戏曲唱腔，戏曲唱腔包括什么哪些方面如曲式曲调唱词唱法算吗演唱方式

来源：整理时间：2022-12-19 09:36:02 编辑：好学习手机版

本文目录一览

1，戏曲唱腔包括什么哪些方面如曲式曲调唱词唱法算吗演唱方式
2，戏曲唱腔的歌曲都有哪些谢谢
3，带有戏曲唱腔的歌曲有哪些
4，戏曲唱腔的流行歌曲有那些
5，怎样唱戏腔
6，戏曲唱腔要旨
7，唱腔有哪些

1，戏曲唱腔包括什么哪些方面如曲式曲调唱词唱法算吗演唱方式

戏曲唱腔指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。演唱方式算

戏曲唱腔包括什么哪些方面如曲式曲调唱词唱法算吗演唱方式

2，戏曲唱腔的歌曲都有哪些谢谢

狂浪生、离人愁

你是我心中大舞台.

戏曲唱腔的歌曲都有哪些谢谢

3，带有戏曲唱腔的歌曲有哪些

说唱脸谱，新贵妃醉酒

《折子戏》和《说唱脸谱》

带有戏曲唱腔的歌曲有哪些

4，戏曲唱腔的流行歌曲有那些

信乐团的

我不知道你要的什么歌，但我推荐你去听一下《新贵妃醉酒》喜欢就选我吧

新贵妃醉酒 one night in beijing

5，怎样唱戏腔

想唱戏腔，要先练习气息。大家要学会”蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅的轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼的均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。?然后要练习吐字，找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。最后要学会控制肌肉力度。把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就对了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，大家在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。戏曲唱腔是中国戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲因不同流派的唱腔也不同。

6，戏曲唱腔要旨

吐字清晰

唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

唱腔伴奏京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。

字正腔圆哦！！

7，唱腔有哪些

音乐唱腔　　京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个组成部分。　　唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒倩、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。　　二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现优郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。二黄降低四度（即京胡由"5-2"定弦变为"1-5"定弦）是反二黄。与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。另有四平调，也叫"二黄平板"，由吹腔演变而来。板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高拨子，亦称拨子"，是徽班的主要腔调之一。原用弹拨乐器伴奏，后改用胡琴。板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪。以上诸腔为各行角色所通用，仅在发声、音区、唱法上有所不同。另有一些唱腔属于特定角色行当通用。如南梆子从梆子演变而来，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽，适于表达细腻、柔美的感情，板式只有导板、原板。娃娃调（西皮、二黄都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。南锣及其他杂腔、小调，为丑角、花旦专用。　　打击乐主要乐器是单皮鼓、檀板、大锣、小锣、大铙拔、堂鼓、水镲、撞钟等，合称"武场"。鼓师是整个音乐的指挥。掌握并调节全剧节奏、渲染、烘托场上的情调、气氛，有时还描绘环境，如风声、雷声、水声等。　　京剧打击乐有一定的程式、套子，俗称。"锣经"或"锣鼓经"。其中最基本的是：（冲头）（"仓七"），（长锤），（"仓七台七"），（闪锤）（"仓台才台"），（马腿）（"仓另七乙台"）。以这四者为基础，经过扩展，紧压，变换节奏等，发展成常用的五、六十种锣鼓点。　　曲牌分别由管乐与弦乐演奏。管乐、弦乐合称"文场"。主要来自昆曲，也有少量来自地方戏曲或民间乐曲。来自昆曲的曲牌，有些无唱词，也有些原来有唱词，后来不唱，成了纯器乐演奏。曲牌主要由管乐器（如唢呐、笛子、海笛）演奏，也有些曲牌，原由管乐演奏，在长期发展中，代之以弦乐了。大多数管乐曲牌用于宏大场面，如升帐、点将、行军、演阵、宴饮、迎送等，起烘染环境气氛的作用。有些曲牌则用来配合哑剧式的舞蹈化表演。如《拾玉镯》中孙玉姣的一大段表演（刺绣、喂鸡等）就是在胡琴曲牌（柳青娘）、（海青歌）、（东方赞）的伴奏下完成。有的曲牌可以代表剧中人的叙述性念白。在不少戏中，探子报军情都用（急三枪）曲牌一带而过，手法经济，使剧情进展明快、简洁。　　京剧唱腔因字行腔。由于京剧前身是徽、汉二调，也由于原籍湖北的谭鑫培的巨大影响。京剧唱、念以"中州韵、湖广音"为规范。讲究字的四声（平声分阴阳而无入声字），尖团。唱词要求按"十三辙"押韵，比较严格。十三辙（韵）是中东、人臣、江洋、发花、梭波、遥条、由求、怀来、乜斜、言前、衣欺、姑苏、灰堆。　　在京剧反映现代生活的探索中，其音乐也取得一定成就，并为进一步发展提供了经验教训。如乐队中增加西洋管弦乐器，可扩大音区，加强表现力，把戏剧气氛渲染得更强烈；但也存在与京剧音乐固有风格不够协调等问题。

唱腔，汉族戏曲音乐的主要组成部分。可以指中国戏曲中，需要穿插曲调（如歌谣体、曲牌体）的演唱法的总称。重金属音乐中，有一般通俗歌曲唱腔、死亡金属或黑金属的低沉咆哮式嘶吼唱腔等。　　唱腔（京剧）京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。　　唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。　　二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。二黄降低四度（即京胡由“5?2”定弦变为“1?5”定弦）是反二黄。与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。另有四平调，也叫“二黄平板”，由吹腔演变而来。板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高拨子，亦称“拨子”，是徽班的主要腔调之一。原用弹拨乐器伴奏，后改用胡琴。板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪。以上诸腔为各行角色所通用，仅在发声、音区、唱法上有所不同。另有一些唱腔属于特定角色行当通用。如南梆子从梆子演变而来，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽，适于表达细腻、柔美的感情，板式只有导板、原板。娃娃调（西皮、二黄都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。南锣及其他杂腔、小调，为丑角、花旦专用。

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