垂死的奴隶，米开朗琪罗德垂死的奴隶

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1，米开朗琪罗德垂死的奴隶
2，垂死的奴隶的赏析
3，垂死挣扎的奴隶的作者是谁

1，米开朗琪罗德垂死的奴隶

陷入绝境，要么反抗，要么顺从。还有一个与之对应的是《挣扎的奴隶》，建议对比观赏，那一个反映的就是对命运的抗争！艺术处理的手法——不光是米的作品，很多艺术家的作品都充满了对比，坑凹不平的身体与平滑有规则的布纹就是一种对比。

米开朗琪罗德垂死的奴隶

2，垂死的奴隶的赏析

米开朗基罗善于建筑雕像的整体把握，将客观上受到外在限制的条件加以表现发挥，塑造了一个似乎正在开始动作的奴隶形象。他左手托住后仰的头部，右手似乎想要挣脱身体上的缚带，整个动态呼应自然，表现了奴隶遭受痛苦折磨而奄奄一息、疲惫不堪的形态，他在睡梦之中既有对现实束缚、压迫的试图挣脱，又有在梦中之外世界的一种安详酣然，表现了人物丰富的精神世界。米开朗基罗以现实主义的手法将奴隶的形体塑造得优美而典雅，刀法细腻而流畅，线条起伏分明，这件作品不仅蕴藏着作者本人对苦难深重的奴隶的同情，也是米开朗基罗的代表作之一。这尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务，而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到：“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”。后来由于势态的变更，米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。画家、雕刻家、建筑师和诗人米开朗基罗用他罕见的知识、基于解剖学尖端技术的人体形象的伟大创作令他的同代人赞叹不已。作家阿热在1537年对他的艺术加以了赞美：“对于他，解剖学变成一种音乐，人体几乎只是建筑艺术的一种表现形式。在壁画中和雕塑中的人体是超脱于自身的一些运动，其肌肉的节奏线按照音乐的旋律而施展，不受一般艺术中的规律限制。”两个世纪之后，推崇肉体柔和画法的艺术大师卡诺瓦认为上述这种艺术缺乏美感：“我不能理解米开朗基罗使用的解剖学艺术手法，我认为他有意追求描绘扭曲的动作造型，过于强烈地体现人体中最凸起的肌肉。”

垂死的奴隶的赏析