广州大学导演，史前一万年导演是谁

本文目录一览

1，史前一万年导演是谁
2，导演和作家是
3，导演和作家是
4，哈哈哈哈哈导演是谁
5，追梦中魏东晓原型是谁
6，广州大学广播电视编导专业
7，导演意识是什么啊

1，史前一万年导演是谁

罗兰德·艾默里奇

影片名称：史前一万年影片类型：故事片影片语言：英语影片导演：罗兰.艾默里奇上映日期：2008-03-21主要演员：史蒂文.斯崔特、卡米拉.贝勒影片相关：本片是《明天过后》的导演罗兰.艾默里奇编、导一手包的最新力作，拍片成本高达美金7500万。史前一万年，人类与猛兽杂处，人类与野兽都尚未开化的时代，而人类的智慧与信念也在此时慢慢建立，一名21岁的年轻猎人（史蒂文.斯崔特饰），必须带领着军队越过广大的沙漠，沿途与长毛象、剑齿虎等猛兽战斗，以求生存。他们在途中发现了一个失落的文明世界，并且从邪恶军阀手中救出了深爱的女人（卡米拉.贝勒饰）

罗兰?艾墨里奇 Roland Emmerich 华纳兄弟影业发行类型：剧情冒险

史前一万年导演是谁

2，导演和作家是

应该是导演和作家，经纪人和明星了。而且在剧情的发展中

导演的基础是剧本，剧本是剧作家的心血。剧作家从生活中、从历史中、甚至从心灵的深处提炼出大量的素材同自己对社会对人生的看法和自己爱恨情愁一起融合在一起，转化成为文学剧本，因为接近生活，所以称为“一度创作”。而导演的创作是要根据剧本所反映的事实去进行再度创作，在自己的脑海之中形成导演最初的创作蓝本，因此“导演艺术是以直接的双向交流方式进行演出形象传播的再创造艺术[1]”，一般称为“二度创作”。没有剧作家，就没有剧作，没有剧作，戏剧就不存在。这就是我们大家常说的剧本是一剧之本。剧作家的剧作的发展和繁荣与导演的舞台艺术实践有着密切的关联的。再好的文学剧本，不对它进行再度创作，让它在舞台上和广大的观众见面，长年的沉睡在书柜中，只能阅读不能欣赏，这样的剧作就难以得到应有的发展和繁荣。而往往有的不太成熟的剧作，在经过导演的舞台艺术创作后，使得剧本获得了新的生命。而导演的创作包括剧本选择、导演构思和设计、舞美的设计挑选演员等等，就是导演对剧本的选择，剧本的选择是导演开始创作的关键，因为剧本是戏剧演出中最为基本的成分，是让观众产生反应最基本的核心。导演在创作的过程中一定要事先在头脑中想到演出时的问题、调度和主线等等。

导演和作家是

3，导演和作家是

应该是导演和作家，经纪人和明星了。而且在剧情的发展中

导演和作家是

4，哈哈哈哈哈导演是谁

《哈哈哈哈哈》的导演是王征宇。王征宇合心传媒创办人，原是新闻工作者，13年从新闻转岗宣传部门，曾任浙江卫视宣传总监。王征宇在浙江卫视期间，担任浙江卫视《中国梦想秀》宣传总监、浙江卫视《爸爸回来了》宣传统筹、浙江卫视《十二道锋味》节目宣传总监、浙江卫视《奔跑吧兄弟》宣传统筹、电影《奔跑吧兄弟》总策划。《哈哈哈哈哈》（全称：哈哈哈哈哈—很高兴遇到你）是爱奇艺、腾讯视频出品，浙江蓝天下传媒、橙子映像、浙江合心传媒联合出品的公路行进式户外真人秀，节目由邓超、陈赫、鹿晗三位MC组成的兄弟旅行团开启一段由东到西、穿越中国的真实旅行。《哈哈哈哈哈》的导演是王征宇。从浙江卫视离职后，相继担任《极限挑战》宣传顾问、《向往的生活》总导演、《青春旅社》总编剧、《向往的生活第二季》总制片人、《向往的生活第三季》总制片人。《幸福三重奏》监制、《我们是真正的朋友》监制。“五哈旅行团”从上海出发，最终到达海拔3600多米的拉萨，成员们需要半工半游，通过劳动赚取旅费，旅途中也禁止刷脸，如果在过程中被路人认出，则会面临“扣钱警告”。和普通30+群体一样，旅行团成员们也面临着工作与生活的双重压力，平时几乎没有真正属于自己的时间，争取"剩下的时间都是你的"成为了旅行团们最大的追求，也是广大30岁以上群体的精神共鸣。在"半工半玩"的行进式旅途中，旅行团将面临层出不穷的问题和人在囧途的困境，"如何更好地平衡工作和生活"获取人生的快乐，成为旅行团的课题，也是节目的重要价值思考。

5，追梦中魏东晓原型是谁

《追梦》制作方没有公布魏东晓的原型是谁。广大网友猜测可能是华为技术有限公司创始人任正非，因为剧中魏东晓是工程兵出身后创办了自己的通信公司，发展成为国内的龙头企业，成为世界通信行业的领军人物；而任正非也是工程兵出生，后创建了华为公司。《追梦》制作方没有公布魏东晓的原型是谁。广大网友猜测可能是华为技术有限公司创始人任正非，剧中魏东晓是一个很正能量的人物，他头脑灵活，有军人的自律，强硬，也有不达目的不罢休的顽强精神，水电工程兵出身的他参与了南滨特区最初的建设，进入政府部门工作后不久，又被南滨的创业激情所激发，辞职下海利用自己的特长创办了一家通讯企业，历经无数艰辛，战胜无数国内外竞争者，最终成长为众人敬仰的企业家；而任正非也是工程兵出生，后创建了华为公司。所以很多人猜测可能原型是任正非，但节目组没有公布是不是。《追梦》是由余丁执导，王雷、刘涛、李依晓、任东霖领衔主演的年代创业剧。该剧讲述了杜芳、魏东晓、蚝仔、潘雨等人，在南滨这座充满激情与梦想的城市里拼搏与成长的创业故事。于2020年11月10日在中央电视台综合频道首播。在特殊的历史背景下，工程兵出身的魏东晓随着部队到南滨，和战友们用双手建设南滨，转业后进入政府工作一段时间选择辞职，创办了自己的通信公司。几经波折，魏东晓凭着一股劲儿愣是将通信公司经营活了，并发展成为国内的龙头企业，而魏东晓更是不满现状，带着同事们打了一个又一个硬仗，最终成为世界通信行业的领军人物。杜芳也不甘落后，从开砂锅粥摊开文印社，最后做起了广告公司，成为南滨十大广告公司之一。为了解决部分工程老兵的生计问题，夫妻两个特意开办地产公司。与此同时，夫妻俩流落在香港的儿子蚝仔找回了，大儿子虾仔则从魏东晓公司离开创办了互联网科技公司，最终和母亲一起打造智能养老社区，用科技改变生活。《追梦》从魏东晓和杜芳这对夫妻的创业历程入手，展示了一个海滨村落一步步走向国际化都市的非凡历程。整部剧跨度40年，以创业为切入点，描绘出时代发展下，中国在经济发展和精神文化层面创造的奇迹。先行者的勇敢探索，为这个时代留下了鲜活的记忆。该剧呈现的是一个有血有肉、饱含奋斗热情与时代精神的中国故事。“这一代企业家身上有很多共性，他们有使命感。要让中国品牌走向世界的理想，是最值得敬佩的精神。作为一部献礼剧，导演余丁通过镜头完整地还原了中国社会变化的点点滴滴，生动展现着社会的飞速变迁。魏东晓和杜芳的创业奋斗史，同时也是一代创业者的青春记忆，既强调了个人与时代一起成长、休戚与共的主题，又彰显了主旋律加持现实题材剧集的厚重质感。

6，广州大学广播电视编导专业

广州大学有这个专业~我是2013届考生~好学校有很多啊，类似中戏，浙传，上戏…还有很多综合性大学也有这个专业，比如西南大学、陕西科技大学、海南大学、暨南大学、重庆大学…望采纳~可以追问哦~

编导常识电影发展史纪录片原理纪录片分析小品创意广告创意编讲故事电视剧分析视听语言编导创意文艺百科影评分析面试指导 ★ 专业介绍：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。 ★ 就业方向：在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 , 这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主 , 个别能力极强的兼之台前。具体就业途径： 1 、各种行业公司影视制作效果设计师； 2 、电视台栏目策划、编导、记者； 3 、各种影视广告公司编导及制片； 4 、广告影视公司后期制作员。当业务水平已过硬时 , 你就有四条路可走了 : 1. 继续留在电视台或电台 , 谋求更精更强 , 若能成为正式员工 , 工作和收入都较稳定； 2. 进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司 , 主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作 , 比方说进入某个影视公司承办的摄制组 , 像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。 3. 行政部门你也可以选择 , 像各地的广播电视局 , 以及其上一级的广电总局 , 不过这可不是一般人能进去的。这个工作应该很有战。 4. 如果你厌倦了那种规规矩矩的工作 , 那么就作一个自由摄像师吧或者叫做民间影像记录者 , 现在比较流行的说法 , 拍你自己喜欢的纪录片 , 可以拿去参加各种影展和奖项角逐 , 一旦获奖奖金也不菲啊，但既然从事这项工作 , 肯定是对艺术有着自己独特的感受 , 目的也就是 -- 快乐。还有很重要的一点 , 我们学的虽然是编导 , 但要知道 , 编导与导演、摄像、编剧和制作等等职业之间并没有不可逾越的鸿沟 ! ★学习内容：命题演讲即兴评述故事创作电视节目分析面试技巧语言表达编导思维历年广播电视编导专业考试试题类型分析 .★广播电视编导专业培训学员要求：广播电视编导专业学习者年龄不得超过 22 周岁，无身高要求，语言文学功底好，具有独立创新能力。经专业课老师面试合格后，方可接收培训。

7，导演意识是什么啊

“导演”影视片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。影视是在现代科学技术高度发展的基础上产生的一门综合艺术。导演团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员，共同为生产高质量的影视片而努力。他是集体创作的核心。　　导演艺术　　导演将影视文学剧本所描写的形象，运用影视的特殊表现手段，创造性地体现为屏幕形象的全过程。影视导演所追求的是如何使屏幕形象具有强烈的情绪感染力、深刻的思想性和完美的整体感。在摄制影视片的全过程中，导演的创作是贯彻始终的。　　导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察、感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。　　导演应十分重视影视文学剧本的质量，因为它是影视片的基础。导演要非常慎重地研究剧本，深刻地理解它，考虑它是否有时代的现实意义，能否激动最广大的观众的情绪，并与人民的利益息息相关。导演一般都愿接受能引起自己情绪共鸣的、形象生动的影视文学剧本，并十分尊重剧作家的风格。　　影视是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合于完成他的艺术构思的演员、摄影、美术、音乐、录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。对于合作者的选择和邀请，也体现了导演的才能、修养以及他对合作者的艺术趣味和他们的才能的鉴别力。　　导演是集体创作的核心，他对影视片未来的屏幕形象有全面的、完整的设想，也就是艺术上的总体构思。为了使摄制组所有的创作成员充分理解导演的总体构思，往往通过案头工作，将其落实在文字上，写成导演阐述和导演剧本，供大家研究。　　导演艺术的水平，不仅表现在个人的艺术造诣方面，也表现在他善于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。在深入探讨中，大家对导演阐述及导演剧本有了统一的认识，各部门才能按照摄制组的分阶段计划，为实现导演的总体构思发挥作用。在屏幕上表现人物性格，塑造出典型环境中的典型人物，是影视艺术创作中居于首位的任务。一切导演手段都应围绕着刻画人物性格的目的来运用。导演剧本中的蒙太奇处理常根据演员创造角色的需要而确定或变动，使人物处理与其他导演手段有机地结合起来，浑然一体。所以在导演与演员的合作中能否刻画出有内在深度的性格形象，就成为影视导演艺术成败的主要标志之一。　　导演艺术还表现在对影视片的最后剪辑中，导演要将剪辑看作创造性过程的一部分，而且是很重要的组成部分。影视片的屏幕形象最后将在这一阶段中完成。　　导演艺术在创作实践及理论探讨中不断发展．　　由于影视技术设备的革新和发展，必然影响到导演技巧的运用。影视片从默片发展到有声影视、彩色影视、宽屏幕立体声影视，变焦距摄影镜头的发明和各种特技的不断创新，空中摄影、水底摄影的运用等，都扩大了影视表现技巧的范围．导演艺术总是与影视技术的进步相适应，并相互促进。　　影视艺术的思潮和流派的兴衰，使导演艺术的观念不断出现新的不同的发展趋向，新和旧，美和丑既矛盾又互为依存，但真正崇高的艺术、进步的艺术，毕竟属于人民。反映人民的利益并为人民所热爱的艺术，是影视导演孜孜不倦的追求。　　导演构思　　导演从整体上考虑并确定把影视文学剧本体现为屏幕形象，使之成为一部具有完美的艺术处理和深刻的思想性的影视片的基本途径。　　在导演构思中，导演首先要确定影视片的主题思想及其现实意义；影视片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征和所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影视片的情节线索拟出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用影视的形象思维来完成。导演构思为导演创作的全过程确定了基本途径，又将在创作导演剧本及摄制中得到发展和丰富。　　导演手段　　导演为塑造屏幕形象而运用的各种具体的表现手段。基本内容包括：　　1．运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视觉形象；　　2．运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影视片的节奏；　　3．运用恰当的音乐、自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；　　4．运用影视时间和影视空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；　　5．运用光影、色调、色彩，以制造影视片所需要的气氛。　　导演风格　　导演在影视片中所表现出来的艺术特色和创作个性。由于导演的生活经历、思想观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、选择样式以及运用影视语言方面，也必有其不同的特征，这就形成影视片的不同风格。影视是一种特殊的综合性艺术，必须经过集体创作才能完成，而导演又是这一创作集体的领导者和组织者，他个人的风格在创作中起到主导和决定性作用。所以影视片的风格既是集体的风格又是导演的风格——以导演为代表的风格。导演的风格必然受到时代的、民族的、阶级的影响和制约，时代的、民族的、阶级的特征也必然在导演的个人风格中得到一定程度的表现。随着导演的经历、思想感情以及艺术影响的变迁，其风格也会有变化和发展。导演的风格是在一系列影视片中形成和发展着的，而最能代表他个人风格的影视片，就成为他的代表作。　　导演中心制　　在影视片摄制的全过程中，建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内，导演掌握艺术创作领导权和指挥权，遇有不同意见时导演有最后裁决权。导演中心制可保证影视片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量。　　总体构思　　导演在想象中形成的关于未来影视片的内容与形式的总观念。总体构思的依据是剧本提供的思想与形象。它贯串在导演的整个创作过程中。随着创作的进展与深入，总体构思也随着变化和丰富。　　作为整部影视片艺术创作中心的导演，进行总体构思时运筹帷幄，统观全局，应具有对影视片整体把握和全面设计的能力。既要考虑整体与局部的关系，又要协调各个局部之间的比例关系，不偏爱局部章节，斤斤计较局部得失。往往有这种情况：把整部影视片中某一个场面和人物抽出来单独者，可能是感人的、恰当的、合乎分寸的；但把它放到整体中权衡，又可能是多余的、累赘的，显得比例失调和不可取。这类问题多出自总体构思的缺陷。　　由于影视的综合性，导演常把各个艺术部门的创作纳入到总体构思之中。如对演员、摄影、美术、录音、化装、服装、道具、剪辑等创作，都必须有总体设想和要求，以期在创作上取得平衡与和谐，达到艺术上的完整与统一。　　总体构思既要考虑纵向发展的思想深度，又要照顾横向扩展的联系：既要思索历史感，又要突出时代感。此外，对叙事因素和造型因素、风格和样式、色彩和节奏等的设想和处理也必须纳入到总体构思中。　　总体构思如果得不到观众的认同，就会产生构思与体现的不平衡。其原因或出于构思没有得到正确的体现，或构思本身存在缺陷。所以屏幕体现是检验总体构思的试金石。　　总体构思既要面面俱到，又要突出重点；既要瞻前顾后，又要左思右想。导演要想获得总体构思的自由，应该具有丰富的生活积累和渊博的知识修养，还要有敏锐的艺术感觉和悟性。这样，导演进行总体构思时无数的意念才能涌上心头，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”的境界。