小提琴姿势，小提琴的正确拿琴姿势

1，小提琴的正确拿琴姿势

大拇指对中指第一指关节，中指和无名指相对靠拢一些，食指较张开，小指自然弯曲（下弓借力）

你有肩托吗？如果没有肩托，夹琴会很累的！没有就去买一个回来安上，不贵。问题补充回答：你的持琴方式基本正确，但是这里有一个正确姿势的调整方法：从鼻子--弦---肘---（左脚）成为一条直线。小提琴持琴需要长期练习，刚开始你可能靠左手撑着琴，但最好别这样，因为等到你要换把时，就麻烦了。所以，现在琴头往下掉你就稍微调整一下，耸肩也不要太频繁了。刚刚练习小提琴就要记住“坚持就是胜利”这句话。谁的小提琴学习在开始都很别扭，练多了就习惯了。加油吧！

小提琴的正确拿琴姿势

2，演奏小提琴的姿势

1.身体姿势姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势；姿势又为动作服务；好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来（最好坐在椅子靠前部分）。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。（年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习）。站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。 2.夹琴 ①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面）。 ②拿起来放在左肩上（手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近）。 ③用下颚和左肩夹住琴（琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左）。夹琴的角度（稍向左或右移动），取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。 ④左手单独的做成持琴的弯曲（这时琴可以放在一旁）。 ⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触（做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。 ⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。 ⑦左手四个手指摆好四度的位置。

演奏小提琴的姿势

3，请简介一下小提琴演奏的基本姿势和方法

站姿小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。持琴持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。头部如同平时站里一样，眼睛平视。琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。坐姿应注意挺直腰板、端正、而且放松。仅坐在椅子的前1/2处。不能靠在椅子背上演奏或练习。左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。左手持琴手型不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。确保整个左手放松。右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出，大指的位置以指尖内侧接触弓杆，指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处，与中指相对，形成环状。这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形。上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出。确保整个右手放松。演奏应注意以下几点： 1. 挺胸站立，头部略高抬。尽量采取双腿平分直立的演奏姿势。这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性。 2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置。 3.弓虽然要放松，但不可没有自如运弓的力量；不要采取用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量。音量要尽量从弓速和运弓动作的连贯性中获得；力求做到琴头略高、运弓平直。演奏连弓和分弓时，应使弓杆稍向前方倾斜，因为，这样可防止运弓至中弓段时的弓子的颤抖，并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦。 4.不要用整个手臂压弓，全部的音量应由手腕的轻微压力获得。从弓根拉至弓尖时，这种压力应逐渐增加，而且要做到纯净、均匀，这就是运弓的艺术，可通过极慢弓的空弦练习解决。不论在弓根还是在弓尖都应获得同等的音量。将拇指作为杠杆的支点，分别用右手食指和小指的杠杆作用调节弓子不同部位的压力，以达到全弓音量的均衡。如同管乐练习气息时的感觉。 5.弓子的运行位置应该在指板与琴码的中间，这是小提琴发音的最佳位置；运动中，弓子时刻保持与琴码平行，与琴弦垂直。这一点对于保证声音纯净和饱满十分重要。

请简介一下小提琴演奏的基本姿势和方法

4，学小提琴的最佳姿势

小提琴不像钢琴,古筝等乐器本身就有个支架,小提琴需要咱们的脖子夹住它,左手要支撑但又不能握得过紧,不方便换把位,右手要持弓在弦上做直线运行,这个姿势本身就需要训练很久,姿势的不对直接将影响学琴.身体姿势以演奏动作自然、科学、灵活、省力和美观为原则。站立时身体要挺直，两腿分开相当肩宽，左腿稍前，重心平放于两足上。持琴要平。正确的方法是：　　两脚按肩宽自然站直，身体重心自然地落在两只脚上，肩、臂自然下垂。左手持琴颈把琴放置在左下颌与锁骨之间，左颌可向右方向稍作移动（这样的好处在于，一是为以后左手撸弦的"舵式动作"作准备，二是这样可以带动左肩稍向右，给持琴增大了支撑）。琴头的方向，一般顺着左脚尖的朝向，既不是正前方，也不是向左看齐，而是介乎两者之间--自己感到比较舒服的位置。头既不能向左歪，也不能使劲压，把脑袋的重量放上去就行了。琴面尽量与地面平一些，平行是不可能的，只是别让琴面太侧了、太倾斜了（这样的好处是：有利于把弓和右手臂的重量放到琴上去，有利于发音）。琴垫的使用问题，一般根据需要决定，脖子长的，一般都用，脖子短的可用可不用。开始持琴都会感到不舒服，如垫个琴垫可缓解一下。持琴姿势与平时自然站立没什么两样，仍可走路、可说话、可微笑。切勿用力夹。如开始夹不住，可用左手稍托住一下，帮帮忙，待持琴自然了，左手托的作用就不用了。看上去好象琴长在自己的左前方一样，好象身体的一个组成部分。还应提醒的是，琴头不要低于琴面，要稍高一点，起码要使琴与地面平行。7：持弓的方法持弓5步骤：（1）：手应放置的位置　　手应放置的位置是指手离马尾库上一点还是靠下一点，最主要的是由右手拇指决定的。正确的大拇指位置应该是让指甲下面的肉垫放在马尾库顶端与弓杆接触十字拐角内，即肉垫的大部分在弓杆上，另有大约三分之一在马尾库的侧沿上。拇指的状态既不能弓起来，也不能僵直起来，而是顺其自然--略有弯曲，使拇指处于能伸直，能弯曲的状态。拇指的位置与状态是握弓的关键，而握弓的好与坏直接影响运弓的质量，也即发音的质量。拇指的正确位置与状态，可以使运弓既稳定又灵活，更有利于发音。（2）：中指的位置　　把右手中指的中关节放在拇指相对方向的弓杆上，再自然弯曲，弓杆在拇指与中指中间，形成一个圆环，如把弓子垂直立起来，这两个手指就可以把弓拿住。（3）：食指的位置　　用食指的中、尖关节之间，离开中指弯曲在弓上。（4）：小指的位置：　　小指自然弯曲，用小指的肉垫顶在弓杆的上面（拇指的对面上），位置也要离开中指，约在马尾库装饰性白色圆点的上方，它将起到控制弓子对弦的力度变化及"舵"的作用。（5）：无名指的位置　　无名指自然弯曲，靠近中指，放在弓杆与马尾库上，作用不大，食指的主要作用是控制力度。这样一来，弓就很自然地变成了手臂的延长，这一延伸是通过手来实现的，可见手的作用之重要。对手的要求除了以上所谈之外，重要的一点是，不要把弓握死，不要使劲，手要灵活，各手指关节在握弓状态可以伸缩自如。手掌朝下--弓子太平；手掌朝左--弓子垂直。看上去，手臂与指根关节基本上是平的，指尖关节、中关节与拇指握弓。学习器乐演奏，实际上是一种实践性极强的活动，艰苦不懈的练习是必要的，只有持之以恒，才能练好小提琴(T)。8：小提琴(T)演奏的技巧A、呼吸：　　呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴(T)也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴(T)演奏中，需要不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。　　初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼吸的长度。　　进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔(见图1)。放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的空气进入即可。　　1.用左鼻孔吸气；　　2.当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇指，用右鼻孔彻底呼气；　　3.用右鼻孔吸气；　　4.用左鼻孔呼气。（图1）B、姿势和伸展练习：　　持琴是小提琴(T)演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴(T)演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。小提琴(T)演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的轻松感，并有利于演奏的稳定性。