节不能弯,, 2.多练哈农什么的基础东西,,虽然很枯燥,,但很管用,, 3.练299和练习曲.(- -我最讨厌的)不过这是必练,对提高速度和一些技巧性东西很有帮助,, 4.练一些曲子,,最好是那些什么名曲之类的,,包含很多技巧性,,把其中的技巧性东西单独拿出来练,, 5.注意掌握曲子的内容,,弹出自己对曲子的理解,, 6.好像没什么了,,如果前面你都能做好,,你练得就已经不错了,, Come On! 加油吧,,!

8，练习钢琴的技巧

学钢琴的人有很多，有大人也有小孩子，不是只有从小学习钢琴才能学好钢琴的，只要你知道正确的学钢琴的方法，弹钢琴对你来说就不止是一个遥不可及的梦想而已。第一、弹钢琴的基础是学习五线谱众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，我的V星号HC然后是一个单词music之后再加上01学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。第二、掌握正确的弹钢琴手型在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢？那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。学钢琴的基本手型 1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。 2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。 3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。掌握了五线谱的学习与弹钢琴的正确手型之后，我们就要注重基本功的练习了。

车尔尼《钢琴巧技练习曲》740 克拉莫《50首钢琴练习曲》克莱门蒂《名手之道》以上都有人民音乐出版社、上海音乐出版社、湖南文艺出版社等的版本

9，有什么办法才能练好钢琴了

良好的练琴方法, 是打开进步大门的“金钥匙”。在教学中，我深刻地体会到练琴的“十六字诀”（分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背），可以起到事半功倍的成效。 “分合分合”：就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。 “零整零整”：就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。 “慢快慢快”：就是在练习时，按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！ “看背看背”：就是在弹奏乐曲时，通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。 spkv

10，怎么练好钢琴

首先来说练习时间。练琴要想练出个样子，起码是中午一小时(如果有条件的话)，晚上一至两小时。迎接考级前的孩子，每天两三个小时是应该保证的。因为钢琴是个技术活，不单靠感觉和灵性，更多的是大量的练习。我记得我考级前，虽然每次老师都能指出有这些那些毛病，但自己几乎是没感觉的(或许也当时跟岁数小有关)，但是亦对练习不反感，反正就是翻来覆去练呗。考级前的几个月内，基本不存在大毛病了。常出现的问题好像包括，拍子打不准(没法保证匀速)，越来越赶拍；16分音符颗粒不均匀，力度忽高忽低；轻重区分不是很好。这些是低级过程中常出现的毛病，希望你能注意。拿音阶来说，一定不要为了快而快，而是要不断以自己可以接受的速度反复练习，直到仿佛手指都有了记忆，闭眼也好，说话也好，都能弹出来，然后就可以加速了。你如果觉得这个过程很艰难，那可要加大练习力度了。应该冲着这个目标努力，考级虽然现在越来越比以前轻松，但是也谈不上“容易”二字，何况现在琴童这么多。在新开的曲目上，注意不要养成会弹的或简单的段落速度飞快，不熟悉的段落磕磕绊绊的习惯。如果不熟练，就把这一段练熟。整首曲子，能弹好就按原速弹，不能的话就全部慢速。话说，后来我做家教的时候，看见好些小孩有这个毛病，几乎没法改了，因为一直以“会弹的弹特快，不会弹的拖速度”这样的方式练。如果是没有老师指导的话，建议现在去找老师上课。关于练习曲教材选用: 如果你没有一点基础的话，汤普森或者拜厄什么入门教材随你用，我已经不记得一开始我用的哪个了，反正无非那几本吧，没啥大差别。然后就该开车尔尼599了，然后就是849什么的，老师会给你列出来，要按照老师的意见来。通常每本教材，都不会全部练完，这是有道理的，有些重复练习老师会选择忽略掉，不要自己去偷偷硬加上练，等你有了五六年基础后，小曲目都不用怎么练，两三遍就能下来了。599下来，应该是849--299--749，299的曲子已经有七八级水平了。哈农是不可间断的永远需要练习的好教材。推荐几本左手练习曲:车尔尼左手简易练习曲24首-作品718；贝伦斯钢琴左手练习曲-作品89；这是两本专门的左手教材。其他的大部分练习曲集里，也会有左手练习的曲子，比例是1:10或更高。为什么要专门练习左手，是因为大部分人都是右撇子，尤其是中国人，左手是相对不灵活的。不信你可以试下左手三四指快速弹奏，肯定是很费力。关于弹琴时常说的“放松问题: 首先你要明确，弹琴不是用手指弹，是用整个臂膀的力气。是大臂带动小臂，小臂带动手指。不过不是意思说你要抖着胳膊弹哦，只是你要慢慢体会这一点。第二，手腕要放松。放松不是软成一团棉花，而是不要紧绷绷的。第三，一定要注意，刻意练习高抬指。你不用像个铁爪一样张开弹，但是一定要认真做好高抬指练习。这一点你的老师也会要求你的。如果无法体会手臂的柔软和灵动效果，随便找几个蒙古舞的视频，里面有姑娘的胳膊像水波一样不断起伏动弹的动作，连带着手也跟着动，练好这个，估计你就能更好地学会灵巧地掌控整个胳膊的肌肉。关于手型等: 动作不要太用力，不要折指，一定不要留指甲。现在有些年轻的老师自己爱美，留了长指甲，用很不规范的手型教学生去弹。无论是你自己，还是你挑选老师，凡是不能把指甲剪得干干净净的，都不建议学习。规范而良好的手型，也就是一开始常说的馒头状，是非常必要的，最好也有恒心坚持下去，等将来水平高了，不单你的演奏好听，手型更是好看。注意，不要赶拍。这是非常关键的一点，不要因为自己对某个曲子特别熟悉，就弹得飞快。娴熟，应该表现在力度的适宜，和表现乐曲本身上。而且，请不要弹超出自己水平很多的曲子，按照老师的要求来。其他关于识谱、亲友帮忙督促练习等问题，都好解决，上述问题是我觉得需要特别强调的。另外请注意一点，不要因为贪便宜，找收费特别低的老师，例如市价如果是50-100每小时，你的老师收费是10-20每小时，这样我认为不太好。如果有条件，请师从艺校或者大学钢琴系的老师进行学习，课时保证在一周一次是足够的，不用再压缩到五天一次，钢琴需要的是大量的自己练习的时间。最后来说一下踏板和仪容仪表问题。除非曲目中要求使用踏板，否则平时不要总爱踩踏板，尤其是延长音，别因为它听起来好听就踩。那会影响你对乐曲的理解和表现。第二是，如果你打不准拍子，就开节拍器。但是要努力练成自己心里打拍也很准的水平。千万不要抖腿、用脚打拍，这是需要在学习之初就明确的。

1充足的时间，专业在6个小时以上，业余的保证每天1到3小时。 2练习方法，找一个专业的老师，老师会告诉你怎么样去练习的，不要自己去自学，毕竟天才还是少。 3互相交流，多听，多学，多分析，每个人对音乐的理解都不一样，多多学习。 4良好的练习环境，心态平和，不能浮躁。 5持之以恒。

动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一,只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步，很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。在练习的过程当中不要每次都从头练到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握希望对你有所帮助也是曾经积累的经验

一开始要慢练，慢慢变快

速度要好，质量要稳定。建议你去上网查一下朗朗如何练琴，再定计划（不要用朗朗的时间和次数，会累死你的）。

首先来说练习时间。练琴要想练出个样子，起码是中午一小时(如果有条件的话)，晚上一至两小时。迎接考级前的孩子，每天两三个小时是应该保证的。因为钢琴是个技术活，不单靠感觉和灵性，更多的是大量的练习。我记得我考级前，虽然每次老师都能指出有这些那些毛病，但自己几乎是没感觉的(或许也当时跟岁数小有关)，但是亦对练习不反感，反正就是翻来覆去练呗。考级前的几个月内，基本不存在大毛病了。常出现的问题好像包括，拍子打不准(没法保证匀速)，越来越赶拍；16分音符颗粒不均匀，力度忽高忽低；轻重区分不是很好。这些是低级过程中常出现的毛病，希望你能注意。拿音阶来说，一定不要为了快而快，而是要不断以自己可以接受的速度反复练习，直到仿佛手指都有了记忆，闭眼也好，说话也好，都能弹出来，然后就可以加速了。你如果觉得这个过程很艰难，那可要加大练习力度了。应该冲着这个目标努力，考级虽然现在越来越比以前轻松，但是也谈不上“容易”二字，何况现在琴童这么多。在新开的曲目上，注意不要养成会弹的或简单的段落速度飞快，不熟悉的段落磕磕绊绊的习惯。如果不熟练，就把这一段练熟。整首曲子，能弹好就按原速弹，不能的话就全部慢速。话说，后来我做家教的时候，看见好些小孩有这个毛病，几乎没法改了，因为一直以“会弹的弹特快，不会弹的拖速度”这样的方式练。如果是没有老师指导的话，建议现在去找老师上课。关于练习曲教材选用：如果你没有一点基础的话，汤普森或者拜厄什么入门教材随你用，我已经不记得一开始我用的哪个了，反正无非那几本吧，没啥大差别。然后就该开车尔尼599了，然后就是849什么的，老师会给你列出来，要按照老师的意见来。通常每本教材，都不会全部练完，这是有道理的，有些重复练习老师会选择忽略掉，不要自己去偷偷硬加上练，等你有了五六年基础后，小曲目都不用怎么练，两三遍就能下来了。599下来，应该是849--299--749，299的曲子已经有七八级水平了。哈农是不可间断的永远需要练习的好教材。推荐几本左手练习曲：车尔尼左手简易练习曲24首-作品718; 贝伦斯钢琴左手练习曲-作品89; 这是两本专门的左手教材。其他的大部分练习曲集里，也会有左手练习的曲子，比例是1:10或更高。为什么要专门练习左手，是因为大部分人都是右撇子，尤其是中国人，左手是相对不灵活的。不信你可以试下左手三四指快速弹奏，肯定是很费力。关于弹琴时常说的“放松问题：首先你要明确，弹琴不是用手指弹，是用整个臂膀的力气。是大臂带动小臂，小臂带动手指。不过不是意思说你要抖着胳膊弹哦，只是你要慢慢体会这一点。第二，手腕要放松。放松不是软成一团棉花，而是不要紧绷绷的。第三，一定要注意，刻意练习高抬指。你不用像个铁爪一样张开弹，但是一定要认真做好高抬指练习。这一点你的老师也会要求你的。如果无法体会手臂的柔软和灵动效果，随便找几个蒙古舞的视频，里面有姑娘的胳膊像水波一样不断起伏动弹的动作，连带着手也跟着动，练好这个，估计你就能更好地学会灵巧地掌控整个胳膊的肌肉。关于手型等：动作不要太用力，不要折指，一定不要留指甲。现在有些年轻的老师自己爱美，留了长指甲，用很不规范的手型教学生去弹。无论是你自己，还是你挑选老师，凡是不能把指甲剪得干干净净的，都不建议学习。规范而良好的手型，也就是一开始常说的馒头状，是非常必要的，最好也有恒心坚持下去，等将来水平高了，不单你的演奏好听，手型更是好看。注意，不要赶拍。这是非常关键的一点，不要因为自己对某个曲子特别熟悉，就弹得飞快。娴熟，应该表现在力度的适宜，和表现乐曲本身上。而且，请不要弹超出自己水平很多的曲子，按照老师的要求来。其他关于识谱、亲友帮忙督促练习等问题，都好解决，上述问题是我觉得需要特别强调的。另外请注意一点，不要因为贪便宜，找收费特别低的老师，例如市价如果是50-100每小时，你的老师收费是10-20每小时，这样我认为不太好。如果有条件，请师从艺校或者大学钢琴系的老师进行学习，课时保证在一周一次是足够的，不用再压缩到五天一次，钢琴需要的是大量的自己练习的时间。最后来说一下踏板和仪容仪表问题。除非曲目中要求使用踏板，否则平时不要总爱踩踏板，尤其是延长音，别因为它听起来好听就踩。那会影响你对乐曲的理解和表现。第二是，如果你打不准拍子，就开节拍器。但是要努力练成自己心里打拍也很准的水平。千万不要抖腿、用脚打拍，这是需要在学习之初就明确的。祝你成功哦！